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摘 要:艺术创作具有自身的艺术价值,其艺术价值在艺术发展过程中可以得到体现。进行艺术创作不仅仅是艺术自身发展的需要,因为在进行艺术创作的过程中还要和现实的社会进行结合,艺术是现实社会的一种精神反应,因此艺术创作还能够体现出社会和经济的价值。但如何将这种价值最大化的发挥出来,是目前需要关注的问题。本文主要针对艺术创作的社会和经济价值最大化途径进行分析。
关键词:艺术创作;社会;经济;最大化
艺术的创作来源于生活,同时要高于生活。在进行艺术的创作中需要体现作品的社会价值,展现出作者创作作品自身的主流思想,弘扬出民族的正能量,为人类社会提供精神食粮。同时,艺术创作还要与经济建设紧密结合,在经济建设中发挥它独特的作用,传递出正能量,为经济建设服务,实现作品的经济价值。深刻的、最大化的体现出艺术作品的社会和经济价值,是艺术创作必须重视的课题。
一、艺术创作概述
(一)艺术创作含义
艺术创作活动是人类特有的活动,是一种较为复杂的和高级的精神活动和实践活动。主要是指艺术家以一定的世界观为指导,运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验,通过对现实生活进行观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼,采用一定的创作方法,使用一定的艺术媒介和艺术语言,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作主要包括三个活动:艺术体验活动,这种活动主要是将自身的较为活跃和丰富的内心活动,以及在进行活动的过程中表现出来的情感表达,通过艺术家的思维进行观察和思考,形成艺术创作的前提和基础,然后在这个基础上萌生出创作的欲望。只有大量的积累生活素材,艺术家才能从中深刻的提炼出内在的思想和表达,真实的将自身的思想通过艺术的创作进行传达,实现艺术的魅力和价值;艺术构思活动,这是活动时在艺术体验的基础上展示出来的一种活动,主要是将基础的艺术体验活动进行加工、提炼、组合和升华,并将艺术家的情感主体和现实的客体进行统一,实现主体与客体、現象与本质、感性和理性的统一;艺术传达活动,艺术传达活动主要是在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家凭借一定的物质材料和艺术的语言,运用基本的艺术创作手段和艺术创作技巧,将构思的艺术形象向艺术产品的角度进行转变,形成艺术作品。
(二)艺术创作方法
谈到艺术创作方法,人们对其观点各异,有些人认为艺术创作方法是创作者在创作时所遵循的条条框框,有些人则认为艺术创作方法是创作者的一种创作精神,更有人认为是创作的流派。其实,艺术创作方法既与创作原则不同,又与创作的精神和流派迥异。创作原则是指创作者无论采用什么样的创作方法都应当遵循的原则。而创作原则在一定能程度上可以总结为真实性、形象性、审美性。真实性主要是指艺术作品要真实的反应现实生活,从艺术作品的立意到构思,再到下笔创作,情节的安排,语言的运用,都应当以现实生活的真实性作为契机。这是艺术创作最基本的原则。对于一件绘画或摄影等形式的艺术作品,丰富的想象、灵感和高超的手法固然重要,但必须是建立在真实性的基础上,这里的真实性并不是说艺术作品必须完全与事实相同,而是说应当建立在真实生活的基础上。因此,在古今中外的艺术创作中,无论是怎样的创作方法,创作大师们都将真实性放在非常重要的地位。第二是形象性,众所周知,无论从属怎样的流派的艺术,都应当形象的反应生活,以直观的形式展现在人们面前。最后一个原则是审美性,艺术是源于生活而高于生活,因此艺术创作在遵循真实性、形象性原则的基础上更应当给人以美感,将生活加以审美加工,赋予更多的审美意义,给人以视觉享受。由此可见,艺术创作原则与艺术创作方法是截然不同的,不可混为一谈。艺术创作方法是指艺术家创作时处理艺术与现实间的关系,是艺术家运用特定的艺术形式,创作特定的艺术作品的方法。
二、艺术创作与社会经济的关系
(一)艺术与社会的关系
