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鲍德里亚用“拟仿”来描述我们身处的现实，这一“拟仿”世界“与无论什么样的真实都毫无关联，它是自身的纯粹拟像”。而网络游戏的世界，是不是这一“拟仿”的微观版本？或许对游戏世界的“拟像”，有助于我们理解现实世界是如何被拟仿的：图像如何不再是对现实的再现，而变成对表象的假装、对拟仿的秩序的屈从。年轻的法国艺术家蒂博·布鲁内（Thibault Brunet）利用游戏程序中的虚拟相机，截取一部分游戏中的场景，这一举动与我们在现实生活中用照片机拍下背景世界中的一景有何差别？他的《代理城市》是一样诗意的风景、《第一人称射手》有着肖像摄影一样的情感和细节、《风景》作品也似乎同样地再现了战争的伤痕……表面看来，不同的或许只是布鲁内不必走出他在里尔的家就能完成这些作品，但是细究起来，到底是什么使得虚拟变得宛如真实，而真实本身却好像退成了某种策略以靠证明虚拟的存在来反鉴自身？
摄影给你的最初感受是怎样的？
这是一种富有魔力的媒介，它使我与对象之间保持完美的距离。我真切地感受到摄影比其他任何媒介比如绘画提供了更多的自由（也包括幽默、讽刺），因为绘画中画者与画布之间的关系还是相当物理的、身体的。
你是否受过摄影或是艺术相关的教育？
我在法国南部的尼姆国立美术学院学的是美术，包括绘画也有摄影，不过我不能说是专门学摄影的。
怎么看待教育与你创作的关系？
我的教授没有对我的创作有什么影响，但是他们肯定在我往自己的方向努力上给了很多鼓励。
我发现除了《第一人称射手》,你几乎所有的作品都是来自游戏程序，比如《风景》、《卡拉奇》、《开放世界》、《代理城市》系列，看起来你是个电脑游戏迷？
我非常喜欢视频游戏，但是现在我把它当作创作工具。我尤其喜欢那种开放式的游戏，玩家几乎是完全自由的，比如侠盗猎车手系列（Gran Theft Auto sery)，第一人称射击游戏中的“使命召唤”等等，我喜欢身临其境的感觉。而且，与你想的相反，“第一人称射手”系列作品也来自视频游戏，3Ｄ的效果和纹理细节的处理做得那么好，完全可以以假乱真了。
那么作品的名称，比如《FirstPersonShooter Sgt Foley》就是游戏里人物的头衔和名字了？
是的，“第一人称射手 福利中士”。
你的《代理城市》系列是2007年开始创作的，现在还在做吗？
我从2007年开始做这个系列的作品，现在仍在做。《代理城市》好像是我艺术创作上的指路红线。我现在还说不好一共有多少作品，总之非常多。
作品标题，比如 “29/09/2010-16h33”是什么意思？
作品的标题意味着现实中拍摄的时间。在游戏的虚拟世界里，时间与我们身处的世界中的值是不一致的。在侠盗猎车手GTA游戏中，时间走得比较快（一小时相当于一分钟），而且同样的路程一遍遍重复。（标题所指向的）确切拍摄时间就是将图像在现实中凝固下来的时间。
你说《代理城市》中的那种风景都是游戏背景图像，你是如何获得它们的？
我用的是游戏中为玩家设计的虚拟相机，当你抓取图像的时候，图像会直接存到电脑上，然后我用Photoshop软件稍加调整，去掉一些细节、或是改变一点颜色。画面中那种雾蒙蒙的感觉是游戏中本来就有的，游戏中有一些指令可以改变天气，但是大部分的照片本来就是在雾天或是沙尘暴的天气中的。
最终的作品是什么尺寸？
《代理城市》系列是20×20厘米。我把它们装在老式的画框里，这样我想在完全数码化的摄影与19世纪的照片之间建立起某种关联。
你在2010年的新作《风景》系列，也是风景，但是不如《代理城市》那么诗意，而变成了战争的痕迹，为什么会有这样的变化？
最近我对新闻摄影非常着迷。因为我想尝试一下这种硬风格，那些拍摄中的场所正是游戏玩家之间打仗的竞技场。我的作品中墙上的那些战争的痕迹并不是现实中战争的证明，如我们在新闻摄影中看到的那样，我的那些作品只是现实中战争的平行虚拟：在一个上演着比现实中的战争更真实的虚拟战争的剧院里抓取的场景。
你认为自己是摄影家还是艺术家？
我更认为自己是一位艺术家，从图片中获得许多自由的艺术家。
摄影中的什么东西最令你感兴趣？
在我看来，摄影现在是当代艺术中最有意思的媒介。所有事情都可以实现：真实、假象、电影、小说、纪录、绘画、雕塑……摄影的可能性是无限的。而且，对我而言，摄影最大的好处是我可以在任何地方、在任何条件下工作，这对绘画或是雕塑来讲是不太可能的。
目前来说，哪一个摄影潮流最令你感兴趣？
我很高兴看到摄影成为当代艺术的媒介，关于摄影的展览也不仅是展示好照片，而是更关注艺术家个性和他想要表达的东西。
你怎么看摄影和商业的关系？
