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【摘要】：黄铁山是中国著名的水彩画家，他的水彩画作品既保留了水彩画本身的艺术语言特色又创造性的加入了中国画的意境，深刻的思想情感而形成了自己独特的水彩画艺术语言。在他的作品中我们可以感受到空灵虚远、水色交融、美与诗意，是画家常年累月积累的内在精神的外化。本文对黄铁山水彩画艺术中饱含的情感进行分析研究，梳理他水彩画中蕴含的理想与诗意。
【关键词】：水彩；理想；诗意
（一）艺术表现的理想美
绘画就是“精神图像”，艺术家通过绘画创作将内心的思想、意象、情趣转化为可视的物质---绘画。黄铁山的水彩画 作品主要突出了水彩画作的第二世界——水彩画的艺术美，视点始终是感觉的视点加精神的视点，善于对所画物象做出独特的判断，把冷静的理性精神和表现的激情有机地熔于一炉，捕捉其有意义的形象，获取自然之灵气，加以概括提炼，强化对象，提高所画之物的精神品格，表现出人化的自然，使作品独具神韵。
黄铁山像大自然的歌手，把自己对自然美境的一种理想美的追求表现在水彩画作品中，他的水彩在艺术精神和艺术法则上都内在化了、理想化了。这是他本身具有的对自然美境的情怀和自身的中国画修养在水彩画探索中的自觉或不自觉地展现。绘画形式新颖引人注目，但情真意切富有思想内涵与精神境界者更能打动人心，“把自己画进去”的情调与意趣，可以提升冷静的、照相式的寫生。主张“对景写生”，并不是否定照片这一参照资源的价值，而是指单纯的利用照片而缺乏生活的闭门造车是不可取的，但如何运用照片这一参照资源，使之有价值是关键。在创作时，不把真实的再现对象为主要目的，而是渗入对所画之物的新理解与思辨，用自己的艺术语言，大胆主观的想法来处理、抒写、描绘心中的理想画面，迷蒙浩淼、神奇秀美、浓艳喧闹、幽静深远、温馨安谧等等感受。不对照片无价值的争论，但注重照片给绘画所带来的提示作用。
水彩画是透切、雅洁、清丽、湿润的，但加入中国画的浑厚、幽微、淡远、空灵意境和意象，“以形写神、以神写气”，便由单纯的唯美变得更加智性飘逸、雍容华贵和隽永大气。他的水彩画清新秀丽、朴厚真实、富于浓郁的泥土气息和乡土诗情，明丽润泽、唯美悠扬。黄铁山在借鉴其他画种的艺术手法的同时，很好地保持古典水彩画技法的传统，在继承本民族传统文化资源，丰富水彩画的多样性和多元化使水彩画这一西洋画种，具有本民族艺术语言风貌，做出了重要贡献。让自身情绪的传达与审美意识的倾诉得以实现，表达内心不同的情感，体现出来的诚实的劳动态度和一丝不苟的精神。
从黄铁山的水彩画充满阳光、空气和水，调动光影和色调的变化，古典而优雅，升华了自然的美感，不同的人对他的画有不同的解读，画中的肃静与宁静中总能勾起人们对家乡的思念之情。他由感性到理性，加强作品的主观意识和精神性，挖掘其内心世界的真挚感情。“笔随心运”，乃是画家内心对客观景物外化的体现。继承了湖湘文化中浪漫深情的因子，浪漫主义元素直接体现在他清新、鲜活、纯朴自然的水彩画作品中，水彩画的思想容量，唯美主义的倾向，深沉的精神内涵，对大自然无限的敬仰之情都含蓄的体现在作品中，让我，们感受到不是看画，而是听画。
（二）人文追求的诗意美
