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前情提要：
一戏两剪 不留遗憾
“艺术是闲出来的，不是忙出来的，忙出来的只有活儿。”2014年《亲爱的》杀青之后，黄渤写下这句感悟。同年年底，他潜下心来，开始动笔创作那个萦绕自己心头许久的剧本：如果一帮人被困在无人小岛上，会发生什么？现实生活中的痛苦与快乐在岛上会不会互相转化？这个看似天马行空的背景设定，源自多年前他参与的一场头脑风暴，彼时大家正在为一部宣传片想创意，后来头脑风暴结束了，他却被长久地卷入到这个情境中。他把琢磨出的后续兴致勃勃地说给刘奋斗听，说给薛晓路听，说给后来在剧集《好戏一出》中欢脱客串的宁浩和管虎听。日复一日，这个荒岛余生的故事终于在黄渤脑海中，日渐具像并丰满起来。
2017年，他组织起300多人的核心团队，从剧本围读到勘察理想岛屿，从在导演、主演身份间反复切换到亲手为人物裁制风格化戏服，他事无巨细地操办着自己的这首场大戏，经过四个月紧锣密鼓的拍摄，全片初现雏形，一番素材筛选，《一出好戏》初剪版本一出长达4个小时，远超院线电影的时长限制。换言之，黄渤不得不从初剪版本中再舍掉近一半镜头。后来经过忍痛割爱的再剪辑，最终134分钟的院线电影版才送到观众面前。不过有趣的是，与电影版一同诞生的，还有一部单集时长45分钟，共六集的迷你剧《好戏一出》。
电影与剧集拥有互为倒影的名字、主线一致的剧情、几乎重合的阵容，这波别出心裁的影剧联动，似乎为市场提供了一种区别于套拍的新思路，2018年8月，电影先为观众讲了一个信息量爆棚的荒岛余生寓言;时隔一个月，爱奇艺连放六集荒岛狂想轻喜剧，前者是后者的艺术化浓缩，后者为前者补充并注解。至于为何定要“一鱼两吃”？记得電影《一出好戏》首映礼上，管虎曾提及自己看过电影的最早版本，共4小时，他觉得特别好看。如果你把六集《好戏一出》掐掉片头、片尾，合并时长一对照，会发现，大概率这就是他口中的原版。院线版自然得按规矩来，但初为导演的黄渤，大抵同样期待观众能够一睹另一个更贴近初衷、更毋需割爱的加长版真容。
联动密码：
密码1： 薛定谔的大船
没有人会忘记那艘固定时间经过岛屿的大船，它同时存在于电影与剧集的叙事线中，成为了解密人性的试金石，意义非凡。灯火通明的它，既是这座岛屿与现实世界尚存链接的重要标志，也是领导者能否维持现有秩序的核心秘密。电影及剧集中，亲眼看见这所大船的人包括司机小王、职员马进、汽修工小兴，而电影《一出好戏》为我们直白地呈现了三人的不同选择，小王因恐惧而谎称看错了，小兴因留恋权威而声称没看见，马进则在爱情与良知的感召下，肯定了大船的存在。未知真相的岛民面对三种说辞，心中只有一艘薛定谔的大船，他们各自选择愿意相信的一面。
这种直露人性的抉择，在剧集《好戏一出》中被继续裹上皮与肉，在周密细节的支撑下，小王、小兴与马进的不同说辞有了扎根的土壤，尤其是小兴在此处的黑化，得到了更充分地说明。他从上岛以来，不停遭受各个阶层的欺凌，敷衍、挨打、被迫吃生鱼，他的委屈终于在努力成为领导者之一后，得到释放，然而一艘大船，便可顷刻把这样的好景击碎。为避免回到原来任人欺辱的底层位置，他不得不忍痛背叛朋友、舍弃良知。剧集为电影中一闪而过的大船及众人反应，显然做了更为可信的注脚。
密码2：被剪掉的帅雷雷
电影《一出好戏》上映时，不少《极限挑战》粉丝已从官方、非官方等各种渠道获悉，孙红雷也曾友情出演，只可惜电影时长有限，戏份悉数被删。面对粉丝的“扼腕叹息”，导演黄渤曾开玩笑道：“孙红雷演技太好，光芒太耀眼，盖过了主演，留在电影里干嘛。”这句话初听毫无正形，细品却暗藏玄机，帅雷雷的确没留在电影里，但在随后剧集中，他却没少绽放自己的光芒。