艺术作为人类的一种意识形态的产物,在社会发展的过程中深入的展现了社会和环境的发展,同时也受到时代发展的影响。艺术是社会生活的一种形象的反映,艺术若是离开了社会就离开了自身生存的土壤,失去了生命的价值,所以艺术是存在于社会之中的。而且社会也在不断的为艺术创作提供原料,使得艺术创作不断的发展,产生强大的生命力和活力。艺术和社会是不可分离的整体,在进行艺术创作的过程中要将基本的社会事件和精神进行深入的思考,从社会的角度出发进行创作,这样才能展示出丰富的思想内涵。而艺术的创作和发展,可以提升社会的整体审美,使得社会的发展更加具有艺术性。因此艺术是和社会发展相互影响和制约的。
(二)艺术与经济的关系
艺术与经济的关系,笔者认为包含两个方面。一是艺术进入市场由来已久,早在明清时期,就有文人墨客将自身的作品进入市场进行流通。后期随着市场的不断完善,艺术与市场的关系就更加的密切。所以随着经济的发展和工业文明的崛起,艺术的传播形式和途径也发生了巨大的变化。影视剧、音乐会、书画展等等,这些艺术行为的商业性特点是显而易见的,它们不再仅仅单纯地为了满足人类的精神享受为主要目的,而获取更多的经济利益也是这些艺术行为要重点考虑的因素了,艺术作品通过市场的运作,实现其本身的经济价值。二是艺术服务于经济活动,也就是常说的“艺术搭台,经济唱戏”,在经济活动中间接地产生更高的附加经济价值。因此,艺术是和经济紧密的联系在一起的,艺术创作具有多重的经济价值。
三、结合案例提出建议
(一)案例分析
笔者在自身的艺术创作探索中的切身实践体会是不孤立的以艺术为艺术,不仅强调艺术的专业素养,而且更注重艺术作品对社会产生的深远影响,始终认为:真正的好作品,不但是能得到专家认可,具有极高的学术价值的作品,而且是能得到人们群众喜爱,能以小见大,能改变一种事物或是现状,能够推动社会向前发展和进步,具有极大的社会和经济价值的作品。笔者始终坚持艺术创作为现实社会生活提供正能量,在社会上取得了较大的影响,在实现自身价值的基础上使得艺术的发展和社会的进步紧密的联系在一起。多年来,笔者还将艺术创作与政府的经济建设紧密结合,发挥艺术作品的社会效应,带动经济产业的发展。通过艺术作品的传播,不但笔者的作品得到社会各界的广泛认同,带来了很好的社会效益和经济效益,而且为张家界市政府开发旅游产业,发展旅游经济带来巨大的经济效益。
关键词:艺术创作;社会;经济;最大化
艺术的创作来源于生活,同时要高于生活。在进行艺术的创作中需要体现作品的社会价值,展现出作者创作作品自身的主流思想,弘扬出民族的正能量,为人类社会提供精神食粮。同时,艺术创作还要与经济建设紧密结合,在经济建设中发挥它独特的作用,传递出正能量,为经济建设服务,实现作品的经济价值。深刻的、最大化的体现出艺术作品的社会和经济价值,是艺术创作必须重视的课题。
一、艺术创作概述
(一)艺术创作含义
艺术创作活动是人类特有的活动,是一种较为复杂的和高级的精神活动和实践活动。主要是指艺术家以一定的世界观为指导,运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验,通过对现实生活进行观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼,采用一定的创作方法,使用一定的艺术媒介和艺术语言,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作主要包括三个活动:艺术体验活动,这种活动主要是将自身的较为活跃和丰富的内心活动,以及在进行活动的过程中表现出来的情感表达,通过艺术家的思维进行观察和思考,形成艺术创作的前提和基础,然后在这个基础上萌生出创作的欲望。只有大量的积累生活素材,艺术家才能从中深刻的提炼出内在的思想和表达,真实的将自身的思想通过艺术的创作进行传达,实现艺术的魅力和价值;艺术构思活动,这是活动时在艺术体验的基础上展示出来的一种活动,主要是将基础的艺术体验活动进行加工、提炼、组合和升华,并将艺术家的情感主体和现实的客体进行统一,实现主体与客体、現象与本质、感性和理性的统一;艺术传达活动,艺术传达活动主要是在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家凭借一定的物质材料和艺术的语言,运用基本的艺术创作手段和艺术创作技巧,将构思的艺术形象向艺术产品的角度进行转变,形成艺术作品。
