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【摘要】：在缤纷复杂的现代生活中，夏俊娜运用了自己独有的思考与理解，在绘画中除了对技法的把握以外，作为新时代的女性画家，在绘画中的构图与表现呈现了独特的理解和创新。通过多年的探寻，逐步形式了自己的绘画风格，尤其是在绘画中的构图表现更是费尽心思，表现了新时代女性画家的生存状态。
【关键词】：绘画;构图;女性
以构图表现在艺术创作中的定位为切入点，结合艺术创作体会，分析它们在艺术创作中的应用。通过了解构图表现的具体定义和范围，区分构图、表现、内容之间的关系，明确构图表现形式不是绝对的审美标准，属于画面视觉语言。提出构图是绘画艺术的框架，表现形式则是绘画艺术作品中重要的视觉元素，内容与情感传达则是艺术创作的灵魂。区别中西方艺术构图表现形式的差异性，确定构图表现形式在艺术作品中的魅力与作用。杰出的艺术家应顺应时代需要，根据艺术内容发展变化，批判地继承改造旧的艺术表现形式，创立与新的艺术内容相适应的新构成、表现，从而创作出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
70后女画家夏俊娜通过女性艺术家所特有的表现风格，使她的画面获得独特的视觉效果，开辟了现代女性油画创作的新天地。
夏俊娜在探索自己绘画风格的过程中，针对不同的主题采取了不同的构图，她试图通过各种不同构图来揭示现代女性不同的生存状态。夏俊娜比较喜欢对角式构图方式，她把主体人物安排在对角线上，一方面利用画面对角线的长度，吸引人的视线，达到突出主体的效果。另一方面试图通过这种倾斜的对角构图来表达现代女性对不安定生活的恐慌。比如《栀子花开之二》、《仙客来》、《馨香》等许多作品都体现这样的构图，通过人物身体倾斜的动势，整体画面在布局上形成了对角式的构图特点。这种动势体现出的女性内心的不安与画面描绘出的温馨宁静的氛围形成对比，动静结合，从而使画面更加生动地表达出女性对美好安定生活的渴望。
构图是画面表现形式美法则的集中体现。古今中外艺术家给我们留下了丰富的资源，可以让我们去借鉴。所以夏俊娜也不例外地去研究了许多她感兴趣的大师作品中的构图形式，分析他们这种分割画面的形式之所以很有吸引力的原因，从而探究出自己创新的构图形式。对画面的组织方法，印象派德加的作画方法就符合夏俊娜，那就是以自我感觉为基础作画。感觉是真实的唯一。德加特别强调用记忆的方法作画。反对像莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。善于捕捉动态的一瞬间形象，要求有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法也给夏俊娜很大的启示。她也认为用记忆画的东西比看一眼更真实，更接近于本质。夏俊娜本身就是个喜欢幻想的人，所有的人物形象和画面构建都是介于现实与幻想中的。她作品中的人物形象及画面中的摆设或多或少都是画者本人及其生活环境的反映。夏俊娜描绘的是胸中景象，突破了取景框的构图方法。她不喜欢写生，画画也从没有模特儿，所有的创作都是凭借记忆和想象，把生活中她感兴趣的场景、人物，通过主观安排构建在复杂的画面空间中，通过移动、拼贴巧妙地组合在一起，形成有趣味的浪漫的画面。如她所说的：“我拒绝使用照片，或其他图片资料，并且我从来不画创作草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我。”夏俊娜很喜欢的画面组成形式是一张桌子、一个人物，这种独特性也使她的画面展现出独特的风格美。为避免重复，我们会发现她很注意一些细节上的差别，每幅画中人的姿态，桌子、花卉的摆放位置没有重复之处。大多用简约的手法表现一些静止人物、花卉、花瓶、果盘等，这些与绚烂的色彩共同组成浪漫古典主义与印象派相交的景象。
夏俊娜采用独特的边缘式的构图方式，试图通过这样的构图来表现在男权主义依然占主导的现实社会中，女性仍然处于不太被重视的边缘地位。所以她对主体人物在画面中也做了刻意的安排，像桌子、花卉、绿树这些本应安排为背景的元素，夏俊娜却刻意安排到画面中心或前景，而用来做主体的人物则大多都被安排到了画面的左上角或右下角，并被花草遮蔽一部分，人物常与背景融为一体。这种构图形式在夏俊娜的绘画中很常见。比如《梨园之春》、《花解语》、《上海的早晨》、《花开花落》等都是这种构图安排。以夏俊娜的《花开花落》为例，画面中一个白色的大桌子占据中心，上面安排着一些器皿、瓜果，主体人物被安排在画面的上部，完全改变了我们传统的构图安排，不再认为主体事物都应该放在画面三分之二处的。但不论主体放在画面何处，夏俊娜都很注意通过画面中的色彩或其他物体的安排，最终使画面达到一种平衡的关系。
