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【摘要】德彪西是十九世纪以来世界最著名的音乐家之一，是浪漫主义音乐盛行时期的一位有高度思想性的音乐家，他的作品《版画集》音乐如诗如画，有着较高的欣赏价值。本文将论述德彪西《版画集》的音乐创作背景、特点以及音乐风格与演奏手法等，在论文中我将提出如何把握好音乐风格及如何结合作品的特征进行演奏等方面来论述。以期达到更佳效果。
【关键词】德彪西；《版画集》；创作特点；音乐风格；演奏手法
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、《版画集》的创作特点
《版画集》是印象派钢琴艺术的一项主要代表作，它们的特点有：1.在1899年的巴黎国际展览会上，德彪西听到抓哇佳美兰乐队所奏音乐时得到灵感，特创作出了《塔》这一作品，他用二度与四度平行和弦与B、#C、#D、#F、#G五个音阶创作出了一种独特的东方神韵。在乐曲中实现了纵向和声结构与歌唱性旋律的结合，同时为了增加气氛，还特意用短片断模的形式对小铃铛的声音进行了模仿。2.《格林纳达之夜》是一首带有哈巴涅拉节奏且充满民族色彩和异国情调的夜曲，中速的节奏采用第一拍带有附点的二拍子—2/4，弱起的节拍和切分音、附点音符的应用让人感觉轻快与流畅。此外，在应用了这种典型的节奏的基础上，作者还在作品中应用了一种特殊的音乐表现风格，即增二度音程。在乐曲的演奏过程中，通过应用小指和手腕的动作对乐曲舞蹈节奏的旋律进行了很好的展现，同时也给人一种摇曳的感觉，这种感觉一直贯穿于整首曲子。在《格拉纳达之夜》这首作品中，德彪西的创作特点得到了淋漓尽致的展现。德彪西认为，传统音乐理论中的将大调式截然分开是一种错误的做法，在实际音乐创作中两者应该是一种并存的灵活形式，由此方能取得一种独特、新颖的音乐效果。实践也证明，在《格拉纳达之夜》这首曲子中，他多次应用这一理论，取得了与众不同的效果。3.《雨中花园》作品中应用了印象主义的表现手法，呈现出了一种绵绵细雨到雨过天晴的画面。“托卡塔”的节奏形式，十六分音符、三连音、五连音和六连音贯穿全曲，生动的描绘出了下雨时情景的不同阶段。该首音乐题材就是法国两首著名的儿歌，整首乐曲充满了儿童天真的情绪和稚气，所展现出的是儿童眼中的美好世界，所描绘的就是在下雨时，儿童眼中所观看到的花园里的那些花鸟林木雨中沐浴的场景；在调性改变时不时的对花园景色进行了改变，如雨过天晴后湿漉漉的草坪、透过云雾的太阳、万里无云的天空、和煦的风儿，景色随着旋律的转换而改变，带给听众的也是一种美好的心灵体验。德彪西的钢琴作品风格既是听觉的又是视觉的，他为钢琴作品增添了新的内容与声音表现形式。
二、《版画集》音乐风格
（一）如画般的音乐色彩
《版画集》是德彪西最具印象主义特色的代表作。在《塔》中，德彪西通过参观1889年巴黎世界博览会的各种画展与文艺表演，以敏锐的艺术感受力，将西方人眼中的东方古建筑——塔，进行了栩栩如生的描绘。在《格拉纳达之夜》里，德彪西在哈巴涅拉舞曲的節奏与风格的背景下采用独特的音乐织体描绘其想象中丰盛宴会下热情人民翩翩起舞的格拉纳达之夜的迷人景色。《雨中花园》不断采用分解和弦，表现出天气的阴晴变化。德彪西将各种光线色彩的对比变化利用节奏的快慢、音色的变化表现出来，使想象与自然达到相互一致。德彪西用音乐描绘自然景观与人物身处自然的丰富情感的巧妙技法使其作品《版画集》在印象派绘画的光与色的基础上又有所突破，体现出更高的艺术造诣。
（二）如诗般的音乐意境
“用音乐来反映自己内心的情感”是德彪西从象征主义诗歌中找到灵感之后，对他音乐风格的发展方向的重新定位。作品中德彪西运用象征与暗示来表达内心的情感，标题上音乐与感官的联系体现了作品本身的意境。
（三）运用多国的民族素材
德彪西在《版画集》中把三个不同民族的地域文化和风格特征联系在一起的开放性思维使他的创作打破了对单一民族文化强烈的倾向性，发扬了法兰西民族的文化底蕴以及民族精神，开创了东方与西方文化的结合，为西方音乐创作增添了新的色彩。