诗是有声画，画是无声诗，将自然实境化为诗境，达到物我交融。在世纪末的文化转型中夹杂着不安和喧哗，黄铁山却以诗意的心境和热情面对山野河流、风雨晨昏，用自己鲜明的水彩画艺术语言在反复吟唱，黄铁山画的自然风景是诗意的，他创造性地把水彩画的轻盈和抒情诗意完美地结合起来，这使作品宛如一首艺术抒情诗，静中有动，抑中有扬，令人回昧无穷，成为其水彩画的另一鲜明特色。他的作品之所以令人久看而不厌，也是因为画中的诗意，这是他水彩画的最大特点，也是他水彩画突出的艺术个性。邵大箴说：“读他的一幅幅画，犹如读一首首抒情的诗，陶醉在他创造的情境之中；在领略其无穷韵味的同时，感受其包含的文化意味和精神”。
中国的文化是诗意的文化，长期滋养着画家的诗情与灵性，中国古代画家不少是文人墨客，能诗善画，多寓意诗情于画意。水彩画本身是人文性很強的一门视觉艺术，西方水彩画注重一种小夜曲式的诗意表达，突出画面的意境，而微乎细微的诗意表达恰恰是中国艺术和文化之所长。水彩画需要注入更多的主观因素，加强作品的艺术个性，使作品具有更多的那种我们所称之为的“诗意”。以饱满的热情和诗意去捕捉的是一个诗意的空间，去追求笔下的田园风光、山野景色，作品并不宏大，也非辽远，甚至也谈不上深邃，却是诗意盎然的。画面上每一缕阳光，每一片倒影，每一块石头，甚至天空下每一条颤动的树枝，都充溢着诗的素质，像诗句那样穿透心扉。时间就是意境，黄铁山是时间的捕手，时间在他的笔下，不再是抽象的数字的刻度，而是视觉上不同的明度，皮肤上不同的温度，有了生命的表征，成了跳荡着光的音符和诗句。
坚持水彩画艺术的古典审美理想，同时又使水彩画艺术以独立地位进入当代审美文化。就视觉效果和欣赏心理来说，不确定因素的加强为读者提供了更多的想像空间，从而使艺术作品产生“诗无达诂”的艺术效果。以写意手法增加画中的不确定因素，营造出单纯而美妙的诗境。处理使画面不那么须眉毕现的精确，也就多了一些似与不似不确定因素。朴素的美学品质，诗歌一般的情怀，为探索自己的水彩画艺术语言，而做出了不懈努力。
在《沂蒙春水》《向西吊脚楼》《山村晨炊》《村头月色》这些作品中，画家既合理地保留了西方水彩画的法度与技巧，又巧妙地将传统绘画的精华，如书法用笔、意象造型等引入了水彩画中，画家有时特意安排一些人物或动物.点示主题，成为画中的“诗眼” ，小情小景的描画，极具诗情的“绿”，在深深浅浅地吟唱的一首交响诗，“绿”成了一种诗意的物化，蕴藉隽永、婉约含蓄、引人遐思的诗化美特征，犹如美丽的茉莉馨香深深地沁人心脾和脑海。
结语
“少而好学，如日出之阳；壮而好学，为曰中之光”这句话恰恰是黄铁山水彩艺术历程的总结。古人云：“学贵心悟，守旧无功。”是他对水彩画这门画种独到认识的总结。绝不固守一格，对技艺的精益求精的态度，四十年如一日的拼搏耕耘，博采众长，不囿于一家，形成了鲜明的艺术风格，成为了当今公认的一位名家。水彩画有两条主根：一是以19世纪以英国水彩画为代表的西洋传统水彩画，二是中国传统绘画。必须同时从这两端深入寻根，继承、探索和融汇，西洋绘画与中国传统绘画在亲和性方面的互补，是中国水彩画发展的特殊优势。“中为西用”黄铁山对中国水彩画创作和探索的主张，也就是水彩在保留原有画种的优长上，又吸收中国传统文化的营养。一幅幅精美的画面背后，更多的是画家那眼到手到的深厚功力和长年累月的艰辛追寻。
参考文献：
[1]黄铁山.《艺术家创作观念谈》[j]. 艺林漫笔中2003；019.
[2]廖少华.《美术观察》[j].厚实而灵动的交响——黄铁山访谈 2014 ； 41-44.
