前不久，香港苏富比发布了《苏富比现代艺术2018年亚洲市场报告》和《苏富比当代艺术2018年亚洲市场报告》。据两份报告显示，201 8年香港苏富比在这两个板块均达到了历史高峰，分别达到20.8亿港元和11.7亿港元。
　　说起中国现当代艺术板块，香港苏富比可以说是最早的市场推动者，其每季的拍卖都被视为中国现当代艺术市场的风向标。而在2018年的拍卖中，香港苏富比在中国现当代艺术部分又取得了突破性的成绩。
　　市场“顶梁柱”
　　应该说，2018年香港苏富比现代艺术取得了辉煌的成绩。除了令人欣喜的20.8亿港元的全年总成绩外，从2016年以来持续的增长态势更让人觉得该板块市场的潜力和动能。
　　在香港苏富比2018秋拍中，赵无极巨作《1985年6月至10月》竞拍场面让人记忆犹新。其以5.1亿港元天价成交，一举刷新了艺术家拍卖纪录和亚洲油画拍卖纪录，并成为香港拍卖史上最高价成交画作。而同样来自赵无极的《23.05.64》和《26.04.62》也由苏富比拍出，成交价分别为9040万港元和8530万港元。这三件作品同时跻身2018年现代艺术板块香港十大高价成交拍品。这也让苏富比在2018年赵无极全球拍卖总成交额中占到44%的份额，遥遥领先其他拍卖行。
　　朱德群作品在2018年市场中的表现依然稳健。其《第268号构图》以7570万港元成交、《红肥绿瘦》以6160万港元成交，两幅画作占据了2018年艺术家成交纪录的前两名。
　　另外，香港苏富比2018年推出的常玉作品全部成交，6890万港元成交的《盆中美景》、4910万港元成交的《仰卧的豹》以及4690万港元成交《睡美人》包揽了艺术家2018年成交纪录前三名。
　　还有一位也不得不提，那就是吴冠中。其作品同样全部成交，其中《山村晴雪I》以2290万港元成交，《桂林山村》则以1810万港元易主，两幅作品均超估价数倍。吴冠中也可称之为中国艺术品市场的“常青树”。
　　应该说，生于20世纪初的这一代艺术大师现在已经成为拍场上炙手可热的一个群体。这一代艺术家不乏才华横溢的大师，更不乏在市场讨好的佳作，他们已然成为中国油画市场上的“顶梁柱”。
　　45年最高峰
　　11.7亿港元的全年总成交额，让香港苏富比当代艺术拍卖在2018年达到了45年来的最高峰。而占据全年香港当代艺术59%的份额、高达98%的总成交额以及三场白手套的斩获，反映了这个团队的专业水平及对此板块的无比热忱。
　　中国艺术家刘炜的《革命家庭系列：云游时光》（双联作）以3560万港元成交，为拍前估价的2.4倍，成为艺术家拍卖纪录中第二高价拍品。刘野的《红三号》则以2170万港元成交，超拍前估价三倍，跃居艺术家个人拍卖纪录第三位。另外，郝量、余友涵、王兴伟等人的作品均有新纪录诞生。
　　除了中国本土当代艺术家外，2018年，香港苏富比还首次引进了西方当代艺术。而初来乍到的他们并没有表现出水土不服，而是有可圈可点的表现，并收获总成交额达4.37亿港元。首次在亚洲呈献的卢齐欧·封纳塔作品《空间概念，等待》以2880万港元成交，高出拍前估价1.9倍。而以5660万港元成交的琼·米切尔作品《赛尔底》则创造了女性艺术家的亚洲拍卖纪录。这些数据也反映出如今亚洲藏家的口味变化。
　　而一直颇受追捧的日本当代艺术方面，香港苏富比全年取得了4.49亿港元的成绩，占该板块全年亚洲市场份额的63%。其中草间弥生作品成交2.28亿港元，且全年推出的所有作品全部成交。奈良美智作品总成交额达8820万港元，艺术家2009年創作的《艾美莉亚·艾尔哈特肖像》以2650万港元成交，打破了艺术家亚洲拍卖纪录。