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摘要：服饰图案因为有形象、直观、富于表现力等特征而成为人类记述生活、表达情感的有效方式。人类通过长期的实践积累，服饰图案在产生和演变中逐渐具备了符号的性质。服饰图案作为一种特定的符号被广泛使用着，发挥着标志、象征、指意和抒情的功能。也正是基于人类有意识地创造和运用着服饰图案来表达自我和认识世界的愿望，才使得服饰图案成为人类生活中首要的符号之一。苗族服饰图案是一种集实用、装饰和记录于一体的视觉符号，它是苗族妇女情感与智慧的结晶。
关键词：苗族；图案纹样；构成形式
一、苗族服饰及其图案概况
苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风土人情和历史文化。苗族是没有文字的，它用服饰作为载体，来记录和表达本民族的生活和文化。苗族的传统服饰具有很高的观赏价值和实用价值，同时也有很深的文化内涵和高超的制作工艺水平。按照苗族的分布区域来划分，苗族服饰可分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型等。黔东南苗族服饰大约有30多种款式，上衣有大领对襟或右衽半身，百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿，发髻差异也较大。黔中南苗族服饰主要在贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地流行。其特点是用黑、白、蓝色的线绣衣裙或蜡染，大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。川黔滇苗族服饰主要分布在川南、黔西、黔西北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。面料材质主要是麻布，服饰的色彩较为浅淡，蜡染工艺普遍，服饰和发型多种多样。湘西苗族服饰主要分布在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。湘西苗族妇女在长期的日常劳动和生活实践中，运用编织、盘花、挑花、刺绣等表现手法创造产生了独具特色的装饰风格。海南苗族的传统服饰因为受当地黎族传统服饰的影响，苗族妇女穿右偏襟长及膝部的长衫、仅有一扣、无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。苗族的传统服饰大多运用图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。在图案内容方面表现题材也十分丰富多彩，不但有苗族的历史和民间传统故事中的人物和神灵，还有大自然中的花草动物，甚至有工整对称、层次丰富的几何图形。在苗族的传统服饰中广泛的使用了大量被高度概括、抽象的几何图案，苗族人民在色彩的搭配以及图形组合上的创新进行不断的尝试，使得简洁抽象的几何图案形成了极其丰富的变化。在这基础上，苗族人民还十分注重图案、配饰在服装上的运用，从而使得传统的民族服饰在整体风格上呈现出非常经典的特征。特别是从刺绣图案中经常可以找出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘部分绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先居住的地方：江河用红、绿波浪花纹代表，京城用大花来代表，交错纹代表着田埂，花点代表了谷穗。
二、苗族服饰图案纹样的构成形式
