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摘要：舞蹈调度是舞蹈编创中的重要环节，不论是情节舞还是情绪舞，都需要设计调度的“起、承、转、合”。舞蹈调度是舞蹈作品内容和主题思想呈现的重要方式。调度作为舞蹈构成的要素之一，以空间有形的构图和复杂的流动轨迹呈现于舞蹈中，并以这些复杂的构图和轨迹陈述舞蹈所要表达的内容，因此，它们应该是舞蹈研究观照的对象之一。舞蹈调度在舞蹈作品中的功能性是十分重要和突出的。
关键词：舞蹈调度；功能性；实际应用
舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，舞台上的诸多艺术要素 如何配置，如何表达编导者的思想内容和审美意图，因此，在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台调度运用的问题。具体来讲，编排舞蹈演员的平面位置、空间位置、动作朝向、运动路线等，就叫做“舞蹈调度”，也就是舞者、舞蹈动作与他们所在空间的关系，它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排。一个演员在舞台上所做出的舞蹈动作，包括演员所处的位置的变换，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面变化、流动中，把舞蹈语言所表达的情意展现出来。舞蹈编导不仅要根据作品的内容来处理舞台的调度，使舞台调度有逻辑性，而且还要尽可能的运用先进的科技手段，来使增强舞台调度的艺术表现 力，使舞台调度通顺流畅、节奏鲜明有美感。
一、舞台调度中的空间
（一）从观众的视角设计调度
舞蹈的编创，既要考虑动作的编排，同时也要考虑观众的视角、舞台的形状。例如：在四方形的舞台上，演员横向流动就会比纵向流动更加突出。而在八角形的舞台上，就要考虑到面面俱到的调度设计。再比如，当我们想通过细节动作来表达一段爱情的舞蹈时，用两只手慢慢靠近的动作来表达。放在四方型的舞台上当演员背过身做这个动作时，观众就会本能的把注意力放在慢慢游走的两只手上，就像电影里的近镜头。但假如，演员正面面向观众做手部的细节动作时，就不会有那种细微的情感体现了。只是面向的改变，使舞蹈的表达也发生了改变，面向的设计使舞蹈有了很不一样的效果。因此，舞蹈编创中，用要考虑观众视角的调度设计，才会表达出舞蹈的表达。
（二）舞台空间的分类
时、空、力是舞蹈编创的三要素。其中，空间又分为物质空间、艺术空间。物质空间是指舞台上真实表达的空间。比如一间卧室，一个书桌一把椅子等等。 而艺术空间是指被演绎出来的空间。包括：现实空间和心理空间。现实空间是指我们所要表达的情景，正在表现的事情，比如表演上课等等。而心里空间是最难表达的空间也是舞蹈中最具魅力的空间表达。例如，在表演上课的舞蹈中，演员在表演把上擦地，突然有一个人跳了出来，她开始表现陷入回忆，那么就造成了其他正在上课的群舞演员成了她脑海里的回忆，这就是一个由现实空间转向心理空间的过程。舞蹈《汉宫秋月》就是一个很成功的运用心理空间表达情节的舞蹈，从头至尾始终用一个老人的回忆来讲述。编创中如果空间的表达不清楚，那么舞蹈的“叙事”也不清楚。不管是哪一种空间的转换，都要寻找合适的调度来完成。
二、调度的作用
调度在舞蹈编创中的作用可以称之为管理与安排，调度是我有意而为之的， 我是为了表达而完成的调度，不只是队形的变化。
（一）确立形象
舞蹈 《千手观音》的成功，就是基于捕捉住了千手观音的最典型的形态，通过竖线队形使千手观音的形象深人人心，如果它总是散来散去的队形，那么那种佛像的光辉恐怕是无法深人人心的。还有，舞蹈《小溪、江河、大海》也是一个很好的运用调度来完成表达的作品。两个人代表小溪八个人代表江河，一群人代表大海。所有的调度都是流线型的，不停的用快速、慢速来表现小溪、江河、大海。这些调度都是为了能够确立形象。所以说调度很重要，调度是舞蹈中具有相对完整性的語言，它帮助舞蹈确立形象、表明舞蹈意图、突出舞蹈形象 。
（二）标志空间位置
调度不一定是队形的变化，或许一个面向的变化就完成了调度。能够标志舞蹈空间的动作，就是舞蹈调度。例如：舞蹈《我欲乘风去》中演员从头到尾都是在地面做飞翔动作，当她脸冲下四肢飞起来的时候，所表达的空间在下，当她仰面躺着飞的时候，空间就变成了上面，只是通过面向的变化就使空间发生了变化，完成了调度，也完成了表达。因此，标定空间位置是调度的一个很重要的作用，通过调度的设计给人以空间的想象力，从而烘托舞蹈意境。
