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当时尚工艺与艺术界的关系越来越缠绵不清、暖昧不明时，我们不得不感叹，这已经从一种玩票性质的噱头，演变成另一种风尚。于是我们发现了这些品牌与艺术之间的点点滴滴，令人惊喜。
时尚艺术
“以人为本——纸艺设计大展”
在2012萨隆国际家具展前夕，万宝龙与柯罗尼艺术手工艺基金会携手邀请20名来自米兰创意学院设计与应用艺术课程的研究生，从人文、科技、创意等不同的维度出发，呈现自己的作品，一同探索世界上最伟大的发明之一——纸的无限可能。在著名设计师Edoardo Perri的协助指导下，创意学院的学生们可以自由发挥，提交以纸为唯一元素的设计作品，并由专家和评委进行点评和裁定。柯罗尼艺术手工艺基金会的创始人Franco CoIognl指出：“创造力是从设计师与手工艺匠的合作中产生的，是设计与现实的碰撞，灵感与传统的博弈，创见与实际操作的有机结合。”在这个特别的项目中，学生们与意大利当今最富盛名的纸艺设计师一起工作，通过这些才华横溢的设计师的帮助，将自己的设计创意变为实物。在2012萨隆国际家具展期间，纸艺设计大展于米兰蒙提拿破仑街的万宝龙精品店中举行，展出了各个设计师的作品。在给予年轻艺术家支持的同时，万宝龙也希望能以不同的展现形式拉近艺术与人们的距离。
SalvatOre Ferraqamo
“玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）”展览
继1999年和2010年分别推出奥黛丽-赫本和葛丽泰-嘉宝的纪念展后，Salvatore Ferragame博物馆再次为好莱坞经典明星举办纪念展。此次的玛丽莲-梦露纪念展于2012年6月至2013年1月期间在品牌位于佛罗伦萨的博物馆内举行，博物馆收藏了梦露从20世纪50年代中期至她逝世期间穿过的20多双鞋子。这些鞋款皆由品牌创始人SaIvatore Ferragamo为梦露度身制作，多年来这些款型一直都是品牌最热门的系列。本次展出的展品还包括有梦露所饰演的著名电影角色在影片中穿的服装，以及她衣橱中的一些私人物品，这些展品都是从私人收藏处借来的。这个展览有些部分的主要颜色是白色与黑色，几乎没有任何其它颜色，这也是梦露矛盾性格的写照，将黑与白、消极与积极、暗淡与明亮同时反映在她的衣橱中。此外，展馆中还将数幅梦露的照片与过去与现代的艺术作品重叠展现，其中多件作品着力凸显永恒的女性魅力，而其中Bert Sterr的照片无疑捕捉到了梦露最私人与性感的一面。
Swatch
鸟头艺术展
早在20世纪80年代中期，Swatch就开始与来自世界各地的老牌和新锐艺术家合作，并取得成功。今年的Swatch鸟头艺术展在上海斯沃琪和平饭店艺术中心举行，作为“水墨大鸟”腕表的设计灵感来源——“四季”成为艺术展的主题，分别在4个展区一一定格时间的意义。Swatch艺术家系列旗下最新推出的乌头原创水墨大鸟腕表，由中国当代艺术家季炜煜和宋涛组成的鸟头组合倾情设计，是限量1 888块的珍藏之作。它的设计源于乌头对摄影媒介的专注。他们坚持用光影的方式探索和记录时间的流逝。在表盘设计上，鸟头组合采用独具匠心的黑白表盘，用低吟浅唱的方式将它的存在娓娓道来，水墨画般恬淡的灰色图案表面为其披上一层朦胧之美。在材质上，它使用了塑料与硅胶的简洁搭配，与之完美搭配的是特别设计的包装：一个精巧的立方体，内含设计师的创作灵感，将特写的鸟头生动再现。
Chanel
“一幅布景与五幕传奇”展
继上海当代艺术馆及北京中国美术馆之后，“文化香奈儿”系列展览移师广州大剧院，举办“一幅布景与五幕传奇”展，展览将于明年1月16日至3月3日举行。以1924年芭蕾舞剧《蓝色列车》为开端，当时毕加索为其创作了巨型布景、香余儿女士叫为该剧的服装作设计以此基础延伸，演绎香奈儿与艺术之间的深厚渊源，串起本次展览的五个主题：呼吸、行动、爱、梦想及创造，包合400件不同形式的展品，包括照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装作品（从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作）、腕表、珠宝以及香水等，完美呼应品牌的创意美学及核心理念。展览中可以体现“思想解放”与20世纪初所萌发对“身体解放”的渴望，这两者成为了香奈儿设计风格最基本的要素。在此次展览中，参观者还将欣赏到毕加索从未公开过的三十余幅画作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼为《蓝色列车》相关人物绘制的多幅肖像素描，也将首度公开展出。