（1）和谐的构成特征。苗族服饰图案构成和谐，具有明显的艺术特征，大多数的单独图案纹样是中心对称或轴对称尤为明显，其中轴对称图案中最具代表意义的是“蛙纹”。把多个单独的图案重复運用即可重新组合构成为复合图案。例如几何图案中“十”字纹、“出”字纹就是经过不同的组合，变幻出了很多不同类型的复合图案。其中运用平移等手法复合单独图案，所得图案的造型更有韵味，给观者传达了更为强烈的秩序感、稳定感。（2）线条的力量感、节奏感。苗族传统服饰图案中的线条不仅充满了力量和节奏，还富于变化。每个图案中造型纹样的线条都融入了创作者独特的生命感受，这和书法艺术有着异曲同工之处。造型纹样中运用的线条所表现出来的生气、活力体现了十足的力量感，这一特点在动植物图案中表现的最为突出。虽然那些龙凤和蝴蝶在造型上和现实的物体存在有很大出入，但是栩栩如生的动态却表现出了他们强健的生命力。除此之外，苗族服饰图案中线条表现出来的另一主要特征是节奏感。线条的高低、长短和方向的变化是艺术审美上线条节奏的主要表现。在几何图案中的线条长短不一，方向各异，传达出整齐、规律性的韵律之美。线条的力量感和节奏感反映了苗族人民在进行图案的创造时极为注重塑造图案的整体意境。（3）符号化与抽象化的形式。苗族服饰图案是传递文化信息的特有符号，这种抽象的符号化的表现具有非常强烈的装饰艺术特征。它不仅记录了苗族的历史文化和发展过程，还承载着民族文化的丰富文化内涵。苗族的传统服饰上不断出现的图腾符号作为祖先象征以祈求保护的寓意，苗族的民俗历史、神话传说、地理环境以及宗教信仰等诸多因素成为苗族传统服饰艺术创作的源泉。例如苗族人民崇拜的虫鱼鸟兽等自然物象，他们认为自己的祖先和这些物象有着密不可分的关系，因此用鱼、龙、蝴蝶等作为图腾符号，并将这些符号大量的绣制在服饰上，随着历史和变迁和推进，这些图案符号成为了苗族最直观的“文字”被承袭至今。
三、结语
苗族服饰的图案构图形式独到，造型夸张，工艺手段多样且独特。虽然受到各种文化的碰撞交融，苗族传统服饰的图案产生了些许变化，但总体说来，苗族服饰图案是伴随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，兼具实用功能和审美功能；同时它又作为一种特有的民族标志区别于其他族群，最终成为各种文化艺术符号之中的一类。苗族的服饰图案符号作为对于中国民族文化的成因源流的探究、对于民族意识及其文化情结的剖析、对于传统观念体系和社会历史进行深入了解的形式化因素和直观参照系，具有重要的例证价值和研究意义。这些图案背后的意义和来历也代表着苗族人民的感性经验对世界意义的解释。
（作者单位：广西艺术学院设计学院）
作者简介：董莹莹，1993年生，女，壮族，2016级设计学专业，硕士，研究方向：流行服饰设计。
参考文献
[1]杨源.中国民族服饰文化图典[M].大众文艺出版社，1999.99-100.
[2]杨阳.中国少数民族服饰赏析[M].高等教育出版社，1994.94-96.
[3]田鲁苗族刺绣艺术解读[M].安徽：合肥工业大学出版社，2006.26-28.
关键词：苗族；图案纹样；构成形式
一、苗族服饰及其图案概况
苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风土人情和历史文化。苗族是没有文字的，它用服饰作为载体，来记录和表达本民族的生活和文化。苗族的传统服饰具有很高的观赏价值和实用价值，同时也有很深的文化内涵和高超的制作工艺水平。按照苗族的分布区域来划分，苗族服饰可分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型等。黔东南苗族服饰大约有30多种款式，上衣有大领对襟或右衽半身，百褶裙长短不一，佩戴各式围腰和绑腿，发髻差异也较大。黔中南苗族服饰主要在贵阳、龙里、贵定、惠水、平坝、安顺、平塘、罗甸，云南的丘北、文山、麻栗和广西隆林等地流行。其特点是用黑、白、蓝色的线绣衣裙或蜡染，大领对襟开，百褶裙，包头帕或头巾，髻发。川黔滇苗族服饰主要分布在川南、黔西、黔西北、桂西北以及云南昭通、威信、楚雄、金沙等地。面料材质主要是麻布，服饰的色彩较为浅淡，蜡染工艺普遍，服饰和发型多种多样。湘西苗族服饰主要分布在湘西土家族苗族自治州、贵州松桃、四川秀山、酉阳、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。湘西苗族妇女在长期的日常劳动和生活实践中，运用编织、盘花、挑花、刺绣等表现手法创造产生了独具特色的装饰风格。海南苗族的传统服饰因为受当地黎族传统服饰的影响，苗族妇女穿右偏襟长及膝部的长衫、仅有一扣、无领，蜡染短裙，以黑、红色为主，花纹较少，束发，外面再盖一条绣有花边的尖角头帕，套上一条红带子垂在背后，显出与其他地区的苗族服饰的非常不同。