舞蹈本身拙于叙事，而长于抒情，但我们不能就此放弃舞蹈的“叙事”。不论是情节舞还是情绪舞，调度在舞蹈编创中要做到推动舞蹈的发展，从整体布局使舞蹈能够像戏剧一样形成“引 子、开端、发展、高潮、结局、尾声”的结构推进。通过舞蹈的塑造，使情节的发展一步步深人观众的内心，舞蹈动作、一步步的设计都是为了铺陈和剧情交代从而使情节逐步发展，最后的高潮也能够在观众心中产生共鸣。当下舞蹈编创的发展，需要编创者能够回归到舞蹈最初的目的，关注舞蹈本身的表达，然后再借鉴其他各门艺术，为之增光添彩，那么我想在舞蹈编创这条道路上，调度是其重要环节，在舞蹈需要表达戏剧情节和人物思想情感的过程中把握好调度也就把握住了舞蹈的表达。离开了舞蹈构图去谈舞台调度，将失去舞台调度的意义；没有顺畅和具有逻辑性的舞台调度，舞蹈构图就如空中楼阁，失去基础。舞台调度的处理是有目的性的，通过调度的手段，揭示人物内心世界，突出编导的意图，形成独特的审美价值；舞台调度是富有表现力的，能唤起观众的审美共鸣，产生强烈的戏剧效果；舞台调度是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导的编排调度能力，直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表 现力的大小。舞蹈调度在舞蹈创作中的具体运用，还必须通过艺术创作的实践，而且要发挥自己的独创性，根据所要表现的内容和塑造的人物形象，进行大胆的创造。因此通过提高舞台调度能力，丰富和加强舞蹈的构图能力，提高舞蹈创作水平，是目前我国舞蹈界需要继续努力的一个重要方向。
参考文献：
[1]隆荫培， 徐尔充， 欧建平， 著. 舞蹈知识手册[M]. 上海音乐出版社， 1999.
[2]江口隆哉， 著. 舞蹈创作法[M]. 学苑出版社， 2005.
[3]刘青弋， 著. 中外舞蹈作品赏析中外舞蹈精品赏析[M]. 上海音乐出版 社， 2004.
[4]孙天路， 著. 中国舞蹈编导教程[M]. 高等教育出版社， 2004.
[5]卡琳娜·伐纳， 著. 舞蹈创遍法[M]. 上海音乐出版社， 1998.
作者简介：张姣娇（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业：舞蹈。
关键词：舞蹈调度；功能性；实际应用
舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，舞台上的诸多艺术要素 如何配置，如何表达编导者的思想内容和审美意图，因此，在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台调度运用的问题。具体来讲，编排舞蹈演员的平面位置、空间位置、动作朝向、运动路线等，就叫做“舞蹈调度”，也就是舞者、舞蹈动作与他们所在空间的关系，它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排。一个演员在舞台上所做出的舞蹈动作，包括演员所处的位置的变换，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面变化、流动中，把舞蹈语言所表达的情意展现出来。舞蹈编导不仅要根据作品的内容来处理舞台的调度，使舞台调度有逻辑性，而且还要尽可能的运用先进的科技手段，来使增强舞台调度的艺术表现 力，使舞台调度通顺流畅、节奏鲜明有美感。
一、舞台调度中的空间
（一）从观众的视角设计调度
舞蹈的编创，既要考虑动作的编排，同时也要考虑观众的视角、舞台的形状。例如：在四方形的舞台上，演员横向流动就会比纵向流动更加突出。而在八角形的舞台上，就要考虑到面面俱到的调度设计。再比如，当我们想通过细节动作来表达一段爱情的舞蹈时，用两只手慢慢靠近的动作来表达。放在四方型的舞台上当演员背过身做这个动作时，观众就会本能的把注意力放在慢慢游走的两只手上，就像电影里的近镜头。但假如，演员正面面向观众做手部的细节动作时，就不会有那种细微的情感体现了。只是面向的改变，使舞蹈的表达也发生了改变，面向的设计使舞蹈有了很不一样的效果。因此，舞蹈编创中，用要考虑观众视角的调度设计，才会表达出舞蹈的表达。
（二）舞台空间的分类