如果你也曾被剧集那张“尘封剧情 隐藏人物”的海报吸引，就会理解被剪掉的孙红雷如何作为重磅彩蛋，将电影观众和“鸡条”（《极限挑战》）粉丝有效转化入剧集《好戏一出》的屏幕前。在故事中，他的确属于旁枝末节的人物，向马进放高利贷，加深了马进突破阶层的执念。但作为剧集第一集《结束与开始》的主演，他独具一格的“贱萌”气质却为故事加足了笑料，完全符合剧集受众的娱乐诉求。
格局拓展：
单向联动 格局难开
电影《一出好戏》与迷你剧集《好戏一出》沿同一叙事轨道，时隔一个月接连上映，看似影剧联动十分紧密。但细查数据会发现，这场单向的IP拓展，其实不算成功。由于剧集上映处于电影即将下线前，彼时明显的日票房峰值早已过去，票房在13—14亿之间基本成定局，豆瓣评分维持在7分以上，剧集对电影很难造成什么实质性的影响。相比之下，从电影移步剧集的人数可能更多，但由于剧集宣传力度有限，整体表现不温不火，内容与电影版差异化有限，在观看人群中并未激起什么口碑水花。
在电影上映前，更早与观众见面的，其实还有一档记录全片拍摄花絮的真人秀节目《另一出好戏》，但这类较为粗糙、零碎、纪实的影像放送，多数吸引到的还是流量小生或“鸡条”兄弟的粉丝群体围观，而这群人本身已被划入电影的目标受众，并无助于电影实现真正有效的出圈。倒是线下围绕IP的联动，还算有点烟火气，营销组专门在三源里菜市场打造了一个“好戏鱼摊”，观众在微博上拍照分享，带话题即有机会赢得神秘大奖。
联动提示：
差异化内容供给
围绕《一出好戏》，衍生而出的无论剧集还是真人秀，虽然让观众更全面、生动、细致地了解了这个荒岛寓言的台前幕后，但它服务的似乎始终是同一群人，他们或者对这个故事感兴趣，或者对参与这个故事的人感兴趣。然而电影、剧集、真人秀的受众本来就具有一定差异，看电影时我们希望获得精神上的愉悦，追剧时可能只想甩掉一天的疲惫，刷真人秀时又难免抱着对爱豆的“真情实感”。即使同一IP供给不同受众，也最好准备出口味各异的内容，如此才可能使得“一出又一出好戏”抵达一波又一波受众的心里。（文 Psyche）
一戏两剪 不留遗憾
“艺术是闲出来的，不是忙出来的，忙出来的只有活儿。”2014年《亲爱的》杀青之后，黄渤写下这句感悟。同年年底，他潜下心来，开始动笔创作那个萦绕自己心头许久的剧本：如果一帮人被困在无人小岛上，会发生什么？现实生活中的痛苦与快乐在岛上会不会互相转化？这个看似天马行空的背景设定，源自多年前他参与的一场头脑风暴，彼时大家正在为一部宣传片想创意，后来头脑风暴结束了，他却被长久地卷入到这个情境中。他把琢磨出的后续兴致勃勃地说给刘奋斗听，说给薛晓路听，说给后来在剧集《好戏一出》中欢脱客串的宁浩和管虎听。日复一日，这个荒岛余生的故事终于在黄渤脑海中，日渐具像并丰满起来。
2017年，他组织起300多人的核心团队，从剧本围读到勘察理想岛屿，从在导演、主演身份间反复切换到亲手为人物裁制风格化戏服，他事无巨细地操办着自己的这首场大戏，经过四个月紧锣密鼓的拍摄，全片初现雏形，一番素材筛选，《一出好戏》初剪版本一出长达4个小时，远超院线电影的时长限制。换言之，黄渤不得不从初剪版本中再舍掉近一半镜头。后来经过忍痛割爱的再剪辑，最终134分钟的院线电影版才送到观众面前。不过有趣的是，与电影版一同诞生的，还有一部单集时长45分钟，共六集的迷你剧《好戏一出》。
电影与剧集拥有互为倒影的名字、主线一致的剧情、几乎重合的阵容，这波别出心裁的影剧联动，似乎为市场提供了一种区别于套拍的新思路，2018年8月，电影先为观众讲了一个信息量爆棚的荒岛余生寓言;时隔一个月，爱奇艺连放六集荒岛狂想轻喜剧，前者是后者的艺术化浓缩，后者为前者补充并注解。至于为何定要“一鱼两吃”？记得電影《一出好戏》首映礼上，管虎曾提及自己看过电影的最早版本，共4小时，他觉得特别好看。如果你把六集《好戏一出》掐掉片头、片尾，合并时长一对照，会发现，大概率这就是他口中的原版。院线版自然得按规矩来，但初为导演的黄渤，大抵同样期待观众能够一睹另一个更贴近初衷、更毋需割爱的加长版真容。
