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编者按
动漫形象以及由此衍生的动漫文化产业以其独特的艺术魅力吸引着当代的青少年，以动漫影视、动漫书籍、Cosplay（角色扮演）以及以动漫形象为载体的商品都成为广大青少年追捧的对象，动漫热成为引人注目的流行文化现象。如何理解动漫本身的文化意蕴、审美追求及其运作特点，进而理解青少年热捧动漫的原因，本文提供了有益的启示。
“动漫”实际上是两种相似的艺术形式的简称。“动”，即卡通，意指卡通片、动画片，源于西方电影院放映正片之前为等待的观众放映的由漫画形象组成的小短片，后来逐渐发展成为影视产业中十分重要的独立的一项。“漫”是指漫画，是由原先简单的连环画演化而来的，现在成为能单独发行的一种出版物。简单地讲，所谓“动漫”，就是动画和漫画。作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱，大多数国家和地区都有自己的动漫形象，譬如米老鼠、唐老鸭、Kitty猫、Snoopy、流氓兔、孙悟空、变形金刚，等等。这些个性鲜明的动漫形象以其独特的魅力深受广大青少年的青睐，青少年已经成为动漫文化最大的受众群体。
青少年动漫文化热扫描
据2007中国动漫产品消费状况及消费趋势调查报告显示，动漫爱好者群体中，75.1%是青少年。中国有4亿青少年，这构成了动漫庞大的消费市场。动漫产品也已经涉及生活的方方面面，从游戏、服饰、文具再到食品，动漫无处不在。从动漫产品的销售来看，音像制品以52.7%的比例占了大多数，其次是日用消费品，再次是游戏产品。现在玩Cosplay（角色扮演）的人有40％在20岁到30岁之间，60%集中在15岁到20岁。这些动漫爱好者、消费者正以几何级数增长着。在一些高校中，Cosplay（角色扮演）也在不知不觉中流行，这表明动漫的影响力正在加大。
1.动漫影视热播
据“北京、上海青少年动画调查”结果显示，经常或有时看动画片的青少年北京有80.8%，上海达86.3%；同时调查发现，电视仍然是青少年观看动漫的主要途径。还有一个不容忽视的现象是：青少年对国产片的兴趣随着年龄的增长呈现降低的趋势，而对日本动画片却情有独钟。这表明，一个事实上的日本动漫娱乐社区已经在我国形成。在对于“最喜爱的动漫片”的调查中，排名靠前的主要有《灌篮高手》《名侦探柯南》《机器猫》《圣斗士星矢》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等。不少的动漫作品被拍成电影或电视剧，比较热门的有《头文字D》《死亡笔记》《X战警》《风云》等，都取得了相当高的收视率，受到了不少青少年漫友的热捧。
2.动漫书籍热销
作为动漫的传统传播媒介，在青少年“动漫迷”中，有50%的人通过杂志书籍了解动漫。调查显示，被调查者最喜欢看的动漫杂志是《漫友》，其次是《卡通王》《动漫时代》《动漫基地》等。同时，在对于动漫杂志与动漫影视的偏好比较中，65.9%的青少年表示更喜欢看动漫影视，24.1%的青少年表示无所谓，只有10%的青少年表示更喜欢看动漫杂志。这说明影视尤其是电视仍然是动漫作品最主要的传播渠道。
3.Cosplay受到热烈追捧
Cosplay是Costume Play的简写，中文译为角色扮演或服饰装扮，是指利用服装、饰品、道具及化装等来扮演动漫、游戏、影视中的某些角色，也包括自我原创的造型装扮。从事Cosplay活动的人称为Cosplayer或Coser，他们大多是年龄在15 ~ 25岁左右的青少年动漫爱好者。Cosplay文化最盛行的国度首推日本，但在全球化程度日益加深的现代社会里，作为动漫文化的附属文化，Cosplay已经成为当前世界范围内深受青少年动漫迷们喜爱的流行文化样式。在我国，Cosplay活动的兴起是最近五六年的事情，但发展势头却异常迅猛，动漫爱好者们纷纷组织了自己的Cosplay社团，相关的网站、期刊等媒体中也纷纷开辟了专栏，各类动漫展览中的Cosplay比赛或表演更是极大地推动了Cosplay文化的流行。
