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体验式学习创建的是一种互动的交往形式，强调讲授者与学习者的双边情感体验。那么，在当下传统讲授法越发被淡化的美术教育中，体验式学习是否可以发挥其最佳作用？体验式学习在美术教育中的价值与意义如何？针对以上问题，本文从感官、风格、个体差异性等角度出发，透过美术的学科特性来分析体验式学习。
一、一切知識都是从感官开始的
教育的过程贯穿人的终生，从古至今，人们对教育的探究从未停歇，对于教育的定义和方法，也众说纷纭。捷克教育家夸美纽斯曾在其著作《大教学论》中提出“一切知识都是从感官开始的”，这就是“体验式学习”。
体验式学习区别于一般的传统式学习，致力于在传授理论知识的过程中培养学生的情感、态度及价值观。传统式学习往往是“灌注”教学，学生作为接收知识的容器，被动收纳教师讲授的一切知识，受教师情感的变化而变化，这种冷冰冰的教学模式常常会使学习过程变得僵化与死板。美术作为一门培养学生审美能力的人文课程，具有极其浓郁的感性气息，传统式学习的弊端在美术课堂上将会尤其凸显。而体验式学习常常使用创造或创设情境的方法，帮助学生展开情感体验，主观地接受知识，所以较传统式学习更加适用于美术教育。
二、如何使眼睛感性起来？
感性情感是生物界第三个层次的情感，是感觉类生物对于环境要素价值所产生的主观反映形式。它们为了维持自己的生存，必须通过一定的主观反映方式去获得来自外界各类环境要素的信息，而感觉器官就是这样一种传递媒介，这类器官的出现，使生物体形成了相对独立的感性意识。
眼睛作为一个非常重要的感觉器官，往往传递给大脑最即时、真实且直观的信息成像，而鼻、耳朵等感觉器官则以嗅觉、听觉甚至触觉等方式间接传递给大脑相对模糊的信息代码，随后经过大脑根据记忆或经验的二次处理，得出最终的信息成像。
美术因其可视性，对于人们眼睛的刺激通常大于其他感觉器官，因此反向推论：眼睛也是对美术创作影响最大的器官因素之一。但视觉成像并不能等同于艺术成品，正如摄影艺术无法等同于绘画艺术。眼睛带给人们的直观形象总是无法摆脱既有的客观性，与美术创作一向尊崇的理想性、主观性似乎背道而驰，那么在美术教育的过程中，教师应如何权衡这一冲突，带给学生更为准确的艺术理念呢？
笔者曾在一些生活细节中得到启发：香水的命名往往都非常感性，不同的人对于同款香水的感受截然不同，甚至能够用色彩简单描绘出嗅觉带来的不同画面。同种色彩能够给不同的人群带来不同的视觉想象，从而实现改善睡眠、集中精力、调整情绪等不同的实用效果。这些器官正是由于间接感知对大脑产生的不同刺激，才达到了理想化、主观化的处理效果。由此，笔者对于美术创作和美术教学产生了进一步思考：如何使眼睛感性起来呢？
这就进一步强调了体验式学习的价值，体验式学习可以通过创建情境、氛围，让学生通过互动来融入学习，在师生互动的过程中调动学生尽可能多的感觉器官，发散学生思维，体现学生间的差异性与多样性。在美术教育中，教师要不断加强“体验”感，引导学生使用通感看问题，不被眼睛所传递的客观现实束缚，以此来帮助学生树立丰富多彩的情感认知、培养独特的审美态度，在“做”中学，在“学”中做，而非采用当下普遍的讲授法和布置千篇一律的美术作业。
三、风格从“做”中呈现
从美术教育至美术学习，最忌讳的就是丧失“风格”。美国教育家大卫·库伯曾将体验式学习阐释为一个四步骤的循环过程：具体的体验—对体验的反思—形成抽象的概念—行动实验—具体的体验，如此循环。