De Beers
艺术之光点亮节日橱窗
冰霜与火焰形成了鲜明的对比，就像是象征着永恒的钻石，让人醉心其中，这样的概念也被艺术家兼设计师Rolf Sachs所采纳。为了迎接圣诞节假期的到来，戴比尔斯钻石珠宝（De Beers DlamondJewellers）诚邀这位伦敦概念派艺术家设计主题橱窗，取名为“光之气息”。受到戴比尔斯钻石珠宝“光影大师”的启发，设计师用火烛和窗上的手印等元素，营造出一系列光影效果，将节日的气氛渲染得格外朦胧动人。柔美的烛光朦胧又温馨，洋溢着人性的温暖和对美好的渴望。橱窗特别被覆以一层雾蒙蒙的霜，上面零星点缀着手印，仿佛是冬日里人们用带着体温的手拨开窗户上的冰霜，探寻橱窗内的光影世界。
Montblanc
第二十一届万宝龙国际艺术赞助大奖
万宝龙国际艺术赞助大奖自1 992年创办以来已经走过了21个年头，万宝龙品牌对艺术与文化事业的不懈支持吸引着全球的目光，更深刻唤起国际社会对艺术文化事业的赞助支持。每年，在欧洲、亚洲各地和美国的颁奖典礼上，表彰了多位在各自地区努力推动文化艺术事业发扬光大，不惜耗费个人宝贵时间、精力及金钱的杰出人士。自19g5年至今，每位获奖者都获得了万宝龙艺术赞助人系列特别限量版书写工具作为留念。该系列以历史上不同时期的著名艺术赞助人命名，每款都显示了万宝龙引以为傲的制笔工艺与超凡巧思和蕴藏深厚的人文内涵。2012万宝龙国际艺术赞助大奖最终被泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升摘得。泰康人寿保险股份有限公司在他的带领下运作得有声有色，多年来，陈东升投身于艺术和文化领域，在培养青年艺术家方面做出了杰出的贡献。 Prada
“小乌托邦·艺术复制”
多年来始终致力于艺术收藏和艺术赞助的MiucciaPrada于1993年建立了Prada艺术基金会。本着向全世界公众展现“我们这个时代最深刻最具思想风暴的艺术作品”的目标，艺术基金会重点关注摄影、录像、设计和建筑等当代艺术话题。今年在威尼斯王后宫展出的“小乌托邦·艺术复刻”展览正是一个体现Prada艺术基金会探索纯粹艺术的力证。
此次展览共展出600余件艺术作品，作品涵盖各类设计、陶器、玻璃制品、纺织品、玩具和艺术家原作品以及复刻品。本次创新的艺术展览是一场伟大的冒险，以技术革命为标志，云集意大利未来主义、俄罗斯构成主义、包豪斯、新造型主义、超现实主义等主要艺术思潮和流派的各类艺术作品，并通过新现实主义、欧普艺术、激浪派艺术家的激进方式和起源于波普艺术并日渐普及流行的艺术复刻等艺术形式，诠释艺术品的艺术内涵。
Parallel Universes
平面设计师兼艺术家Vahram Muratyan打造的创意之路，是一条由Prada 2012春夏男女配饰铺就的虚拟化道路，主要介绍了两个平行的宇宙如何在Prada的主导下，快速而直观地结合在一起，用有趣可爱的方式展示了巴黎和纽约两个时尚之都的差异和相似之处，图像憨厚有趣又别具优雅品位。而Prada春夏配饰系列也秉承了这一展现复古风和知性美的艺术构思。
Gucci
修复电影《美国往事》
Gucci90余年的历史深受电影的影响。今年4月，Gucci宣布延续其致力艺术及文化遗产保护事业的承诺，于2012年捐助马丁·斯科西斯电影基金会，用于修复塞尔吉奥·莱昂内的里程碑作品《美国往事》（1984年）。至今，GUCCi已经向电影基金会捐款达两百万美元，累计修复了7部历史影片。这部莱昂内最后的电影作品于1984年在戛纳首映并脱颖而出，时长229分钟。通过电影基金会的努力及Gucci的资助，博洛尼亚电影档案馆与L’Immagine Ritrovata将属于美国摄政娱乐公司所持有的原始229分钟的版本进行了修复，并加入了莱昂内家族所保存的20分钟额外片段。“《美国往事》是Gucci对于电影保护事业的最佳馈赠。”电影基金会主席马丁·斯科西斯评价道。
