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【摘 要】随着教学改革的推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系逐步建立起来，音乐课堂教学也越来越受人们的重视。如何培养学生的兴趣和创造能力，如何让课堂教学焕发出它的活力是当前音乐教师需要积极面对的首要问题。本文根据自己的教学经验，谈一下从如何优化音乐课堂设计着手，充分调动学生的主动性，提高课堂的整体效率，让学生在愉快而轻松的情绪下学习。
【关键词】音乐课堂；效率；能力
随着教学改革的推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系逐步建立起来，音乐课堂教学也越来越受人们的重视。但是很多教师在上课时仍然受“我教你唱，我说你听，我动你跟”的陈旧方法的影响，教师常常根据自身的教学经验、知识水平和教学条件来设计教学方案，缺乏科学的教育理论依据，忽略了培养学生的兴趣和创造能力。如何让课堂教学焕发出它的活力呢?本人结合全国优秀音乐课堂教学的实例和自己的教学经验，谈一下从如何优化音乐课堂设计着手，充分调动学生的主动性，提高课堂的整体效率，让学生在愉快而轻松的情绪下学习。
1．教学程序的优化
在音乐课堂教学中，运用多种方法挖掘学生潜在的创造性思维，是完成音乐教学大纲的关键。大多数中小学生求知欲、模仿能力强，但是持久性和耐力差，所以教学中应该采用生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，激发他们对音乐学习的激情，以达到提高课堂效率的效果。
一堂好的音乐课是一个整体的教学过程，要精心设计“导入”“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像阅读一篇优秀的文章，观看一部引人入胜的影视片那样，津津有味地参与课堂教学的全过程，课堂教学具有了“磁性效应”，就能有效地完成教学任务。
1．1 导入要新颖。导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，因此，教师应该根据教学目的，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》之前，教师可以把梁祝的爱情故事作一些生动的描述，加深了对作品的理解，然后再将学生引导到音乐中去感受梁山伯与祝英台的爱情故事，学生的兴趣也随之倍增。导入，还可以根据实际情况运用开门见山、猜谜语、游戏、肢体表演等，一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。
1．2 衔接要巧妙。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，巧妙衔接，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性，还能激发起学生对旧知识的复习，对新知识的探索欲望。如上外国民歌欣赏课时，我们可以用“音乐环球之旅”把整堂课的内容衔接起来。教师首先打开世界地图，把教学内容的介绍当作一次有趣的“环球旅行”，当“音乐环球飞船”开到亚洲时，《樱花》的音乐响起，学生一听到熟悉的旋律，马上就会想到这是日本的民歌《樱花》，然后讨论日本民歌的风格特点，欣赏完亚洲的民歌之后，我们的“音乐环球飞船”驶向欧洲，《我的太阳》的音乐响起，学生边听音乐边感受其中的艺术魅力，然后，让他们各抒己见，讨论日本、意大利民歌的风格特点，接下来，我们到欧洲各国去看看……这样教师用风趣轻松的语言带领学生进行“音乐环球旅行”，将全球的民歌都衔接起来，学生感觉到身临其境，自然掌握的知识也就难以忘记。
1．3 结尾要精彩。小结，是一堂课其教学的点睛之笔，这笔如何“点”才能有神韵呢?可以在生动的故事中结尾，可以请学生不拘形式的演唱，师生对唱，学生边歌边舞，可以引导学生升华音乐主题，发挥延伸功能，把一堂课的结尾搞得生动、活跃，使学生像观看连续剧那样撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。例如，在教歌曲《童年》时，课堂小结可这样，“我们通过歌声回忆了美好的童年，这使我们更加珍惜自己的幸福童年，童年，就是一首诗，童年，就是一首歌，希望同学们永远记住这支美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，在学生们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的一种新的期待，对音乐审美的新的渴望。
强调音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学的任务。
2．教学模式的优化
我们常说“教学有法无定法”，是说教学有原则法则，但课堂教学却没有一成不变的模式。因此，我们必须打破以往单一的教学模式，变沉闷的教学为生动活泼的教学，变教师主导下的教学为合作的教学，使音乐课教学多一些活动，少一些沉闷指责，多一点温馨和鼓励，这样才能提高课堂效率。
