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写生画就是直接以现实生活中的实物为对象进行描绘的作画方法。它是初学者和画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的主要手段之一。
儿童写生画与成人写生画是不能站在同一个角度来欣赏的。儿童写生画总是无意识地夸张人或物的某一部位，我们常常看到儿童画人物时头部被特别仔细地描绘一番，而身体其他部位却被画的简约。他们完全是一种无意识的概括与夸张，因为孩子们画画时总是在人物的头部投入较多的时间和精力，想把人物刻画的更细致，而剩下的精力就不够去表现其它部位或是由于对身体动态的不理解而不能表达具体等。儿童写生的特点就是不注意比例，无透视概念，正是因为儿童常无意识地夸大某一部位，对大的形体比例上往往不注意，对小的细节又绝不遗漏，这样就形成了作品独有的趣味性，显示出了童雅之美。
其实，儿童写生作品是通过儿童的眼睛去观察，脑子去记忆，再描绘才创造出来的。对于儿童进行写生训练，其目的重在培养他们对物体的观察能力和掌握正确的方法，所以写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不同的。作品中表现出的不同观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智，并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响，因为在美术教学中往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。
传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，想象的方法，引导学生如何把所学的物体画像，久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，人怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。而写生画则不同于此。儿童对物象进行写生时，既锻炼了观察力，也锻炼了他们主动表达物象的能力，使的手、眼、脑很好的协调。因而我认为写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段。
在长期的教学实践中，我一直在寻求自己为之坚持的这一观点，把四年的教学实践得到的总结，以论据中的一个例子的形式来论证我的观点，而儿童写生也是许多美术工作者为之努力探索的一个目标。
在此论文之前，我做了很多实践性的工作，在我所带的不同年龄段的孩子身上去对比性的验证我的论点。曾经我们对儿童绘画的茫然，由工作经验的积累慢慢的有了方向和目标，同时也存在着两种实践中存在的问题。部分老师认为，儿童绘画只限于让儿童自己放开思维去遐想，别扼杀了孩子的想象力和创造力。而我同少数教师则认为，除了让孩子去画出心中想画的画，同时还要注重锻炼他们的观察能力和对事物的概括力。为了证实这一点，我开始尝试。
我把5~6岁的孩子分成两个班，一个班让他们去画自己喜欢的想象画，另一个班我实践着让他们来画写生画。刚开始，画想象画的孩子们画出的画，无论从色彩还是画面内容上都非常棒，可是慢慢的，他们的想法画完了，脑子里没东西了，我就开始用简笔画的形式，教他们画动物，人物，风景等，让孩子们来添加周围的环境和相关事物。再或给他们命题画，诗配画，故事画，甚至用各种技法来画画等。可是画来画去，有的孩子又回到了起点，尤其到了8、9岁甚至10岁以后，他们认为没有其它东西可画了，画画的信心早动摇了。另一个画写生的班却不同，我先让他们把自己想画的东西画几幅，同样很棒，得到了鼓励的他们就更有劲头了，这是一个阶段。另一个阶段，我把各种水果依次由一个一组，二个一组到多个一组的让他们去简单写生，这样可以锻炼孩子们的观察力，可千万别小看这些孩子们，有时他们观察到的比大人都仔细，从而孩子可以知道大小及前后的遮挡关系。但是不讲过多的专业性的知识，以免造成孩子的不理解。再一个阶段，我让孩子们画植物，我亲自带着他们出去畫写生，一方面锻炼他们的胆量，另外是让他们树立自信心。后来我的做法得到家长的赞扬，这更激励了我的孩子们。
最后一个阶段画人物，我不允许他们用铅笔而是直接用水性笔，很多孩子和家长都不理解，认为不敢直接下笔大胆的画，而我认为在前面的写生画中，他们总爱用橡皮擦画，使写生无法既快又好的进行。为了让他们画出准确而肯定的线条，就只有用不能擦的水性笔画，而且要多观察，看准确再下笔，不能盲目，否则是不能改的。后来我的做法得到了证实，孩子们为了不出差错，一个个观察得更认真仔细，用线也更流畅了，家长和孩子们的顾虑打消了，而且更有信心了。我又由一个人物到多个人物，最后到群组的人物组合，在这一系列的教学中，我始终给孩子们做示范，起了一定的引导作用。在此期间我也让他们用各种技法来写生，以提高他们的兴趣，在写生“疲倦”期起到调节作用。
从2001年到2004年，经过近4年的写生训练，在一次本市的现场书画大赛中，我的孩子的表现被在场的评委和家长们所认可。孩子们从不同的角度画出了比赛现场及围观的人群，画中多则几十人，少则十几人，人物动态不一，表情各异，以场面纪实的手法再现了现场的热闹景象和周围环境。围观众群不时的给孩子们投来赞许的目光，激励的语言。大赛结束候我们的写生画名列前茅，而第一个班的想象画同其他孩子的画一样都很一般，我也受到一些专家的好评，此时，我的心中满载着收获的喜悦之情。
实践中我认为，首先要让孩子学会观察事物，观察生活，才能使他们的思维更敏锐，更有创造性，就算画儿童画也会投笔自如地敢于表达心中所想。在我两个班的实验中，我认为第一个班在4年中保守，固步自封，越画越缺少灵气，越画越“死”。而第二个班的孩子，在4年中不但观察力提高，手的表达能力提高，而且自信心也增强了，他们会从生活中找到许多的着眼点来创作。