再如作品《魔法盒》，采用方形构图，这样的构图在油画作品中也是很少见的。画中人物被设计到左上角，画面的中心则大面积安排了许多盛开的百合花。女孩在绽放的花丛中被映衬得格外平静，让人都不忍心去破坏那种显露出来的宁静。这也体现着女性对安定生活的一种美好向往。另外花朵也常被喻为女人，这样两个具有相同属性的事物放在同一空间，相互映衬形成别样的女性空间。
国画的构图表现形式也影响着夏俊娜，创作了一部分以描繪古代女性的作品，如《听琴图》、《唐宋人间》都采用了国画竖长轴构图方式。这种构图方式在西方油画的构图中是很少见的。这种形式来源于中国画特殊的一种透视方法——散点透视，这种透视使得描绘景物远近互不遮掩，所以就形成立轴式的构图。夏俊娜将中西艺术嫁接并在构图上也进行着融合体现。
构图上的独特性还体现在夏俊娜的画面总是将物象客观的转变成分割画面所需要的形，她会对每个线条和方圆都进行了理性的疏密安排。为了画面来表现物象，这些线条和圆点使得她的作品中充满着“大珠小珠落玉盘”的优美的韵律。这种创新的构图方式影响着夏俊娜构图形式上对物象的安排。她的画作背景喜欢安排窗户、窗帘、门框等有着竖线条的事物，一方面为了延伸构图空间;另一方面也是与她所描绘的线条圆润的主体人物形成刚柔对比韵律美。比较有代表性的《小客厅》、《流金岁月》，画面背景被处理成完全平面化的条纹。这些条纹被夏俊娜有意地安排成粗细不等，每个条纹间又形成不规则的间隙，与画面中的桌子的直线和曲线及人物、圆盘、水果、花卉等大小圆形，形成了优美的旋律，达到了装饰性绘画所追求的韵律感。桌子上的水果被有意识地组织成大小不同、疏密得当，这些形与形的呼应都使画面体现着欢快的节奏，也形成了夏俊娜绘画作品中的独特的韵律美。
在当下这个多元化的氛围中，每个艺术家都想从中突围出来，寻找到自己的语言体系。大家在追求个性的时候往往忘记了大家都在这样做。所以夏俊娜说这个“个性泛滥的时代”，而那些共同的美好的东西很少有人去注意。夏俊娜的话很值得去借鉴。贴近生活，能感受到鲜活的生命状态，这才是最值得注意的问题，而不是皱起眉头去研究那些没玩没了的观念。夏俊娜创作时之7顺应自己的审美体验区发掘她的感觉、情绪，表现自己的内心世界。这样的创作方法是非常奇特的。
参考文献：
[1]高忠英.谈绘画构图.山东美术出版社，1985
[2]司徒立.金观涛.当代艺术危机与具象表现绘画.中文大学出版社，1972
【关键词】：绘画;构图;女性
以构图表现在艺术创作中的定位为切入点，结合艺术创作体会，分析它们在艺术创作中的应用。通过了解构图表现的具体定义和范围，区分构图、表现、内容之间的关系，明确构图表现形式不是绝对的审美标准，属于画面视觉语言。提出构图是绘画艺术的框架，表现形式则是绘画艺术作品中重要的视觉元素，内容与情感传达则是艺术创作的灵魂。区别中西方艺术构图表现形式的差异性，确定构图表现形式在艺术作品中的魅力与作用。杰出的艺术家应顺应时代需要，根据艺术内容发展变化，批判地继承改造旧的艺术表现形式，创立与新的艺术内容相适应的新构成、表现，从而创作出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
70后女画家夏俊娜通过女性艺术家所特有的表现风格，使她的画面获得独特的视觉效果，开辟了现代女性油画创作的新天地。
夏俊娜在探索自己绘画风格的过程中，针对不同的主题采取了不同的构图，她试图通过各种不同构图来揭示现代女性不同的生存状态。夏俊娜比较喜欢对角式构图方式，她把主体人物安排在对角线上，一方面利用画面对角线的长度，吸引人的视线，达到突出主体的效果。另一方面试图通过这种倾斜的对角构图来表达现代女性对不安定生活的恐慌。比如《栀子花开之二》、《仙客来》、《馨香》等许多作品都体现这样的构图，通过人物身体倾斜的动势，整体画面在布局上形成了对角式的构图特点。这种动势体现出的女性内心的不安与画面描绘出的温馨宁静的氛围形成对比，动静结合，从而使画面更加生动地表达出女性对美好安定生活的渴望。