2．1 移动式教学。移动式教学可根据学习需要将课堂放到室外，这样能够开拓学生的音乐视野。例如上《国歌》课，改变以往的放录音教唱，在黑板上讲解三连音，以及分析歌词、激发爱国之情等等，而是把学生带到操场上升旗，让学生亲自感受庄严的气氛。当国歌奏响，五星红旗伴随着朝阳徐徐升起时，同学们的眼睛里充满了泪花，心中涌动着对共和国的感情。此时学生们对于爰国主义已经有了更深的理解。
2．2 合作式学习。合作式学习就是要求教师在班级授课制为主的教学组织形式下，采用小组合作或结对合作的学习形式，可以促进情感交流，体现学生的主体地位，使每一个学生都有自我思考、自我表述、自我体验和自我表现的自主学习空间，既活跃了课堂气氛，又能使学生在民主、宽松的氛围中展开充分的想象，促进了学生之间的相互启迪，形成更清晰、更生动的艺术形象。如：在《鼓上的小米粒》教学中，创编歌词表演动作这一环节，教师把学生分成几组，要求各组讨论表演的动作。每个小朋友都能结合现有的生活经验，充分发挥各自的创造潜能。在各组汇报演出中，有的组小朋友围成圆圈成小鼓状，中间两位小朋友表演小米粒，按歌曲含义，边上的小朋友与中间的小朋友随着音乐表演相应的敲鼓、拍手、跳动与肢体律动等动作；有的组是大家一起根据歌曲的力度变化与内涵天真地表演；有的组是结队以集体舞的形式表演，各组的表演各有特色，都能成功地描述作品的艺术形象。这样通过体验和想象，创编与讨论，再经过全班交流、师生评价等等，而后可吸取各组富有新意和创意的最佳动作，进行恰当组合。使全体学生在参与创编、讨论、评价与组合中，更有效地提高创新能力和实践操作能力。又如：在《青春舞曲》教学中，重点放在了学习、体验歌曲的音乐情绪与风格，感受维吾尔族打击乐器手鼓的节奏和音色特点。在这节课中，在为这首歌曲创编伴奏的环节中，学生们自己选择需要的打击乐器，自由组合成铃鼓组、手铃组、碰钟组，主动地参与到音乐实践活动中，表现了歌曲的情绪，培养了孩子们的合作能力与创造意识。 3．教学语言的优化
苏联教育家马卡连柯曾这样说：“没有教学语言的新艺术，就没有新人”。优化教学语言是提高教学效率的重要途径。音乐教学不同于其他“讲授性”的学科，其语言着眼点，更在于音乐本身，优化其语言必须做到教学语言的准确、语调适中、表达规范，富于感染力，特别要强调的是，注意简洁并具有启发性，这样，才能唤起学生对作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。
在音乐教学实践中，可以利用声调、速度、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境，促进学生的联想、想象与创造，把学生带入到一个音乐的世界，例如上《口哨与小狗》的欣赏教学时，教师用轻快的语调进入导入，“同学们，你们养过小狗的一定带小狗出去玩过吧?小狗一定很高兴，它是不是一会儿蹿到你面前，一会儿又落在你后面，跳个不停呢?”这时，学生的情绪被调动起来，开始唧唧喳喳谈论起来。教师把食指放到唇前，对学生“嘘”了一声，然后做出竖起耳朵聆听的模样，轻声地说：“听，一个少年正吹着口哨，带着他的小狗蹦蹦跳跳地朝我们过来了!”(话音一落，音乐开始播放)这样，教学内容在语言创设的情境中得到展开，带着鲜明的形象和感情色彩进入学生的意识，学生很容易就进入了音乐所描绘的欢快氛围中，真正感受到乐曲所表达的意境美，与乐曲产生了强烈的共鸣。
4．教学手段的优化
教学手段的优化是提高课堂效率的有效途径，以唱歌为例，如《中国，中国鲜红的太阳永不落》《保卫黄河》《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一人范唱，是不能表现齐唱的雄壮有力，轮唱的此起彼伏，合唱的丰厚和声效果，如果采用多媒体辅助教学，就能借助多媒体中的声、光、圈、色俱佳的优点，准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象，便于学生的理解。
在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而在教师要善于把传统媒体与现代教育媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。例如可以自制《黄河大合唱》多媒体教学课件辅助教学。在教学中，教师可以自如地向学生展示中间的一个片段，并请学生欣赏鉴别乐曲的多种表现方式，再辅之以恰当的图片和动画，使学生置身于音乐的天地中。入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达描绘的丰富多样、细致的感情色彩，让学生参与音乐的感知体验。但是多媒体仅仅是教学工具，不能“画蛇添足”地为了使用多媒体而多媒体。要恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”、事半功倍的教学效果。
总之，音乐课堂设计是一个不断建构的过程，它的优化需要大家深入理解新的音乐教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，这样才会使学生得到美的熏陶和教育，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂效率的效果。