4.以动漫形象为载体的商品热卖
动漫独特的艺术魅力使得动漫文化在不经意间还带动了旅游、服饰、文具等大批相关行业的飞速发展。青少年的T恤衫、背包、文具盒上，随处可见这些可爱的动漫形象。作为动漫“升级版”产物的Cosplay更是促进了服饰、道具等动漫游戏周边产品的热销。为了看一场动漫展，许多青少年不惜代价，甚至冒着严寒酷暑，享受动漫带来的视觉和听觉享受，来获得他们的自我满足。最近几次大型动漫展的成功举行，也表明了青少年对于动漫的青睐程度和强烈需求。
青少年动漫文化流行的原因分析
青少年动漫精彩的内容、深刻的立意以及精良的制作，契合了青少年唯美主义的审美追求，顺应了读图时代的快餐文化，迎合了新新人类虚幻与现实的叛逆心理，加上商业化炒作的推波助澜，使得其在青少年中广为传播，成为伴随青少年成长的主要文娱方式。
1.唯美主义的审美追求
动漫的审美追求体现为动漫的时代之美、画风之美和情节之美。动漫形象紧跟时代潮流，体现了年轻一代的审美价值中极具时代性的一面，动漫里有温情，有恋爱，有梦幻般的情境，有一切美好的梦想，这满足了人们的渴求。唯美主义的俊男美女，精灵古怪的小可爱，秋波流溢的眼睛，瀑布披泻的长发，华美精致的服装，清新明丽的环境，这些设计都符合现代的流行审美观念，使青少年在动漫中感受着时代的气息。
动漫独具特色的画风，优美的画面感，是动漫作品形式审美价值的重要载体。这些，与引人入胜的情节相得益彰，成为吸引青少年的重要因素。动漫大师宫崎峻在其作品《龙猫》中用清新、自然的画风让我们领略了大自然的无限景色。
而动漫曲折离奇的情节则是其吸引读者的关键所在，正是生动的故事情节吸引着众多的青少年在漫长的等待中耐心地一集一集地观看。（如动漫《火影忍者》总共有两部，236集）
2.读图时代的快餐文化
丹尼尔·贝尔早在《资本主义文化矛盾》中就指出：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”视觉文化时代的另一种称谓也许就是读图时代。随着消费社会的来临，视觉符号逐渐取代了语言成为文化的主流形态，图像或形象正在取代文字成为文化的主因，这就是读图时代。
在这个时代里，图像压倒了文字，形象或影像占据了我们文化的主流地位。比如电影、电视、广告、摄影、形象设计、体育运动的视觉表演等，当然，还有卡通，它们是这个时代里最受瞩目的文化形式。“读图”代替了“读字”，因为读图的速度快、信息量大、有视觉冲击力、易理解。于是人们读电视，读电脑，读Mp4。有了这些载体，动漫成了青少年便捷的娱乐方式。动漫的幻想性与超现实题材，开启了折射、超脱现实的透气窗。憨傻的小熊维尼，精灵古怪的机器猫，爱幻想的史努比，带给人们的是快乐。
现在新生代的漫画，大多追求一种视觉的刺激，带给受众的是一次丰盛的视觉大餐。图画本身并没有太多的含义，只是为了描述故事情节，很少的文字加上大幅的图画，更多起到的作用是加大视觉的感受力度。“动漫”甚至将抽象概念也通过视觉化的方式表现出来，如表示怒火时眼里喷出的火焰，表示紧张时脑门的大粒汗珠等。这种将抽象概念具象处理的方式正体现了快餐文化的特点：不需深入思考，只需感官刺激即可。
3.商业化炒作的推波助澜
青少年是一个庞大的消费群体，动漫尤其是由动漫衍生的系列产品在他们中间存在着一个巨大的市场空间，任何一个精明的商家都不会轻易放弃这一市场的。青少年喜欢标新立异、追赶时髦，商家投其所好，开发出相关的服饰、文具等大批新款物品，甚至主办各类的Cosplay表演、比赛等，以吸引广大青少年沉浸其中。
青少年生理和心理的不成熟特征，决定了他们凭一时激情，图一刻快感，易感情用事，具有集体盲动性，容易追随某种时尚。商家利用青少年流行文化的这些特征和各种动漫形象的简单性和易复制性，大肆宣传炒作，推动动漫文化的传播与流行。这一方面迎合了青少年的社会心理需要，一方面又为自己赚得了异常可观的商业利润。操纵青少年流行文化发展背后的一股神秘力量正是无所不在的商业活动。