[3]成笑容.《中国文化报》[j].淋漓水色诗情画意——黄铁山的水彩世界 2004；31.
[5]黄铁山.《黄铁山的水彩世界》[j].2004
【关键词】：水彩；理想；诗意
（一）艺术表现的理想美
绘画就是“精神图像”，艺术家通过绘画创作将内心的思想、意象、情趣转化为可视的物质---绘画。黄铁山的水彩画 作品主要突出了水彩画作的第二世界——水彩画的艺术美，视点始终是感觉的视点加精神的视点，善于对所画物象做出独特的判断，把冷静的理性精神和表现的激情有机地熔于一炉，捕捉其有意义的形象，获取自然之灵气，加以概括提炼，强化对象，提高所画之物的精神品格，表现出人化的自然，使作品独具神韵。
黄铁山像大自然的歌手，把自己对自然美境的一种理想美的追求表现在水彩画作品中，他的水彩在艺术精神和艺术法则上都内在化了、理想化了。这是他本身具有的对自然美境的情怀和自身的中国画修养在水彩画探索中的自觉或不自觉地展现。绘画形式新颖引人注目，但情真意切富有思想内涵与精神境界者更能打动人心，“把自己画进去”的情调与意趣，可以提升冷静的、照相式的寫生。主张“对景写生”，并不是否定照片这一参照资源的价值，而是指单纯的利用照片而缺乏生活的闭门造车是不可取的，但如何运用照片这一参照资源，使之有价值是关键。在创作时，不把真实的再现对象为主要目的，而是渗入对所画之物的新理解与思辨，用自己的艺术语言，大胆主观的想法来处理、抒写、描绘心中的理想画面，迷蒙浩淼、神奇秀美、浓艳喧闹、幽静深远、温馨安谧等等感受。不对照片无价值的争论，但注重照片给绘画所带来的提示作用。
水彩画是透切、雅洁、清丽、湿润的，但加入中国画的浑厚、幽微、淡远、空灵意境和意象，“以形写神、以神写气”，便由单纯的唯美变得更加智性飘逸、雍容华贵和隽永大气。他的水彩画清新秀丽、朴厚真实、富于浓郁的泥土气息和乡土诗情，明丽润泽、唯美悠扬。黄铁山在借鉴其他画种的艺术手法的同时，很好地保持古典水彩画技法的传统，在继承本民族传统文化资源，丰富水彩画的多样性和多元化使水彩画这一西洋画种，具有本民族艺术语言风貌，做出了重要贡献。让自身情绪的传达与审美意识的倾诉得以实现，表达内心不同的情感，体现出来的诚实的劳动态度和一丝不苟的精神。
从黄铁山的水彩画充满阳光、空气和水，调动光影和色调的变化，古典而优雅，升华了自然的美感，不同的人对他的画有不同的解读，画中的肃静与宁静中总能勾起人们对家乡的思念之情。他由感性到理性，加强作品的主观意识和精神性，挖掘其内心世界的真挚感情。“笔随心运”，乃是画家内心对客观景物外化的体现。继承了湖湘文化中浪漫深情的因子，浪漫主义元素直接体现在他清新、鲜活、纯朴自然的水彩画作品中，水彩画的思想容量，唯美主义的倾向，深沉的精神内涵，对大自然无限的敬仰之情都含蓄的体现在作品中，让我，们感受到不是看画，而是听画。
（二）人文追求的诗意美
诗是有声画，画是无声诗，将自然实境化为诗境，达到物我交融。在世纪末的文化转型中夹杂着不安和喧哗，黄铁山却以诗意的心境和热情面对山野河流、风雨晨昏，用自己鲜明的水彩画艺术语言在反复吟唱，黄铁山画的自然风景是诗意的，他创造性地把水彩画的轻盈和抒情诗意完美地结合起来，这使作品宛如一首艺术抒情诗，静中有动，抑中有扬，令人回昧无穷，成为其水彩画的另一鲜明特色。他的作品之所以令人久看而不厌，也是因为画中的诗意，这是他水彩画的最大特点，也是他水彩画突出的艺术个性。邵大箴说：“读他的一幅幅画，犹如读一首首抒情的诗，陶醉在他创造的情境之中；在领略其无穷韵味的同时，感受其包含的文化意味和精神”。