参考文献
[1] 袁善琦《音乐教学技能》华中师范大学出版社 2002年12月
[1] 金亚文《初中音乐新课程教学法》北京高等教育出版社 2003年7月
[1] 钟启泉、李雁冰《课程设计基础》济南山东教育出版社 2000年6月
收稿日期：2012-05-11
【关键词】音乐课堂；效率；能力
随着教学改革的推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系逐步建立起来，音乐课堂教学也越来越受人们的重视。但是很多教师在上课时仍然受“我教你唱，我说你听，我动你跟”的陈旧方法的影响，教师常常根据自身的教学经验、知识水平和教学条件来设计教学方案，缺乏科学的教育理论依据，忽略了培养学生的兴趣和创造能力。如何让课堂教学焕发出它的活力呢?本人结合全国优秀音乐课堂教学的实例和自己的教学经验，谈一下从如何优化音乐课堂设计着手，充分调动学生的主动性，提高课堂的整体效率，让学生在愉快而轻松的情绪下学习。
1．教学程序的优化
在音乐课堂教学中，运用多种方法挖掘学生潜在的创造性思维，是完成音乐教学大纲的关键。大多数中小学生求知欲、模仿能力强，但是持久性和耐力差，所以教学中应该采用生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，激发他们对音乐学习的激情，以达到提高课堂效率的效果。
一堂好的音乐课是一个整体的教学过程，要精心设计“导入”“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像阅读一篇优秀的文章，观看一部引人入胜的影视片那样，津津有味地参与课堂教学的全过程，课堂教学具有了“磁性效应”，就能有效地完成教学任务。
1．1 导入要新颖。导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，因此，教师应该根据教学目的，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》之前，教师可以把梁祝的爱情故事作一些生动的描述，加深了对作品的理解，然后再将学生引导到音乐中去感受梁山伯与祝英台的爱情故事，学生的兴趣也随之倍增。导入，还可以根据实际情况运用开门见山、猜谜语、游戏、肢体表演等，一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。
1．2 衔接要巧妙。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，巧妙衔接，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性，还能激发起学生对旧知识的复习，对新知识的探索欲望。如上外国民歌欣赏课时，我们可以用“音乐环球之旅”把整堂课的内容衔接起来。教师首先打开世界地图，把教学内容的介绍当作一次有趣的“环球旅行”，当“音乐环球飞船”开到亚洲时，《樱花》的音乐响起，学生一听到熟悉的旋律，马上就会想到这是日本的民歌《樱花》，然后讨论日本民歌的风格特点，欣赏完亚洲的民歌之后，我们的“音乐环球飞船”驶向欧洲，《我的太阳》的音乐响起，学生边听音乐边感受其中的艺术魅力，然后，让他们各抒己见，讨论日本、意大利民歌的风格特点，接下来，我们到欧洲各国去看看……这样教师用风趣轻松的语言带领学生进行“音乐环球旅行”，将全球的民歌都衔接起来，学生感觉到身临其境，自然掌握的知识也就难以忘记。
1．3 结尾要精彩。小结，是一堂课其教学的点睛之笔，这笔如何“点”才能有神韵呢?可以在生动的故事中结尾，可以请学生不拘形式的演唱，师生对唱，学生边歌边舞，可以引导学生升华音乐主题，发挥延伸功能，把一堂课的结尾搞得生动、活跃，使学生像观看连续剧那样撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。例如，在教歌曲《童年》时，课堂小结可这样，“我们通过歌声回忆了美好的童年，这使我们更加珍惜自己的幸福童年，童年，就是一首诗，童年，就是一首歌，希望同学们永远记住这支美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，在学生们以美好的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的一种新的期待，对音乐审美的新的渴望。
强调音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学的任务。
2．教学模式的优化
我们常说“教学有法无定法”，是说教学有原则法则，但课堂教学却没有一成不变的模式。因此，我们必须打破以往单一的教学模式，变沉闷的教学为生动活泼的教学，变教师主导下的教学为合作的教学，使音乐课教学多一些活动，少一些沉闷指责，多一点温馨和鼓励，这样才能提高课堂效率。
2．1 移动式教学。移动式教学可根据学习需要将课堂放到室外，这样能够开拓学生的音乐视野。例如上《国歌》课，改变以往的放录音教唱，在黑板上讲解三连音，以及分析歌词、激发爱国之情等等，而是把学生带到操场上升旗，让学生亲自感受庄严的气氛。当国歌奏响，五星红旗伴随着朝阳徐徐升起时，同学们的眼睛里充满了泪花，心中涌动着对共和国的感情。此时学生们对于爰国主义已经有了更深的理解。