商业时代的商业性使得动漫形成了一个成熟的产业链条，从动漫产品本身的发行，到制造、销售动漫的系列衍生产品，再到对动漫品牌的进一步延伸开发，动漫产业的这种盈利模式使得动漫具有鲜明的商业性。以电视剧《流星花园》为例，它原是日本漫画作家的一部畅销作品，电视制作公司将其做成以青少年为主要“目标群体”的青春偶像剧，紧跟着便发行唱片，关于电视剧主人公的各种海报、写真集、饰品、书签等也开始大行其道，商业利润滚滚而来。
4.新新人类虚幻与现实的叛逆心理
个性叛逆、不拘一格的人物成为新动漫迷的偶像：史努比，一只又懒又喜欢管闲事、常常语出惊人的小狗；加菲猫，贪吃，好睡，几乎不愿意做任何运动；蜡笔小新，人小鬼大，调皮好色；流氓兔，胸无大志，整天动脑筋使坏，以恶作剧为乐。这些满身是缺点的人物，是对人性中的瑕疵的折射，符合不少“新新人类”颠覆刻板生活的心理需求。
由于社会的多元化和世俗化，原来人们构建和支持身份认同的各种要素都逐渐淡化，这种自身身份认同的消解，使得人们面对现实社会，没有一种明确的参照坐标。同时，生活中缺少自主性和独立选择的自由，使得青少年自身的深层感觉越来越“虚幻”，因为一切都不是自己的，一切都是“虚”的，造成当代青少年存在着一种“现实感贫乏”。而在动漫世界，青少年反而找到了一种更为“真实”的感觉，一个“真实”的自我。于是，看动漫似乎成为一种对现实的逃逸，可以从现实世界得到暂时的解脱。
在“荒诞离奇”的动漫世界的滋润下，青少年压抑的情感得以复苏，紧张的心情得到放松。在现实中，青少年期开始产生的对异性的恋慕通常是被禁止的，于是类似于灌篮高手樱木花道为得到晴子的芳心而不顾一切加入篮球队的动漫形象，无疑能够让青少年看到自己的影像，产生共鸣。同样，调皮好色的蜡笔小新之所以走红，就是因为他可以做青少年在现实世界里不能做或不敢做的事情，实现青少年在现实世界里不可能实现的愿望。动漫让人找到了快乐，滋长了强大的享乐主义和感官主义。诚如漫画家村上孝所说：“我们没有宗教信仰，我们只需要强大的娱乐力量。”
（责编 若 洋）
动漫形象以及由此衍生的动漫文化产业以其独特的艺术魅力吸引着当代的青少年，以动漫影视、动漫书籍、Cosplay（角色扮演）以及以动漫形象为载体的商品都成为广大青少年追捧的对象，动漫热成为引人注目的流行文化现象。如何理解动漫本身的文化意蕴、审美追求及其运作特点，进而理解青少年热捧动漫的原因，本文提供了有益的启示。
“动漫”实际上是两种相似的艺术形式的简称。“动”，即卡通，意指卡通片、动画片，源于西方电影院放映正片之前为等待的观众放映的由漫画形象组成的小短片，后来逐渐发展成为影视产业中十分重要的独立的一项。“漫”是指漫画，是由原先简单的连环画演化而来的，现在成为能单独发行的一种出版物。简单地讲，所谓“动漫”，就是动画和漫画。作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱，大多数国家和地区都有自己的动漫形象，譬如米老鼠、唐老鸭、Kitty猫、Snoopy、流氓兔、孙悟空、变形金刚，等等。这些个性鲜明的动漫形象以其独特的魅力深受广大青少年的青睐，青少年已经成为动漫文化最大的受众群体。
青少年动漫文化热扫描
据2007中国动漫产品消费状况及消费趋势调查报告显示，动漫爱好者群体中，75.1%是青少年。中国有4亿青少年，这构成了动漫庞大的消费市场。动漫产品也已经涉及生活的方方面面，从游戏、服饰、文具再到食品，动漫无处不在。从动漫产品的销售来看，音像制品以52.7%的比例占了大多数，其次是日用消费品，再次是游戏产品。现在玩Cosplay（角色扮演）的人有40％在20岁到30岁之间，60%集中在15岁到20岁。这些动漫爱好者、消费者正以几何级数增长着。在一些高校中，Cosplay（角色扮演）也在不知不觉中流行，这表明动漫的影响力正在加大。
1.动漫影视热播