(二)艺术创作方法
谈到艺术创作方法,人们对其观点各异,有些人认为艺术创作方法是创作者在创作时所遵循的条条框框,有些人则认为艺术创作方法是创作者的一种创作精神,更有人认为是创作的流派。其实,艺术创作方法既与创作原则不同,又与创作的精神和流派迥异。创作原则是指创作者无论采用什么样的创作方法都应当遵循的原则。而创作原则在一定能程度上可以总结为真实性、形象性、审美性。真实性主要是指艺术作品要真实的反应现实生活,从艺术作品的立意到构思,再到下笔创作,情节的安排,语言的运用,都应当以现实生活的真实性作为契机。这是艺术创作最基本的原则。对于一件绘画或摄影等形式的艺术作品,丰富的想象、灵感和高超的手法固然重要,但必须是建立在真实性的基础上,这里的真实性并不是说艺术作品必须完全与事实相同,而是说应当建立在真实生活的基础上。因此,在古今中外的艺术创作中,无论是怎样的创作方法,创作大师们都将真实性放在非常重要的地位。第二是形象性,众所周知,无论从属怎样的流派的艺术,都应当形象的反应生活,以直观的形式展现在人们面前。最后一个原则是审美性,艺术是源于生活而高于生活,因此艺术创作在遵循真实性、形象性原则的基础上更应当给人以美感,将生活加以审美加工,赋予更多的审美意义,给人以视觉享受。由此可见,艺术创作原则与艺术创作方法是截然不同的,不可混为一谈。艺术创作方法是指艺术家创作时处理艺术与现实间的关系,是艺术家运用特定的艺术形式,创作特定的艺术作品的方法。
二、艺术创作与社会经济的关系
(一)艺术与社会的关系
艺术作为人类的一种意识形态的产物,在社会发展的过程中深入的展现了社会和环境的发展,同时也受到时代发展的影响。艺术是社会生活的一种形象的反映,艺术若是离开了社会就离开了自身生存的土壤,失去了生命的价值,所以艺术是存在于社会之中的。而且社会也在不断的为艺术创作提供原料,使得艺术创作不断的发展,产生强大的生命力和活力。艺术和社会是不可分离的整体,在进行艺术创作的过程中要将基本的社会事件和精神进行深入的思考,从社会的角度出发进行创作,这样才能展示出丰富的思想内涵。而艺术的创作和发展,可以提升社会的整体审美,使得社会的发展更加具有艺术性。因此艺术是和社会发展相互影响和制约的。
(二)艺术与经济的关系
艺术与经济的关系,笔者认为包含两个方面。一是艺术进入市场由来已久,早在明清时期,就有文人墨客将自身的作品进入市场进行流通。后期随着市场的不断完善,艺术与市场的关系就更加的密切。所以随着经济的发展和工业文明的崛起,艺术的传播形式和途径也发生了巨大的变化。影视剧、音乐会、书画展等等,这些艺术行为的商业性特点是显而易见的,它们不再仅仅单纯地为了满足人类的精神享受为主要目的,而获取更多的经济利益也是这些艺术行为要重点考虑的因素了,艺术作品通过市场的运作,实现其本身的经济价值。二是艺术服务于经济活动,也就是常说的“艺术搭台,经济唱戏”,在经济活动中间接地产生更高的附加经济价值。因此,艺术是和经济紧密的联系在一起的,艺术创作具有多重的经济价值。
三、结合案例提出建议
(一)案例分析
笔者在自身的艺术创作探索中的切身实践体会是不孤立的以艺术为艺术,不仅强调艺术的专业素养,而且更注重艺术作品对社会产生的深远影响,始终认为:真正的好作品,不但是能得到专家认可,具有极高的学术价值的作品,而且是能得到人们群众喜爱,能以小见大,能改变一种事物或是现状,能够推动社会向前发展和进步,具有极大的社会和经济价值的作品。笔者始终坚持艺术创作为现实社会生活提供正能量,在社会上取得了较大的影响,在实现自身价值的基础上使得艺术的发展和社会的进步紧密的联系在一起。多年来,笔者还将艺术创作与政府的经济建设紧密结合,发挥艺术作品的社会效应,带动经济产业的发展。通过艺术作品的传播,不但笔者的作品得到社会各界的广泛认同,带来了很好的社会效益和经济效益,而且为张家界市政府开发旅游产业,发展旅游经济带来巨大的经济效益。