孩子的艺术不仅要有想象力作翅膀，同时也要源于生活才能飞得更高更远。所以我更认为写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段！
收稿日期：2008－02－01
儿童写生画与成人写生画是不能站在同一个角度来欣赏的。儿童写生画总是无意识地夸张人或物的某一部位，我们常常看到儿童画人物时头部被特别仔细地描绘一番，而身体其他部位却被画的简约。他们完全是一种无意识的概括与夸张，因为孩子们画画时总是在人物的头部投入较多的时间和精力，想把人物刻画的更细致，而剩下的精力就不够去表现其它部位或是由于对身体动态的不理解而不能表达具体等。儿童写生的特点就是不注意比例，无透视概念，正是因为儿童常无意识地夸大某一部位，对大的形体比例上往往不注意，对小的细节又绝不遗漏，这样就形成了作品独有的趣味性，显示出了童雅之美。
其实，儿童写生作品是通过儿童的眼睛去观察，脑子去记忆，再描绘才创造出来的。对于儿童进行写生训练，其目的重在培养他们对物体的观察能力和掌握正确的方法，所以写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不同的。作品中表现出的不同观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了儿童的心智，并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响，因为在美术教学中往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。
传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，想象的方法，引导学生如何把所学的物体画像，久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，人怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。而写生画则不同于此。儿童对物象进行写生时，既锻炼了观察力，也锻炼了他们主动表达物象的能力，使的手、眼、脑很好的协调。因而我认为写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段。
在长期的教学实践中，我一直在寻求自己为之坚持的这一观点，把四年的教学实践得到的总结，以论据中的一个例子的形式来论证我的观点，而儿童写生也是许多美术工作者为之努力探索的一个目标。
在此论文之前，我做了很多实践性的工作，在我所带的不同年龄段的孩子身上去对比性的验证我的论点。曾经我们对儿童绘画的茫然，由工作经验的积累慢慢的有了方向和目标，同时也存在着两种实践中存在的问题。部分老师认为，儿童绘画只限于让儿童自己放开思维去遐想，别扼杀了孩子的想象力和创造力。而我同少数教师则认为，除了让孩子去画出心中想画的画，同时还要注重锻炼他们的观察能力和对事物的概括力。为了证实这一点，我开始尝试。
我把5~6岁的孩子分成两个班，一个班让他们去画自己喜欢的想象画，另一个班我实践着让他们来画写生画。刚开始，画想象画的孩子们画出的画，无论从色彩还是画面内容上都非常棒，可是慢慢的，他们的想法画完了，脑子里没东西了，我就开始用简笔画的形式，教他们画动物，人物，风景等，让孩子们来添加周围的环境和相关事物。再或给他们命题画，诗配画，故事画，甚至用各种技法来画画等。可是画来画去，有的孩子又回到了起点，尤其到了8、9岁甚至10岁以后，他们认为没有其它东西可画了，画画的信心早动摇了。另一个画写生的班却不同，我先让他们把自己想画的东西画几幅，同样很棒，得到了鼓励的他们就更有劲头了，这是一个阶段。另一个阶段，我把各种水果依次由一个一组，二个一组到多个一组的让他们去简单写生，这样可以锻炼孩子们的观察力，可千万别小看这些孩子们，有时他们观察到的比大人都仔细，从而孩子可以知道大小及前后的遮挡关系。但是不讲过多的专业性的知识，以免造成孩子的不理解。再一个阶段，我让孩子们画植物，我亲自带着他们出去畫写生，一方面锻炼他们的胆量，另外是让他们树立自信心。后来我的做法得到家长的赞扬，这更激励了我的孩子们。
最后一个阶段画人物，我不允许他们用铅笔而是直接用水性笔，很多孩子和家长都不理解，认为不敢直接下笔大胆的画，而我认为在前面的写生画中，他们总爱用橡皮擦画，使写生无法既快又好的进行。为了让他们画出准确而肯定的线条，就只有用不能擦的水性笔画，而且要多观察，看准确再下笔，不能盲目，否则是不能改的。后来我的做法得到了证实，孩子们为了不出差错，一个个观察得更认真仔细，用线也更流畅了，家长和孩子们的顾虑打消了，而且更有信心了。我又由一个人物到多个人物，最后到群组的人物组合，在这一系列的教学中，我始终给孩子们做示范，起了一定的引导作用。在此期间我也让他们用各种技法来写生，以提高他们的兴趣，在写生“疲倦”期起到调节作用。
从2001年到2004年，经过近4年的写生训练，在一次本市的现场书画大赛中，我的孩子的表现被在场的评委和家长们所认可。孩子们从不同的角度画出了比赛现场及围观的人群，画中多则几十人，少则十几人，人物动态不一，表情各异，以场面纪实的手法再现了现场的热闹景象和周围环境。围观众群不时的给孩子们投来赞许的目光，激励的语言。大赛结束候我们的写生画名列前茅，而第一个班的想象画同其他孩子的画一样都很一般，我也受到一些专家的好评，此时，我的心中满载着收获的喜悦之情。
实践中我认为，首先要让孩子学会观察事物，观察生活，才能使他们的思维更敏锐，更有创造性，就算画儿童画也会投笔自如地敢于表达心中所想。在我两个班的实验中，我认为第一个班在4年中保守，固步自封，越画越缺少灵气，越画越“死”。而第二个班的孩子，在4年中不但观察力提高，手的表达能力提高，而且自信心也增强了，他们会从生活中找到许多的着眼点来创作。
孩子的艺术不仅要有想象力作翅膀，同时也要源于生活才能飞得更高更远。所以我更认为写生画是儿童绘画时期的一个重要阶段！
收稿日期：2008－02－01