具体的体验是一种客观存在，不为意识所转移，所以学生往往会从第二个步骤开始分流。大卫·库伯察觉到具体的体验是基于对前一个体验的反省力度，其中不可避免个体差异性与个人偏好的存在，这就给后来的循环链条带来了无限的可能性，即个人“风格”。例如，一些学生的气质类型为黏液质，善于冷静分析，态度持重、沉默寡言，在体验过程中不愿过多地表现自己，这就形成了他们偏好思省的学习风格;一些多血质的学生活泼好动、反应敏捷，善于在体验过程中不断接受新鲜事物、展示自我，这就形成了他们偏好行动的学习风格。真正的学习经验能够使学习者发现自己的独特品质，发现自己作为“人”的特征。
当下，美术教育“随大流”风盛行，抱怨自己没有“画风”、找不到“风格”的学生不在少数。笔者认为，风格的形成并不是一蹴而就的，强烈的个人特征、审美感受、生活经验及兴趣爱好共同构成了个人的美术风格，这就需要人们从美术启蒙抓起，将对个性差异的尊重贯彻整个美术教育的进程中。体验式学习不仅能够帮助学习者形成尽可能适合自己的风格，更是对人与人之间个体差异性的切实尊重，学以致用、寓教于乐，贴合人们一向推崇的人本主义教学理论核心。
风格的形成除上述有意识心理活动外，其次在于无意识心理活动。学生的认知活动是由有意识心理活动与无意识心理活动共同组成的，自弗洛伊德以来，无意识心理现象越发受到学者重视。在体验式学习的过程中，无意感知、无意识记、无意再认、无意想象、无意体验等也占了很大比重，这些元素通常在潜移默化中作用于学习者的认知，是认知过程中不可或缺的能量源泉。而体验式学习的目的就在于尽可能调动这些无意识功能，强调人的主观能动性，将无意识下获得的智力因素与非智力因素协调吸收，成为学习者的认知加持，在“做”中呈现自己独有的风格。
四、结语
体验式学习法于美术教育中的实用价值与意义较为显著，值得人们进行进一步思考与探究。首先，如果没有掌握正确方法，体验式学习也许会造成美术教学过于主观性，学生的反思可能得出错误结论，所以教师要勤于引导，做出正确引领。其次，一味地贯彻体验式学习极可能收效甚微，理论知识与情境体验应融会贯通，互相迁移、建构。实践是检验真理的唯一标准，而正确的方法论能够指导实践，所以不能撇开艺术体验谈知识，更不可抛开美术史论、经验讲实践，体验式学习只有与传统讲授法相辅相成，才能达到最佳的教学效果。
（河南师范大学美术学院）
一、一切知識都是从感官开始的
教育的过程贯穿人的终生，从古至今，人们对教育的探究从未停歇，对于教育的定义和方法，也众说纷纭。捷克教育家夸美纽斯曾在其著作《大教学论》中提出“一切知识都是从感官开始的”，这就是“体验式学习”。
体验式学习区别于一般的传统式学习，致力于在传授理论知识的过程中培养学生的情感、态度及价值观。传统式学习往往是“灌注”教学，学生作为接收知识的容器，被动收纳教师讲授的一切知识，受教师情感的变化而变化，这种冷冰冰的教学模式常常会使学习过程变得僵化与死板。美术作为一门培养学生审美能力的人文课程，具有极其浓郁的感性气息，传统式学习的弊端在美术课堂上将会尤其凸显。而体验式学习常常使用创造或创设情境的方法，帮助学生展开情感体验，主观地接受知识，所以较传统式学习更加适用于美术教育。
二、如何使眼睛感性起来？
感性情感是生物界第三个层次的情感，是感觉类生物对于环境要素价值所产生的主观反映形式。它们为了维持自己的生存，必须通过一定的主观反映方式去获得来自外界各类环境要素的信息，而感觉器官就是这样一种传递媒介，这类器官的出现，使生物体形成了相对独立的感性意识。
眼睛作为一个非常重要的感觉器官，往往传递给大脑最即时、真实且直观的信息成像，而鼻、耳朵等感觉器官则以嗅觉、听觉甚至触觉等方式间接传递给大脑相对模糊的信息代码，随后经过大脑根据记忆或经验的二次处理，得出最终的信息成像。
美术因其可视性，对于人们眼睛的刺激通常大于其他感觉器官，因此反向推论：眼睛也是对美术创作影响最大的器官因素之一。但视觉成像并不能等同于艺术成品，正如摄影艺术无法等同于绘画艺术。眼睛带给人们的直观形象总是无法摆脱既有的客观性，与美术创作一向尊崇的理想性、主观性似乎背道而驰，那么在美术教育的过程中，教师应如何权衡这一冲突，带给学生更为准确的艺术理念呢？