三、《版画集》的演奏方法
（一）优美细腻的触键运用
为了达到诗情画意般的音响效果，在演奏德彪西作品时必须运用各种不同的触键方法，极其细致地把握键盘的触键带来音色的不同，声音要富有梦幻，朦胧感的感觉。在演奏德彪西作品时，切记手指须稍稍摊平，让指腹大面积接触琴键，就如手指轻抚琴键般。用指腹触键产生出轻柔的声音，使听众感觉不到是在指尖敲击键盘。肩膀放松的同时指尖要像一根互通的管道，才能让声音发出极大的共鸣。有控制力的触键，触键的深浅要根据作品所表达的情感而定。
（二）模拟各类音响的效果
“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器！”这是安东·鲁宾斯坦关于钢琴的一句名言。
在《版画集》中，有对大自然和其他乐器的模仿。不同的演奏方法能模仿出不同的乐器声音：低音效果，厚重，手臂要松弛，手臂的力量往指尖送；高音效果透亮，有光彩。演奏时指尖要立起，声音要集中，落键和起键速度要快，使声音听起来干净、透亮。
德彪西在《雨中花园》中通过依次表现了开头的绵绵细雨，中间段落的狂风，阳光间歇，暴雨之后，为我们呈现了雨过天晴的画面；这就要求演奏者对音乐的理解，对音乐画面的想象，并酝酿好演奏技巧来表现这种效果。
（三）节奏与音色的对比
德彪西从西班牙的民间舞蹈音乐中吸取了节奏方面的精华成为了在《格拉纳达之夜》中的象征性的标志。乐谱本身就给人以视和听的享受。在《塔》中，乐曲从一开始就弥漫着一种虔敬的安详，高声部的旋律好像塔体上装饰物发出的声音，中声部的持续音象征东方的“锣声”， 而低声部的长时值延音象征着塔的底座。德彪西对钢琴作品有时甚至运用大部分的弱奏和极弱奏。这种类似表情记号的频繁出现为其作品增添了丰富的色彩。他温柔而舒缓的触键，使其作品在弱奏时音色上有着丰富的层次和变化。
参考文献
[1]李芳.德彪西版画集及其演奏研究[D].开封：河南大学，2007.
[2]弈琪.从德彪西钢琴《版画集》看创新意识对其钢琴的影响.[D].石家庄：河北师范，2009.
[3]时江月.钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系[J].宁夏大学学报，2006（02）.
【关键词】德彪西；《版画集》；创作特点；音乐风格；演奏手法
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、《版画集》的创作特点
《版画集》是印象派钢琴艺术的一项主要代表作，它们的特点有：1.在1899年的巴黎国际展览会上，德彪西听到抓哇佳美兰乐队所奏音乐时得到灵感，特创作出了《塔》这一作品，他用二度与四度平行和弦与B、#C、#D、#F、#G五个音阶创作出了一种独特的东方神韵。在乐曲中实现了纵向和声结构与歌唱性旋律的结合，同时为了增加气氛，还特意用短片断模的形式对小铃铛的声音进行了模仿。2.《格林纳达之夜》是一首带有哈巴涅拉节奏且充满民族色彩和异国情调的夜曲，中速的节奏采用第一拍带有附点的二拍子—2/4，弱起的节拍和切分音、附点音符的应用让人感觉轻快与流畅。此外，在应用了这种典型的节奏的基础上，作者还在作品中应用了一种特殊的音乐表现风格，即增二度音程。在乐曲的演奏过程中，通过应用小指和手腕的动作对乐曲舞蹈节奏的旋律进行了很好的展现，同时也给人一种摇曳的感觉，这种感觉一直贯穿于整首曲子。在《格拉纳达之夜》这首作品中，德彪西的创作特点得到了淋漓尽致的展现。德彪西认为，传统音乐理论中的将大调式截然分开是一种错误的做法，在实际音乐创作中两者应该是一种并存的灵活形式，由此方能取得一种独特、新颖的音乐效果。实践也证明，在《格拉纳达之夜》这首曲子中，他多次应用这一理论，取得了与众不同的效果。3.《雨中花园》作品中应用了印象主义的表现手法，呈现出了一种绵绵细雨到雨过天晴的画面。“托卡塔”的节奏形式，十六分音符、三连音、五连音和六连音贯穿全曲，生动的描绘出了下雨时情景的不同阶段。该首音乐题材就是法国两首著名的儿歌，整首乐曲充满了儿童天真的情绪和稚气，所展现出的是儿童眼中的美好世界，所描绘的就是在下雨时，儿童眼中所观看到的花园里的那些花鸟林木雨中沐浴的场景；在调性改变时不时的对花园景色进行了改变，如雨过天晴后湿漉漉的草坪、透过云雾的太阳、万里无云的天空、和煦的风儿，景色随着旋律的转换而改变，带给听众的也是一种美好的心灵体验。德彪西的钢琴作品风格既是听觉的又是视觉的，他为钢琴作品增添了新的内容与声音表现形式。