苗族的传统服饰大多运用图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。在图案内容方面表现题材也十分丰富多彩，不但有苗族的历史和民间传统故事中的人物和神灵，还有大自然中的花草动物，甚至有工整对称、层次丰富的几何图形。在苗族的传统服饰中广泛的使用了大量被高度概括、抽象的几何图案，苗族人民在色彩的搭配以及图形组合上的创新进行不断的尝试，使得简洁抽象的几何图案形成了极其丰富的变化。在这基础上，苗族人民还十分注重图案、配饰在服装上的运用，从而使得传统的民族服饰在整体风格上呈现出非常经典的特征。特别是从刺绣图案中经常可以找出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘部分绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先居住的地方：江河用红、绿波浪花纹代表，京城用大花来代表，交错纹代表着田埂，花点代表了谷穗。
二、苗族服饰图案纹样的构成形式
（1）和谐的构成特征。苗族服饰图案构成和谐，具有明显的艺术特征，大多数的单独图案纹样是中心对称或轴对称尤为明显，其中轴对称图案中最具代表意义的是“蛙纹”。把多个单独的图案重复運用即可重新组合构成为复合图案。例如几何图案中“十”字纹、“出”字纹就是经过不同的组合，变幻出了很多不同类型的复合图案。其中运用平移等手法复合单独图案，所得图案的造型更有韵味，给观者传达了更为强烈的秩序感、稳定感。（2）线条的力量感、节奏感。苗族传统服饰图案中的线条不仅充满了力量和节奏，还富于变化。每个图案中造型纹样的线条都融入了创作者独特的生命感受，这和书法艺术有着异曲同工之处。造型纹样中运用的线条所表现出来的生气、活力体现了十足的力量感，这一特点在动植物图案中表现的最为突出。虽然那些龙凤和蝴蝶在造型上和现实的物体存在有很大出入，但是栩栩如生的动态却表现出了他们强健的生命力。除此之外，苗族服饰图案中线条表现出来的另一主要特征是节奏感。线条的高低、长短和方向的变化是艺术审美上线条节奏的主要表现。在几何图案中的线条长短不一，方向各异，传达出整齐、规律性的韵律之美。线条的力量感和节奏感反映了苗族人民在进行图案的创造时极为注重塑造图案的整体意境。（3）符号化与抽象化的形式。苗族服饰图案是传递文化信息的特有符号，这种抽象的符号化的表现具有非常强烈的装饰艺术特征。它不仅记录了苗族的历史文化和发展过程，还承载着民族文化的丰富文化内涵。苗族的传统服饰上不断出现的图腾符号作为祖先象征以祈求保护的寓意，苗族的民俗历史、神话传说、地理环境以及宗教信仰等诸多因素成为苗族传统服饰艺术创作的源泉。例如苗族人民崇拜的虫鱼鸟兽等自然物象，他们认为自己的祖先和这些物象有着密不可分的关系，因此用鱼、龙、蝴蝶等作为图腾符号，并将这些符号大量的绣制在服饰上，随着历史和变迁和推进，这些图案符号成为了苗族最直观的“文字”被承袭至今。
三、结语
苗族服饰的图案构图形式独到，造型夸张，工艺手段多样且独特。虽然受到各种文化的碰撞交融，苗族传统服饰的图案产生了些许变化，但总体说来，苗族服饰图案是伴随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，兼具实用功能和审美功能；同时它又作为一种特有的民族标志区别于其他族群，最终成为各种文化艺术符号之中的一类。苗族的服饰图案符号作为对于中国民族文化的成因源流的探究、对于民族意识及其文化情结的剖析、对于传统观念体系和社会历史进行深入了解的形式化因素和直观参照系，具有重要的例证价值和研究意义。这些图案背后的意义和来历也代表着苗族人民的感性经验对世界意义的解释。
（作者单位：广西艺术学院设计学院）
作者简介：董莹莹，1993年生，女，壮族，2016级设计学专业，硕士，研究方向：流行服饰设计。
参考文献
[1]杨源.中国民族服饰文化图典[M].大众文艺出版社，1999.99-100.
[2]杨阳.中国少数民族服饰赏析[M].高等教育出版社，1994.94-96.
[3]田鲁苗族刺绣艺术解读[M].安徽：合肥工业大学出版社，2006.26-28.