笔者曾在一些生活细节中得到启发：香水的命名往往都非常感性，不同的人对于同款香水的感受截然不同，甚至能够用色彩简单描绘出嗅觉带来的不同画面。同种色彩能够给不同的人群带来不同的视觉想象，从而实现改善睡眠、集中精力、调整情绪等不同的实用效果。这些器官正是由于间接感知对大脑产生的不同刺激，才达到了理想化、主观化的处理效果。由此，笔者对于美术创作和美术教学产生了进一步思考：如何使眼睛感性起来呢？
这就进一步强调了体验式学习的价值，体验式学习可以通过创建情境、氛围，让学生通过互动来融入学习，在师生互动的过程中调动学生尽可能多的感觉器官，发散学生思维，体现学生间的差异性与多样性。在美术教育中，教师要不断加强“体验”感，引导学生使用通感看问题，不被眼睛所传递的客观现实束缚，以此来帮助学生树立丰富多彩的情感认知、培养独特的审美态度，在“做”中学，在“学”中做，而非采用当下普遍的讲授法和布置千篇一律的美术作业。
三、风格从“做”中呈现
从美术教育至美术学习，最忌讳的就是丧失“风格”。美国教育家大卫·库伯曾将体验式学习阐释为一个四步骤的循环过程：具体的体验—对体验的反思—形成抽象的概念—行动实验—具体的体验，如此循环。
具体的体验是一种客观存在，不为意识所转移，所以学生往往会从第二个步骤开始分流。大卫·库伯察觉到具体的体验是基于对前一个体验的反省力度，其中不可避免个体差异性与个人偏好的存在，这就给后来的循环链条带来了无限的可能性，即个人“风格”。例如，一些学生的气质类型为黏液质，善于冷静分析，态度持重、沉默寡言，在体验过程中不愿过多地表现自己，这就形成了他们偏好思省的学习风格;一些多血质的学生活泼好动、反应敏捷，善于在体验过程中不断接受新鲜事物、展示自我，这就形成了他们偏好行动的学习风格。真正的学习经验能够使学习者发现自己的独特品质，发现自己作为“人”的特征。
当下，美术教育“随大流”风盛行，抱怨自己没有“画风”、找不到“风格”的学生不在少数。笔者认为，风格的形成并不是一蹴而就的，强烈的个人特征、审美感受、生活经验及兴趣爱好共同构成了个人的美术风格，这就需要人们从美术启蒙抓起，将对个性差异的尊重贯彻整个美术教育的进程中。体验式学习不仅能够帮助学习者形成尽可能适合自己的风格，更是对人与人之间个体差异性的切实尊重，学以致用、寓教于乐，贴合人们一向推崇的人本主义教学理论核心。
风格的形成除上述有意识心理活动外，其次在于无意识心理活动。学生的认知活动是由有意识心理活动与无意识心理活动共同组成的，自弗洛伊德以来，无意识心理现象越发受到学者重视。在体验式学习的过程中，无意感知、无意识记、无意再认、无意想象、无意体验等也占了很大比重，这些元素通常在潜移默化中作用于学习者的认知，是认知过程中不可或缺的能量源泉。而体验式学习的目的就在于尽可能调动这些无意识功能，强调人的主观能动性，将无意识下获得的智力因素与非智力因素协调吸收，成为学习者的认知加持，在“做”中呈现自己独有的风格。
四、结语
体验式学习法于美术教育中的实用价值与意义较为显著，值得人们进行进一步思考与探究。首先，如果没有掌握正确方法，体验式学习也许会造成美术教学过于主观性，学生的反思可能得出错误结论，所以教师要勤于引导，做出正确引领。其次，一味地贯彻体验式学习极可能收效甚微，理论知识与情境体验应融会贯通，互相迁移、建构。实践是检验真理的唯一标准，而正确的方法论能够指导实践，所以不能撇开艺术体验谈知识，更不可抛开美术史论、经验讲实践，体验式学习只有与传统讲授法相辅相成，才能达到最佳的教学效果。
（河南师范大学美术学院）