构图是画面表现形式美法则的集中体现。古今中外艺术家给我们留下了丰富的资源，可以让我们去借鉴。所以夏俊娜也不例外地去研究了许多她感兴趣的大师作品中的构图形式，分析他们这种分割画面的形式之所以很有吸引力的原因，从而探究出自己创新的构图形式。对画面的组织方法，印象派德加的作画方法就符合夏俊娜，那就是以自我感觉为基础作画。感觉是真实的唯一。德加特别强调用记忆的方法作画。反对像莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。善于捕捉动态的一瞬间形象，要求有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法也给夏俊娜很大的启示。她也认为用记忆画的东西比看一眼更真实，更接近于本质。夏俊娜本身就是个喜欢幻想的人，所有的人物形象和画面构建都是介于现实与幻想中的。她作品中的人物形象及画面中的摆设或多或少都是画者本人及其生活环境的反映。夏俊娜描绘的是胸中景象，突破了取景框的构图方法。她不喜欢写生，画画也从没有模特儿，所有的创作都是凭借记忆和想象，把生活中她感兴趣的场景、人物，通过主观安排构建在复杂的画面空间中，通过移动、拼贴巧妙地组合在一起，形成有趣味的浪漫的画面。如她所说的：“我拒绝使用照片，或其他图片资料，并且我从来不画创作草图，因为它妨碍我在幻想和回忆中感受空间和形体，妨碍我更流畅更准确表达自我。”夏俊娜很喜欢的画面组成形式是一张桌子、一个人物，这种独特性也使她的画面展现出独特的风格美。为避免重复，我们会发现她很注意一些细节上的差别，每幅画中人的姿态，桌子、花卉的摆放位置没有重复之处。大多用简约的手法表现一些静止人物、花卉、花瓶、果盘等，这些与绚烂的色彩共同组成浪漫古典主义与印象派相交的景象。
夏俊娜采用独特的边缘式的构图方式，试图通过这样的构图来表现在男权主义依然占主导的现实社会中，女性仍然处于不太被重视的边缘地位。所以她对主体人物在画面中也做了刻意的安排，像桌子、花卉、绿树这些本应安排为背景的元素，夏俊娜却刻意安排到画面中心或前景，而用来做主体的人物则大多都被安排到了画面的左上角或右下角，并被花草遮蔽一部分，人物常与背景融为一体。这种构图形式在夏俊娜的绘画中很常见。比如《梨园之春》、《花解语》、《上海的早晨》、《花开花落》等都是这种构图安排。以夏俊娜的《花开花落》为例，画面中一个白色的大桌子占据中心，上面安排着一些器皿、瓜果，主体人物被安排在画面的上部，完全改变了我们传统的构图安排，不再认为主体事物都应该放在画面三分之二处的。但不论主体放在画面何处，夏俊娜都很注意通过画面中的色彩或其他物体的安排，最终使画面达到一种平衡的关系。
再如作品《魔法盒》，采用方形构图，这样的构图在油画作品中也是很少见的。画中人物被设计到左上角，画面的中心则大面积安排了许多盛开的百合花。女孩在绽放的花丛中被映衬得格外平静，让人都不忍心去破坏那种显露出来的宁静。这也体现着女性对安定生活的一种美好向往。另外花朵也常被喻为女人，这样两个具有相同属性的事物放在同一空间，相互映衬形成别样的女性空间。
国画的构图表现形式也影响着夏俊娜，创作了一部分以描繪古代女性的作品，如《听琴图》、《唐宋人间》都采用了国画竖长轴构图方式。这种构图方式在西方油画的构图中是很少见的。这种形式来源于中国画特殊的一种透视方法——散点透视，这种透视使得描绘景物远近互不遮掩，所以就形成立轴式的构图。夏俊娜将中西艺术嫁接并在构图上也进行着融合体现。
构图上的独特性还体现在夏俊娜的画面总是将物象客观的转变成分割画面所需要的形，她会对每个线条和方圆都进行了理性的疏密安排。为了画面来表现物象，这些线条和圆点使得她的作品中充满着“大珠小珠落玉盘”的优美的韵律。这种创新的构图方式影响着夏俊娜构图形式上对物象的安排。她的画作背景喜欢安排窗户、窗帘、门框等有着竖线条的事物，一方面为了延伸构图空间;另一方面也是与她所描绘的线条圆润的主体人物形成刚柔对比韵律美。比较有代表性的《小客厅》、《流金岁月》，画面背景被处理成完全平面化的条纹。这些条纹被夏俊娜有意地安排成粗细不等，每个条纹间又形成不规则的间隙，与画面中的桌子的直线和曲线及人物、圆盘、水果、花卉等大小圆形，形成了优美的旋律，达到了装饰性绘画所追求的韵律感。桌子上的水果被有意识地组织成大小不同、疏密得当，这些形与形的呼应都使画面体现着欢快的节奏，也形成了夏俊娜绘画作品中的独特的韵律美。
在当下这个多元化的氛围中，每个艺术家都想从中突围出来，寻找到自己的语言体系。大家在追求个性的时候往往忘记了大家都在这样做。所以夏俊娜说这个“个性泛滥的时代”，而那些共同的美好的东西很少有人去注意。夏俊娜的话很值得去借鉴。贴近生活，能感受到鲜活的生命状态，这才是最值得注意的问题，而不是皱起眉头去研究那些没玩没了的观念。夏俊娜创作时之7顺应自己的审美体验区发掘她的感觉、情绪，表现自己的内心世界。这样的创作方法是非常奇特的。
参考文献：
[1]高忠英.谈绘画构图.山东美术出版社，1985
[2]司徒立.金观涛.当代艺术危机与具象表现绘画.中文大学出版社，1972