据“北京、上海青少年动画调查”结果显示，经常或有时看动画片的青少年北京有80.8%，上海达86.3%；同时调查发现，电视仍然是青少年观看动漫的主要途径。还有一个不容忽视的现象是：青少年对国产片的兴趣随着年龄的增长呈现降低的趋势，而对日本动画片却情有独钟。这表明，一个事实上的日本动漫娱乐社区已经在我国形成。在对于“最喜爱的动漫片”的调查中，排名靠前的主要有《灌篮高手》《名侦探柯南》《机器猫》《圣斗士星矢》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等。不少的动漫作品被拍成电影或电视剧，比较热门的有《头文字D》《死亡笔记》《X战警》《风云》等，都取得了相当高的收视率，受到了不少青少年漫友的热捧。
2.动漫书籍热销
作为动漫的传统传播媒介，在青少年“动漫迷”中，有50%的人通过杂志书籍了解动漫。调查显示，被调查者最喜欢看的动漫杂志是《漫友》，其次是《卡通王》《动漫时代》《动漫基地》等。同时，在对于动漫杂志与动漫影视的偏好比较中，65.9%的青少年表示更喜欢看动漫影视，24.1%的青少年表示无所谓，只有10%的青少年表示更喜欢看动漫杂志。这说明影视尤其是电视仍然是动漫作品最主要的传播渠道。
3.Cosplay受到热烈追捧
Cosplay是Costume Play的简写，中文译为角色扮演或服饰装扮，是指利用服装、饰品、道具及化装等来扮演动漫、游戏、影视中的某些角色，也包括自我原创的造型装扮。从事Cosplay活动的人称为Cosplayer或Coser，他们大多是年龄在15 ~ 25岁左右的青少年动漫爱好者。Cosplay文化最盛行的国度首推日本，但在全球化程度日益加深的现代社会里，作为动漫文化的附属文化，Cosplay已经成为当前世界范围内深受青少年动漫迷们喜爱的流行文化样式。在我国，Cosplay活动的兴起是最近五六年的事情，但发展势头却异常迅猛，动漫爱好者们纷纷组织了自己的Cosplay社团，相关的网站、期刊等媒体中也纷纷开辟了专栏，各类动漫展览中的Cosplay比赛或表演更是极大地推动了Cosplay文化的流行。
4.以动漫形象为载体的商品热卖
动漫独特的艺术魅力使得动漫文化在不经意间还带动了旅游、服饰、文具等大批相关行业的飞速发展。青少年的T恤衫、背包、文具盒上，随处可见这些可爱的动漫形象。作为动漫“升级版”产物的Cosplay更是促进了服饰、道具等动漫游戏周边产品的热销。为了看一场动漫展，许多青少年不惜代价，甚至冒着严寒酷暑，享受动漫带来的视觉和听觉享受，来获得他们的自我满足。最近几次大型动漫展的成功举行，也表明了青少年对于动漫的青睐程度和强烈需求。
青少年动漫文化流行的原因分析
青少年动漫精彩的内容、深刻的立意以及精良的制作，契合了青少年唯美主义的审美追求，顺应了读图时代的快餐文化，迎合了新新人类虚幻与现实的叛逆心理，加上商业化炒作的推波助澜，使得其在青少年中广为传播，成为伴随青少年成长的主要文娱方式。
1.唯美主义的审美追求
动漫的审美追求体现为动漫的时代之美、画风之美和情节之美。动漫形象紧跟时代潮流，体现了年轻一代的审美价值中极具时代性的一面，动漫里有温情，有恋爱，有梦幻般的情境，有一切美好的梦想，这满足了人们的渴求。唯美主义的俊男美女，精灵古怪的小可爱，秋波流溢的眼睛，瀑布披泻的长发，华美精致的服装，清新明丽的环境，这些设计都符合现代的流行审美观念，使青少年在动漫中感受着时代的气息。
动漫独具特色的画风，优美的画面感，是动漫作品形式审美价值的重要载体。这些，与引人入胜的情节相得益彰，成为吸引青少年的重要因素。动漫大师宫崎峻在其作品《龙猫》中用清新、自然的画风让我们领略了大自然的无限景色。
而动漫曲折离奇的情节则是其吸引读者的关键所在，正是生动的故事情节吸引着众多的青少年在漫长的等待中耐心地一集一集地观看。（如动漫《火影忍者》总共有两部，236集）
2.读图时代的快餐文化
丹尼尔·贝尔早在《资本主义文化矛盾》中就指出：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”视觉文化时代的另一种称谓也许就是读图时代。随着消费社会的来临，视觉符号逐渐取代了语言成为文化的主流形态，图像或形象正在取代文字成为文化的主因，这就是读图时代。