联动密码：
密码1： 薛定谔的大船
没有人会忘记那艘固定时间经过岛屿的大船，它同时存在于电影与剧集的叙事线中，成为了解密人性的试金石，意义非凡。灯火通明的它，既是这座岛屿与现实世界尚存链接的重要标志，也是领导者能否维持现有秩序的核心秘密。电影及剧集中，亲眼看见这所大船的人包括司机小王、职员马进、汽修工小兴，而电影《一出好戏》为我们直白地呈现了三人的不同选择，小王因恐惧而谎称看错了，小兴因留恋权威而声称没看见，马进则在爱情与良知的感召下，肯定了大船的存在。未知真相的岛民面对三种说辞，心中只有一艘薛定谔的大船，他们各自选择愿意相信的一面。
这种直露人性的抉择，在剧集《好戏一出》中被继续裹上皮与肉，在周密细节的支撑下，小王、小兴与马进的不同说辞有了扎根的土壤，尤其是小兴在此处的黑化，得到了更充分地说明。他从上岛以来，不停遭受各个阶层的欺凌，敷衍、挨打、被迫吃生鱼，他的委屈终于在努力成为领导者之一后，得到释放，然而一艘大船，便可顷刻把这样的好景击碎。为避免回到原来任人欺辱的底层位置，他不得不忍痛背叛朋友、舍弃良知。剧集为电影中一闪而过的大船及众人反应，显然做了更为可信的注脚。
密码2：被剪掉的帅雷雷
电影《一出好戏》上映时，不少《极限挑战》粉丝已从官方、非官方等各种渠道获悉，孙红雷也曾友情出演，只可惜电影时长有限，戏份悉数被删。面对粉丝的“扼腕叹息”，导演黄渤曾开玩笑道：“孙红雷演技太好，光芒太耀眼，盖过了主演，留在电影里干嘛。”这句话初听毫无正形，细品却暗藏玄机，帅雷雷的确没留在电影里，但在随后剧集中，他却没少绽放自己的光芒。
如果你也曾被剧集那张“尘封剧情 隐藏人物”的海报吸引，就会理解被剪掉的孙红雷如何作为重磅彩蛋，将电影观众和“鸡条”（《极限挑战》）粉丝有效转化入剧集《好戏一出》的屏幕前。在故事中，他的确属于旁枝末节的人物，向马进放高利贷，加深了马进突破阶层的执念。但作为剧集第一集《结束与开始》的主演，他独具一格的“贱萌”气质却为故事加足了笑料，完全符合剧集受众的娱乐诉求。
格局拓展：
单向联动 格局难开
电影《一出好戏》与迷你剧集《好戏一出》沿同一叙事轨道，时隔一个月接连上映，看似影剧联动十分紧密。但细查数据会发现，这场单向的IP拓展，其实不算成功。由于剧集上映处于电影即将下线前，彼时明显的日票房峰值早已过去，票房在13—14亿之间基本成定局，豆瓣评分维持在7分以上，剧集对电影很难造成什么实质性的影响。相比之下，从电影移步剧集的人数可能更多，但由于剧集宣传力度有限，整体表现不温不火，内容与电影版差异化有限，在观看人群中并未激起什么口碑水花。
在电影上映前，更早与观众见面的，其实还有一档记录全片拍摄花絮的真人秀节目《另一出好戏》，但这类较为粗糙、零碎、纪实的影像放送，多数吸引到的还是流量小生或“鸡条”兄弟的粉丝群体围观，而这群人本身已被划入电影的目标受众，并无助于电影实现真正有效的出圈。倒是线下围绕IP的联动，还算有点烟火气，营销组专门在三源里菜市场打造了一个“好戏鱼摊”，观众在微博上拍照分享，带话题即有机会赢得神秘大奖。
联动提示：
差异化内容供给
围绕《一出好戏》，衍生而出的无论剧集还是真人秀，虽然让观众更全面、生动、细致地了解了这个荒岛寓言的台前幕后，但它服务的似乎始终是同一群人，他们或者对这个故事感兴趣，或者对参与这个故事的人感兴趣。然而电影、剧集、真人秀的受众本来就具有一定差异，看电影时我们希望获得精神上的愉悦，追剧时可能只想甩掉一天的疲惫，刷真人秀时又难免抱着对爱豆的“真情实感”。即使同一IP供给不同受众，也最好准备出口味各异的内容，如此才可能使得“一出又一出好戏”抵达一波又一波受众的心里。（文 Psyche）