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曾经有人说过这样的话：“如果十五岁之前不能把一切技术问题都解决的话，那就不必奢谈什么音乐表现之类的空话了。”这样的说法听起来虽然有点偏激，特别是对于一些把学琴作为兴趣爱好或素质培养的学生。但是，我们却能从这句话中悟出些道理：那就是，技术是音乐表现的基础，是进入音乐王国的必由之路。
手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。这里所谓的手腕就是腕关节，是连接手与前臂的部位，是大臂向指尖输送力量的必经之路，是调节和控制手和手臂的重要枢纽,是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。科学的掌握和灵活的运用这一技巧，整个弹奏状态才能既积极又轻松自然。
一.手腕的放松是获得弹奏的关键
1.放松的概念
“放松”，是松而不懈，是积极的放松，而不是惰性的放松，它的最高体现是自然。手腕放松是一个抽象的词语，正如尼古拉耶夫所说：“它不能硬如木棒，也不能软如丝绸。它是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到腕部放松弹奏出的强音时是饱满的、洪亮的；弱音时是优美的、柔和的。”在音乐中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才能更好的表现音乐的内容。
2.放松的重要性
人们在弹奏过程中通常对放松的理解不够深刻，从而造成手腕的紧张和僵硬。其中包括：弹奏快速变化的节奏，手腕较难掌控，不宜放松；弹奏技巧上的不成熟；弹奏乐曲片段的不熟练；登台演奏时紧张的心理状况等等。以四二拍的节奏为例初学者在弹奏第一拍的八分音符和第二拍的十六分音符时，往往十六分音符弹奏的速度比应弹的速度要快，并且琴键压的很沉。对于一个不够成熟的弹奏者在遇到这样不断变化的音型时，手腕就会紧张，以致严重影响了乐曲的情绪，这是很正常的，是一种对快速节奏变化的本能反应。此外，当遇到音位与手位的变化时，演奏者为了演奏好复杂的音位变化，手指必须不断地进行新的排列组合，手指的变换和手臂的移动也会引起手腕的紧张。
手腕是手臂力量传到指尖这条通道上的控制阀，如果僵硬，臂膀传出的力量将是它带动键盘的一个附件，这样产生出的音色是粗硬的，是很多初学者的“通病”。要使声音“通”、“透”，触键是关键，手腕的柔顺是条件。手腕僵硬，就像是冰冻了的水，结成一块。手腕一旦被“冰冻”，手的反应速度和敏感程度就会下降，继而扩散到全身，导致所有配合弹奏的机能失去自如的活动力，这必然会直接影响弹奏的速度和音乐的色彩，也会造成音乐表现不能得心应手。如果持续僵硬的弹奏一段时间会使全身疼痛麻痹，甚至无法继续弹奏下去。正如持笔写字，当腕部放松时，持笔者的手掌和手臂会随着放松的手腕而变得灵活自如。
二.手腕的弹性是弹奏美音的关键
手部触键时产生的反弹力相当重要。手腕放松持平，手指轻放于琴键上，在手指触动琴键的同时手部会被琴键弹射出去，有人形象的称之为“反弹力”。如弹奏“连跳”，以肘部为圆心，手腕不可过分松软，保持一定的架势，然后举起手臂，向键盘掷下，利用物体落地时的反弹，抓紧这一瞬间让已经松弛的手臂再次落下，而这一过程就是借助“反弹力”的作用来形成的。手腕反弹力的奏法，能解决许多声音不集中和手腕不放松的问题，尤其是相对孤立又很强的跳音，不管是单音还是和弦，利用好“反弹力”，会产生一种震撼心魄的艺术效果。僵硬的腕部“几乎”（有个别的弹奏是僵硬的手腕，依据乐曲的需要而视）不可能产生如歌的美音，因此，手腕必须是坚挺的（坚而不僵、挺而不突），而非软弱无力的；但同时，又必须是富有弹性的，而不是僵硬呆滞的。
对于手腕的弹性，学习者需有正确的体会，并且灵活自如地运用于弹奏的整个过程中，才会是完美的演奏增色剂。
三.手腕的运转方式
要灵活运用手腕，使腕部在整个弹奏中起到良好的作用，必须明确手腕的几个运转方式，才能达到良好的预期效果。在乐曲的弹奏中，一般使用的手腕动作有三种：上下动作、左右动作和上下左右综合动作。
1.上下动作
上下动作主要强调的是腕关节对手的控制，用于弹奏某些轻巧的两音小连线，连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度时。腕部在坚挺而富于弹性的基础上，手腕需要利用它自身的爆发力，以最短的时间，最小的幅度集中力量做上下动作的触键，以产生集中且扎实的声音。
2.左右动作
左右动作用来强调腕部对手掌、手臂的控制，主要用于音阶、连奏、分解八度等的弹奏。在弹奏时通常都会用手腕的左右动作来调节手指位置，使手指处于最有利于弹奏的位置。比如在弹奏音阶、琶音时，通过迅速转动手腕以调整手指的位置，从而使手指变得轻松自如，协调连贯。
手腕的技巧关系到手指和手臂，涅高兹曾把手比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。但是在钢琴的弹奏中，仅仅把“手腕”运用好是不够的，根据涅高兹的比喻，可以看出配合、调节的重要性。在弹奏中，每一个动作都不是孤立存在的，它们都是彼此联系相互制约的，我们需要将身体所有的机能很好的配合才能达到好的演奏效果，才能将音乐表现的更加淋漓尽致。