2．2 合作式学习。合作式学习就是要求教师在班级授课制为主的教学组织形式下，采用小组合作或结对合作的学习形式，可以促进情感交流，体现学生的主体地位，使每一个学生都有自我思考、自我表述、自我体验和自我表现的自主学习空间，既活跃了课堂气氛，又能使学生在民主、宽松的氛围中展开充分的想象，促进了学生之间的相互启迪，形成更清晰、更生动的艺术形象。如：在《鼓上的小米粒》教学中，创编歌词表演动作这一环节，教师把学生分成几组，要求各组讨论表演的动作。每个小朋友都能结合现有的生活经验，充分发挥各自的创造潜能。在各组汇报演出中，有的组小朋友围成圆圈成小鼓状，中间两位小朋友表演小米粒，按歌曲含义，边上的小朋友与中间的小朋友随着音乐表演相应的敲鼓、拍手、跳动与肢体律动等动作；有的组是大家一起根据歌曲的力度变化与内涵天真地表演；有的组是结队以集体舞的形式表演，各组的表演各有特色，都能成功地描述作品的艺术形象。这样通过体验和想象，创编与讨论，再经过全班交流、师生评价等等，而后可吸取各组富有新意和创意的最佳动作，进行恰当组合。使全体学生在参与创编、讨论、评价与组合中，更有效地提高创新能力和实践操作能力。又如：在《青春舞曲》教学中，重点放在了学习、体验歌曲的音乐情绪与风格，感受维吾尔族打击乐器手鼓的节奏和音色特点。在这节课中，在为这首歌曲创编伴奏的环节中，学生们自己选择需要的打击乐器，自由组合成铃鼓组、手铃组、碰钟组，主动地参与到音乐实践活动中，表现了歌曲的情绪，培养了孩子们的合作能力与创造意识。 3．教学语言的优化
苏联教育家马卡连柯曾这样说：“没有教学语言的新艺术，就没有新人”。优化教学语言是提高教学效率的重要途径。音乐教学不同于其他“讲授性”的学科，其语言着眼点，更在于音乐本身，优化其语言必须做到教学语言的准确、语调适中、表达规范，富于感染力，特别要强调的是，注意简洁并具有启发性，这样，才能唤起学生对作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。
在音乐教学实践中，可以利用声调、速度、音色、情绪的交叉变化，描绘特定的情境，促进学生的联想、想象与创造，把学生带入到一个音乐的世界，例如上《口哨与小狗》的欣赏教学时，教师用轻快的语调进入导入，“同学们，你们养过小狗的一定带小狗出去玩过吧?小狗一定很高兴，它是不是一会儿蹿到你面前，一会儿又落在你后面，跳个不停呢?”这时，学生的情绪被调动起来，开始唧唧喳喳谈论起来。教师把食指放到唇前，对学生“嘘”了一声，然后做出竖起耳朵聆听的模样，轻声地说：“听，一个少年正吹着口哨，带着他的小狗蹦蹦跳跳地朝我们过来了!”(话音一落，音乐开始播放)这样，教学内容在语言创设的情境中得到展开，带着鲜明的形象和感情色彩进入学生的意识，学生很容易就进入了音乐所描绘的欢快氛围中，真正感受到乐曲所表达的意境美，与乐曲产生了强烈的共鸣。
4．教学手段的优化
教学手段的优化是提高课堂效率的有效途径，以唱歌为例，如《中国，中国鲜红的太阳永不落》《保卫黄河》《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一人范唱，是不能表现齐唱的雄壮有力，轮唱的此起彼伏，合唱的丰厚和声效果，如果采用多媒体辅助教学，就能借助多媒体中的声、光、圈、色俱佳的优点，准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象，便于学生的理解。
在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而在教师要善于把传统媒体与现代教育媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。例如可以自制《黄河大合唱》多媒体教学课件辅助教学。在教学中，教师可以自如地向学生展示中间的一个片段，并请学生欣赏鉴别乐曲的多种表现方式，再辅之以恰当的图片和动画，使学生置身于音乐的天地中。入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达描绘的丰富多样、细致的感情色彩，让学生参与音乐的感知体验。但是多媒体仅仅是教学工具，不能“画蛇添足”地为了使用多媒体而多媒体。要恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”、事半功倍的教学效果。
总之，音乐课堂设计是一个不断建构的过程，它的优化需要大家深入理解新的音乐教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，这样才会使学生得到美的熏陶和教育，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂效率的效果。
参考文献
[1] 袁善琦《音乐教学技能》华中师范大学出版社 2002年12月
[1] 金亚文《初中音乐新课程教学法》北京高等教育出版社 2003年7月
[1] 钟启泉、李雁冰《课程设计基础》济南山东教育出版社 2000年6月
收稿日期：2012-05-11