二、《版画集》音乐风格
（一）如画般的音乐色彩
《版画集》是德彪西最具印象主义特色的代表作。在《塔》中，德彪西通过参观1889年巴黎世界博览会的各种画展与文艺表演，以敏锐的艺术感受力，将西方人眼中的东方古建筑——塔，进行了栩栩如生的描绘。在《格拉纳达之夜》里，德彪西在哈巴涅拉舞曲的節奏与风格的背景下采用独特的音乐织体描绘其想象中丰盛宴会下热情人民翩翩起舞的格拉纳达之夜的迷人景色。《雨中花园》不断采用分解和弦，表现出天气的阴晴变化。德彪西将各种光线色彩的对比变化利用节奏的快慢、音色的变化表现出来，使想象与自然达到相互一致。德彪西用音乐描绘自然景观与人物身处自然的丰富情感的巧妙技法使其作品《版画集》在印象派绘画的光与色的基础上又有所突破，体现出更高的艺术造诣。
（二）如诗般的音乐意境
“用音乐来反映自己内心的情感”是德彪西从象征主义诗歌中找到灵感之后，对他音乐风格的发展方向的重新定位。作品中德彪西运用象征与暗示来表达内心的情感，标题上音乐与感官的联系体现了作品本身的意境。
（三）运用多国的民族素材
德彪西在《版画集》中把三个不同民族的地域文化和风格特征联系在一起的开放性思维使他的创作打破了对单一民族文化强烈的倾向性，发扬了法兰西民族的文化底蕴以及民族精神，开创了东方与西方文化的结合，为西方音乐创作增添了新的色彩。
三、《版画集》的演奏方法
（一）优美细腻的触键运用
为了达到诗情画意般的音响效果，在演奏德彪西作品时必须运用各种不同的触键方法，极其细致地把握键盘的触键带来音色的不同，声音要富有梦幻，朦胧感的感觉。在演奏德彪西作品时，切记手指须稍稍摊平，让指腹大面积接触琴键，就如手指轻抚琴键般。用指腹触键产生出轻柔的声音，使听众感觉不到是在指尖敲击键盘。肩膀放松的同时指尖要像一根互通的管道，才能让声音发出极大的共鸣。有控制力的触键，触键的深浅要根据作品所表达的情感而定。
（二）模拟各类音响的效果
“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器！”这是安东·鲁宾斯坦关于钢琴的一句名言。
在《版画集》中，有对大自然和其他乐器的模仿。不同的演奏方法能模仿出不同的乐器声音：低音效果，厚重，手臂要松弛，手臂的力量往指尖送；高音效果透亮，有光彩。演奏时指尖要立起，声音要集中，落键和起键速度要快，使声音听起来干净、透亮。
德彪西在《雨中花园》中通过依次表现了开头的绵绵细雨，中间段落的狂风，阳光间歇，暴雨之后，为我们呈现了雨过天晴的画面；这就要求演奏者对音乐的理解，对音乐画面的想象，并酝酿好演奏技巧来表现这种效果。
（三）节奏与音色的对比
德彪西从西班牙的民间舞蹈音乐中吸取了节奏方面的精华成为了在《格拉纳达之夜》中的象征性的标志。乐谱本身就给人以视和听的享受。在《塔》中，乐曲从一开始就弥漫着一种虔敬的安详，高声部的旋律好像塔体上装饰物发出的声音，中声部的持续音象征东方的“锣声”， 而低声部的长时值延音象征着塔的底座。德彪西对钢琴作品有时甚至运用大部分的弱奏和极弱奏。这种类似表情记号的频繁出现为其作品增添了丰富的色彩。他温柔而舒缓的触键，使其作品在弱奏时音色上有着丰富的层次和变化。
参考文献
[1]李芳.德彪西版画集及其演奏研究[D].开封：河南大学，2007.
[2]弈琪.从德彪西钢琴《版画集》看创新意识对其钢琴的影响.[D].石家庄：河北师范，2009.
[3]时江月.钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系[J].宁夏大学学报，2006（02）.