时、空、力是舞蹈编创的三要素。其中，空间又分为物质空间、艺术空间。物质空间是指舞台上真实表达的空间。比如一间卧室，一个书桌一把椅子等等。 而艺术空间是指被演绎出来的空间。包括：现实空间和心理空间。现实空间是指我们所要表达的情景，正在表现的事情，比如表演上课等等。而心里空间是最难表达的空间也是舞蹈中最具魅力的空间表达。例如，在表演上课的舞蹈中，演员在表演把上擦地，突然有一个人跳了出来，她开始表现陷入回忆，那么就造成了其他正在上课的群舞演员成了她脑海里的回忆，这就是一个由现实空间转向心理空间的过程。舞蹈《汉宫秋月》就是一个很成功的运用心理空间表达情节的舞蹈，从头至尾始终用一个老人的回忆来讲述。编创中如果空间的表达不清楚，那么舞蹈的“叙事”也不清楚。不管是哪一种空间的转换，都要寻找合适的调度来完成。
二、调度的作用
调度在舞蹈编创中的作用可以称之为管理与安排，调度是我有意而为之的， 我是为了表达而完成的调度，不只是队形的变化。
（一）确立形象
舞蹈 《千手观音》的成功，就是基于捕捉住了千手观音的最典型的形态，通过竖线队形使千手观音的形象深人人心，如果它总是散来散去的队形，那么那种佛像的光辉恐怕是无法深人人心的。还有，舞蹈《小溪、江河、大海》也是一个很好的运用调度来完成表达的作品。两个人代表小溪八个人代表江河，一群人代表大海。所有的调度都是流线型的，不停的用快速、慢速来表现小溪、江河、大海。这些调度都是为了能够确立形象。所以说调度很重要，调度是舞蹈中具有相对完整性的語言，它帮助舞蹈确立形象、表明舞蹈意图、突出舞蹈形象 。
（二）标志空间位置
调度不一定是队形的变化，或许一个面向的变化就完成了调度。能够标志舞蹈空间的动作，就是舞蹈调度。例如：舞蹈《我欲乘风去》中演员从头到尾都是在地面做飞翔动作，当她脸冲下四肢飞起来的时候，所表达的空间在下，当她仰面躺着飞的时候，空间就变成了上面，只是通过面向的变化就使空间发生了变化，完成了调度，也完成了表达。因此，标定空间位置是调度的一个很重要的作用，通过调度的设计给人以空间的想象力，从而烘托舞蹈意境。
舞蹈本身拙于叙事，而长于抒情，但我们不能就此放弃舞蹈的“叙事”。不论是情节舞还是情绪舞，调度在舞蹈编创中要做到推动舞蹈的发展，从整体布局使舞蹈能够像戏剧一样形成“引 子、开端、发展、高潮、结局、尾声”的结构推进。通过舞蹈的塑造，使情节的发展一步步深人观众的内心，舞蹈动作、一步步的设计都是为了铺陈和剧情交代从而使情节逐步发展，最后的高潮也能够在观众心中产生共鸣。当下舞蹈编创的发展，需要编创者能够回归到舞蹈最初的目的，关注舞蹈本身的表达，然后再借鉴其他各门艺术，为之增光添彩，那么我想在舞蹈编创这条道路上，调度是其重要环节，在舞蹈需要表达戏剧情节和人物思想情感的过程中把握好调度也就把握住了舞蹈的表达。离开了舞蹈构图去谈舞台调度，将失去舞台调度的意义；没有顺畅和具有逻辑性的舞台调度，舞蹈构图就如空中楼阁，失去基础。舞台调度的处理是有目的性的，通过调度的手段，揭示人物内心世界，突出编导的意图，形成独特的审美价值；舞台调度是富有表现力的，能唤起观众的审美共鸣，产生强烈的戏剧效果；舞台调度是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导的编排调度能力，直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表 现力的大小。舞蹈调度在舞蹈创作中的具体运用，还必须通过艺术创作的实践，而且要发挥自己的独创性，根据所要表现的内容和塑造的人物形象，进行大胆的创造。因此通过提高舞台调度能力，丰富和加强舞蹈的构图能力，提高舞蹈创作水平，是目前我国舞蹈界需要继续努力的一个重要方向。
参考文献：
[1]隆荫培， 徐尔充， 欧建平， 著. 舞蹈知识手册[M]. 上海音乐出版社， 1999.
[2]江口隆哉， 著. 舞蹈创作法[M]. 学苑出版社， 2005.
[3]刘青弋， 著. 中外舞蹈作品赏析中外舞蹈精品赏析[M]. 上海音乐出版 社， 2004.
[4]孙天路， 著. 中国舞蹈编导教程[M]. 高等教育出版社， 2004.
[5]卡琳娜·伐纳， 著. 舞蹈创遍法[M]. 上海音乐出版社， 1998.
作者简介：张姣娇（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业：舞蹈。