中国的文化是诗意的文化，长期滋养着画家的诗情与灵性，中国古代画家不少是文人墨客，能诗善画，多寓意诗情于画意。水彩画本身是人文性很強的一门视觉艺术，西方水彩画注重一种小夜曲式的诗意表达，突出画面的意境，而微乎细微的诗意表达恰恰是中国艺术和文化之所长。水彩画需要注入更多的主观因素，加强作品的艺术个性，使作品具有更多的那种我们所称之为的“诗意”。以饱满的热情和诗意去捕捉的是一个诗意的空间，去追求笔下的田园风光、山野景色，作品并不宏大，也非辽远，甚至也谈不上深邃，却是诗意盎然的。画面上每一缕阳光，每一片倒影，每一块石头，甚至天空下每一条颤动的树枝，都充溢着诗的素质，像诗句那样穿透心扉。时间就是意境，黄铁山是时间的捕手，时间在他的笔下，不再是抽象的数字的刻度，而是视觉上不同的明度，皮肤上不同的温度，有了生命的表征，成了跳荡着光的音符和诗句。
坚持水彩画艺术的古典审美理想，同时又使水彩画艺术以独立地位进入当代审美文化。就视觉效果和欣赏心理来说，不确定因素的加强为读者提供了更多的想像空间，从而使艺术作品产生“诗无达诂”的艺术效果。以写意手法增加画中的不确定因素，营造出单纯而美妙的诗境。处理使画面不那么须眉毕现的精确，也就多了一些似与不似不确定因素。朴素的美学品质，诗歌一般的情怀，为探索自己的水彩画艺术语言，而做出了不懈努力。
在《沂蒙春水》《向西吊脚楼》《山村晨炊》《村头月色》这些作品中，画家既合理地保留了西方水彩画的法度与技巧，又巧妙地将传统绘画的精华，如书法用笔、意象造型等引入了水彩画中，画家有时特意安排一些人物或动物.点示主题，成为画中的“诗眼” ，小情小景的描画，极具诗情的“绿”，在深深浅浅地吟唱的一首交响诗，“绿”成了一种诗意的物化，蕴藉隽永、婉约含蓄、引人遐思的诗化美特征，犹如美丽的茉莉馨香深深地沁人心脾和脑海。
结语
“少而好学，如日出之阳；壮而好学，为曰中之光”这句话恰恰是黄铁山水彩艺术历程的总结。古人云：“学贵心悟，守旧无功。”是他对水彩画这门画种独到认识的总结。绝不固守一格，对技艺的精益求精的态度，四十年如一日的拼搏耕耘，博采众长，不囿于一家，形成了鲜明的艺术风格，成为了当今公认的一位名家。水彩画有两条主根：一是以19世纪以英国水彩画为代表的西洋传统水彩画，二是中国传统绘画。必须同时从这两端深入寻根，继承、探索和融汇，西洋绘画与中国传统绘画在亲和性方面的互补，是中国水彩画发展的特殊优势。“中为西用”黄铁山对中国水彩画创作和探索的主张，也就是水彩在保留原有画种的优长上，又吸收中国传统文化的营养。一幅幅精美的画面背后，更多的是画家那眼到手到的深厚功力和长年累月的艰辛追寻。
参考文献：
[1]黄铁山.《艺术家创作观念谈》[j]. 艺林漫笔中2003；019.
[2]廖少华.《美术观察》[j].厚实而灵动的交响——黄铁山访谈 2014 ； 41-44.
[3]成笑容.《中国文化报》[j].淋漓水色诗情画意——黄铁山的水彩世界 2004；31.
[5]黄铁山.《黄铁山的水彩世界》[j].2004