（作者通联：044000山西省运城市盐湖区舜帝复旦示范小学）
手腕是钢琴弹奏中重要的领域，是弹奏技巧成败的关键，它起着举足轻重的作用。这里所谓的手腕就是腕关节，是连接手与前臂的部位，是大臂向指尖输送力量的必经之路，是调节和控制手和手臂的重要枢纽,是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。科学的掌握和灵活的运用这一技巧，整个弹奏状态才能既积极又轻松自然。
一.手腕的放松是获得弹奏的关键
1.放松的概念
“放松”，是松而不懈，是积极的放松，而不是惰性的放松，它的最高体现是自然。手腕放松是一个抽象的词语，正如尼古拉耶夫所说：“它不能硬如木棒，也不能软如丝绸。它是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到腕部放松弹奏出的强音时是饱满的、洪亮的；弱音时是优美的、柔和的。”在音乐中没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才能更好的表现音乐的内容。
2.放松的重要性
人们在弹奏过程中通常对放松的理解不够深刻，从而造成手腕的紧张和僵硬。其中包括：弹奏快速变化的节奏，手腕较难掌控，不宜放松；弹奏技巧上的不成熟；弹奏乐曲片段的不熟练；登台演奏时紧张的心理状况等等。以四二拍的节奏为例初学者在弹奏第一拍的八分音符和第二拍的十六分音符时，往往十六分音符弹奏的速度比应弹的速度要快，并且琴键压的很沉。对于一个不够成熟的弹奏者在遇到这样不断变化的音型时，手腕就会紧张，以致严重影响了乐曲的情绪，这是很正常的，是一种对快速节奏变化的本能反应。此外，当遇到音位与手位的变化时，演奏者为了演奏好复杂的音位变化，手指必须不断地进行新的排列组合，手指的变换和手臂的移动也会引起手腕的紧张。
手腕是手臂力量传到指尖这条通道上的控制阀，如果僵硬，臂膀传出的力量将是它带动键盘的一个附件，这样产生出的音色是粗硬的，是很多初学者的“通病”。要使声音“通”、“透”，触键是关键，手腕的柔顺是条件。手腕僵硬，就像是冰冻了的水，结成一块。手腕一旦被“冰冻”，手的反应速度和敏感程度就会下降，继而扩散到全身，导致所有配合弹奏的机能失去自如的活动力，这必然会直接影响弹奏的速度和音乐的色彩，也会造成音乐表现不能得心应手。如果持续僵硬的弹奏一段时间会使全身疼痛麻痹，甚至无法继续弹奏下去。正如持笔写字，当腕部放松时，持笔者的手掌和手臂会随着放松的手腕而变得灵活自如。
二.手腕的弹性是弹奏美音的关键
手部触键时产生的反弹力相当重要。手腕放松持平，手指轻放于琴键上，在手指触动琴键的同时手部会被琴键弹射出去，有人形象的称之为“反弹力”。如弹奏“连跳”，以肘部为圆心，手腕不可过分松软，保持一定的架势，然后举起手臂，向键盘掷下，利用物体落地时的反弹，抓紧这一瞬间让已经松弛的手臂再次落下，而这一过程就是借助“反弹力”的作用来形成的。手腕反弹力的奏法，能解决许多声音不集中和手腕不放松的问题，尤其是相对孤立又很强的跳音，不管是单音还是和弦，利用好“反弹力”，会产生一种震撼心魄的艺术效果。僵硬的腕部“几乎”（有个别的弹奏是僵硬的手腕，依据乐曲的需要而视）不可能产生如歌的美音，因此，手腕必须是坚挺的（坚而不僵、挺而不突），而非软弱无力的；但同时，又必须是富有弹性的，而不是僵硬呆滞的。
对于手腕的弹性，学习者需有正确的体会，并且灵活自如地运用于弹奏的整个过程中，才会是完美的演奏增色剂。
三.手腕的运转方式
要灵活运用手腕，使腕部在整个弹奏中起到良好的作用，必须明确手腕的几个运转方式，才能达到良好的预期效果。在乐曲的弹奏中，一般使用的手腕动作有三种：上下动作、左右动作和上下左右综合动作。
1.上下动作
上下动作主要强调的是腕关节对手的控制，用于弹奏某些轻巧的两音小连线，连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度时。腕部在坚挺而富于弹性的基础上，手腕需要利用它自身的爆发力，以最短的时间，最小的幅度集中力量做上下动作的触键，以产生集中且扎实的声音。
2.左右动作
左右动作用来强调腕部对手掌、手臂的控制，主要用于音阶、连奏、分解八度等的弹奏。在弹奏时通常都会用手腕的左右动作来调节手指位置，使手指处于最有利于弹奏的位置。比如在弹奏音阶、琶音时，通过迅速转动手腕以调整手指的位置，从而使手指变得轻松自如，协调连贯。
手腕的技巧关系到手指和手臂，涅高兹曾把手比喻为在前方作战的士兵，把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援，只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。但是在钢琴的弹奏中，仅仅把“手腕”运用好是不够的，根据涅高兹的比喻，可以看出配合、调节的重要性。在弹奏中，每一个动作都不是孤立存在的，它们都是彼此联系相互制约的，我们需要将身体所有的机能很好的配合才能达到好的演奏效果，才能将音乐表现的更加淋漓尽致。
（作者通联：044000山西省运城市盐湖区舜帝复旦示范小学）