在这个时代里，图像压倒了文字，形象或影像占据了我们文化的主流地位。比如电影、电视、广告、摄影、形象设计、体育运动的视觉表演等，当然，还有卡通，它们是这个时代里最受瞩目的文化形式。“读图”代替了“读字”，因为读图的速度快、信息量大、有视觉冲击力、易理解。于是人们读电视，读电脑，读Mp4。有了这些载体，动漫成了青少年便捷的娱乐方式。动漫的幻想性与超现实题材，开启了折射、超脱现实的透气窗。憨傻的小熊维尼，精灵古怪的机器猫，爱幻想的史努比，带给人们的是快乐。
现在新生代的漫画，大多追求一种视觉的刺激，带给受众的是一次丰盛的视觉大餐。图画本身并没有太多的含义，只是为了描述故事情节，很少的文字加上大幅的图画，更多起到的作用是加大视觉的感受力度。“动漫”甚至将抽象概念也通过视觉化的方式表现出来，如表示怒火时眼里喷出的火焰，表示紧张时脑门的大粒汗珠等。这种将抽象概念具象处理的方式正体现了快餐文化的特点：不需深入思考，只需感官刺激即可。
3.商业化炒作的推波助澜
青少年是一个庞大的消费群体，动漫尤其是由动漫衍生的系列产品在他们中间存在着一个巨大的市场空间，任何一个精明的商家都不会轻易放弃这一市场的。青少年喜欢标新立异、追赶时髦，商家投其所好，开发出相关的服饰、文具等大批新款物品，甚至主办各类的Cosplay表演、比赛等，以吸引广大青少年沉浸其中。
青少年生理和心理的不成熟特征，决定了他们凭一时激情，图一刻快感，易感情用事，具有集体盲动性，容易追随某种时尚。商家利用青少年流行文化的这些特征和各种动漫形象的简单性和易复制性，大肆宣传炒作，推动动漫文化的传播与流行。这一方面迎合了青少年的社会心理需要，一方面又为自己赚得了异常可观的商业利润。操纵青少年流行文化发展背后的一股神秘力量正是无所不在的商业活动。
商业时代的商业性使得动漫形成了一个成熟的产业链条，从动漫产品本身的发行，到制造、销售动漫的系列衍生产品，再到对动漫品牌的进一步延伸开发，动漫产业的这种盈利模式使得动漫具有鲜明的商业性。以电视剧《流星花园》为例，它原是日本漫画作家的一部畅销作品，电视制作公司将其做成以青少年为主要“目标群体”的青春偶像剧，紧跟着便发行唱片，关于电视剧主人公的各种海报、写真集、饰品、书签等也开始大行其道，商业利润滚滚而来。
4.新新人类虚幻与现实的叛逆心理
个性叛逆、不拘一格的人物成为新动漫迷的偶像：史努比，一只又懒又喜欢管闲事、常常语出惊人的小狗；加菲猫，贪吃，好睡，几乎不愿意做任何运动；蜡笔小新，人小鬼大，调皮好色；流氓兔，胸无大志，整天动脑筋使坏，以恶作剧为乐。这些满身是缺点的人物，是对人性中的瑕疵的折射，符合不少“新新人类”颠覆刻板生活的心理需求。
由于社会的多元化和世俗化，原来人们构建和支持身份认同的各种要素都逐渐淡化，这种自身身份认同的消解，使得人们面对现实社会，没有一种明确的参照坐标。同时，生活中缺少自主性和独立选择的自由，使得青少年自身的深层感觉越来越“虚幻”，因为一切都不是自己的，一切都是“虚”的，造成当代青少年存在着一种“现实感贫乏”。而在动漫世界，青少年反而找到了一种更为“真实”的感觉，一个“真实”的自我。于是，看动漫似乎成为一种对现实的逃逸，可以从现实世界得到暂时的解脱。
在“荒诞离奇”的动漫世界的滋润下，青少年压抑的情感得以复苏，紧张的心情得到放松。在现实中，青少年期开始产生的对异性的恋慕通常是被禁止的，于是类似于灌篮高手樱木花道为得到晴子的芳心而不顾一切加入篮球队的动漫形象，无疑能够让青少年看到自己的影像，产生共鸣。同样，调皮好色的蜡笔小新之所以走红，就是因为他可以做青少年在现实世界里不能做或不敢做的事情，实现青少年在现实世界里不可能实现的愿望。动漫让人找到了快乐，滋长了强大的享乐主义和感官主义。诚如漫画家村上孝所说：“我们没有宗教信仰，我们只需要强大的娱乐力量。”
（责编 若 洋）