对这个问题我没什么观点。个人来讲，我希望靠我的作品可以过上体面的生活。
下一个计划可能会是什么？
我还在做《代理城市》系列，同时，我又开始做《皮肤》系列的作品，这是用3Ｄ来模拟人类皮肤的作品。
可以和我们分享一下你喜欢的艺术家或是书籍？
我特别喜欢瓦蕾丽·贝兰（Valerie Belin，法国摄影家），威姆·德沃伊（Wim Delvoye,比利时艺术家）和波特杭·拉维叶（Bertrand Lavier，法国艺术家）的作品。
摄影给你的最初感受是怎样的？
这是一种富有魔力的媒介，它使我与对象之间保持完美的距离。我真切地感受到摄影比其他任何媒介比如绘画提供了更多的自由（也包括幽默、讽刺），因为绘画中画者与画布之间的关系还是相当物理的、身体的。
你是否受过摄影或是艺术相关的教育？
我在法国南部的尼姆国立美术学院学的是美术，包括绘画也有摄影，不过我不能说是专门学摄影的。
怎么看待教育与你创作的关系？
我的教授没有对我的创作有什么影响，但是他们肯定在我往自己的方向努力上给了很多鼓励。
我发现除了《第一人称射手》,你几乎所有的作品都是来自游戏程序，比如《风景》、《卡拉奇》、《开放世界》、《代理城市》系列，看起来你是个电脑游戏迷？
我非常喜欢视频游戏，但是现在我把它当作创作工具。我尤其喜欢那种开放式的游戏，玩家几乎是完全自由的，比如侠盗猎车手系列（Gran Theft Auto sery)，第一人称射击游戏中的“使命召唤”等等，我喜欢身临其境的感觉。而且，与你想的相反，“第一人称射手”系列作品也来自视频游戏，3Ｄ的效果和纹理细节的处理做得那么好，完全可以以假乱真了。
那么作品的名称，比如《FirstPersonShooter Sgt Foley》就是游戏里人物的头衔和名字了？
是的，“第一人称射手 福利中士”。
你的《代理城市》系列是2007年开始创作的，现在还在做吗？
我从2007年开始做这个系列的作品，现在仍在做。《代理城市》好像是我艺术创作上的指路红线。我现在还说不好一共有多少作品，总之非常多。
作品标题，比如 “29/09/2010-16h33”是什么意思？
作品的标题意味着现实中拍摄的时间。在游戏的虚拟世界里，时间与我们身处的世界中的值是不一致的。在侠盗猎车手GTA游戏中，时间走得比较快（一小时相当于一分钟），而且同样的路程一遍遍重复。（标题所指向的）确切拍摄时间就是将图像在现实中凝固下来的时间。
你说《代理城市》中的那种风景都是游戏背景图像，你是如何获得它们的？
我用的是游戏中为玩家设计的虚拟相机，当你抓取图像的时候，图像会直接存到电脑上，然后我用Photoshop软件稍加调整，去掉一些细节、或是改变一点颜色。画面中那种雾蒙蒙的感觉是游戏中本来就有的，游戏中有一些指令可以改变天气，但是大部分的照片本来就是在雾天或是沙尘暴的天气中的。
最终的作品是什么尺寸？
《代理城市》系列是20×20厘米。我把它们装在老式的画框里，这样我想在完全数码化的摄影与19世纪的照片之间建立起某种关联。
你在2010年的新作《风景》系列，也是风景，但是不如《代理城市》那么诗意，而变成了战争的痕迹，为什么会有这样的变化？
最近我对新闻摄影非常着迷。因为我想尝试一下这种硬风格，那些拍摄中的场所正是游戏玩家之间打仗的竞技场。我的作品中墙上的那些战争的痕迹并不是现实中战争的证明，如我们在新闻摄影中看到的那样，我的那些作品只是现实中战争的平行虚拟：在一个上演着比现实中的战争更真实的虚拟战争的剧院里抓取的场景。
你认为自己是摄影家还是艺术家？
我更认为自己是一位艺术家，从图片中获得许多自由的艺术家。
摄影中的什么东西最令你感兴趣？
在我看来，摄影现在是当代艺术中最有意思的媒介。所有事情都可以实现：真实、假象、电影、小说、纪录、绘画、雕塑……摄影的可能性是无限的。而且，对我而言，摄影最大的好处是我可以在任何地方、在任何条件下工作，这对绘画或是雕塑来讲是不太可能的。
目前来说，哪一个摄影潮流最令你感兴趣？
我很高兴看到摄影成为当代艺术的媒介，关于摄影的展览也不仅是展示好照片，而是更关注艺术家个性和他想要表达的东西。
你怎么看摄影和商业的关系？
对这个问题我没什么观点。个人来讲，我希望靠我的作品可以过上体面的生活。
下一个计划可能会是什么？
我还在做《代理城市》系列，同时，我又开始做《皮肤》系列的作品，这是用3Ｄ来模拟人类皮肤的作品。
可以和我们分享一下你喜欢的艺术家或是书籍？
我特别喜欢瓦蕾丽·贝兰（Valerie Belin，法国摄影家），威姆·德沃伊（Wim Delvoye,比利时艺术家）和波特杭·拉维叶（Bertrand Lavier，法国艺术家）的作品。