艺术微醺
Perrler Jouet
巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版
由日本知名花卉艺术家Makoto Azuma设计的巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版，是对EmlleGalle具有新艺术浪潮风格的银莲花设计的致敬之作。Emile Galle的设计灵感来自日本艺术与文化，他设计的银莲花图案酒瓶承载着顶级香槟，成为了巴黎之花艺术传承中具有标志性的形象。为了突破原设计的审美边界，Makoto Azuma创造出了一件具有独特搭配的花道艺术作品一个点缀着白色日本银莲花的精致植物图饰。这件令人联想起1902年设计的作品还以金箔和精湛的手工描绘在了限量版的酒瓶上，而酒瓶中的佳酿则是由巴黎之花首席酿酒师Herve Deschamp精心选定的巴黎之花美丽时光2004年份香槟。
Martell
马爹利非凡人物，艺术久香
继北京今日美术馆及广东美术馆巡展后，八月底，在艺术界备受瞩目的“马爹利非凡艺术人物”年度获奖艺术家作品飞赴上海美术馆展出。观念艺术家刘韓、雕塑家向京、油画家叶永青、摄影家Philip-Lorca diCorcia凭借各自对艺术的独立思维与独特视角，为观者带来一场视觉与心灵的艺术盛宴。“马爹利非凡艺术人物”奖项创立于2004年，迄今已举办7届，其有29位在摄影、绘画、雕塑等领域才华横溢的优秀艺术家获奖，其相关作品每年都会横跨北上广三地举办巡展。今年获奖的4位艺术家均在各自领域成就斐然。
Veuve ClicquOt
凯歌香槟酒庄赞助尚锋《我眼中的法国》摄影展
法国香槟-阿登大区的风景，最美不过兰斯（Re-ims）。兰斯不仅有香槟区大片的葡萄园，同时也是一座“艺术与历史之城”。正因为此，这里的凯歌香槟酒庄与葡萄园也多出一份田园之外的艺术气息，被独立收录至法籍中国女摄影师尚锋的主题摄影展“我眼中的法国”。兰斯的凯歌香槟葡萄园在尚锋无关技巧、无关构图、无关光影的镜头下，天然成就了满溢着法国风情的治愈系美景。尚锋将这些最法兰西的真实影像带来中国，将两个多世纪的凯歌香槟的地理源头凝固在观展人着迷的眼窝中，沉寂在看客不平静的心底。
Taittinqer Collection
泰亭哲艺术家珍藏系列香槟
泰亭哲素来以高品质的白中白香槟为世人所喜爱，在查尔斯王子和戴安娜王妃隆重的婚礼上，也曾出现过它的身影，那100%的霞多丽让人们品尝到它独特的清爽。而其1983年发布的第一款1978年份艺术家珍藏系列香槟更为品牌开创了一条与艺术相伴的道路，至今总共仅有过10款。这个系列来自于Claude Taittinger的创意，分别挑选年份香槟，由艺术家设计彩色外膜，每一款都不相同。最近发布的艺术家珍藏系列2002年份由Amadou Sow设计，在黑色的瓶身上描绘出星空下气泡升腾的梦幻场景，十分具有收藏价值。
Glenmorangie
格兰杰Sound Form Fluid艺术吧台
世界领先的单一麦芽威士忌品牌格兰杰邀请到了美国当代设计大师Philip Michael Wolfson为品牌设计了一款独一无二的艺术吧台。这款将难以捕获的声韵之美精妙幻化为专属格兰杰极致杰作的Sound FormFluid艺术吧台，是款创新概念的设计作品。Wolfson与他的设计团队利用示波器，完整记录下格兰杰威士忌倒入酒杯瞬间的声音片段，以此声波图作为设计蓝本，将精准测量的数据转换成与声波完全吻合的设计图纸，打造出吧台的主体结构。吧台内侧着以格兰杰威士忌标志性的橙黄色，恰与外侧的黑色形成鲜明的视觉冲击。整件作品雕塑感十足，彰显出大胆前卫的设计风格，颇具独创性和现代感。这款Sound FormFluid艺术吧台不但是一款极致艺术品，更是一台完美的多媒体影音设备，内置世界顶级音响品牌Elipson Planet L的扬声器与音乐播放系统，更有金色内饰结合与Philips Color Kinetic合作造就的灯光照明系统，打造出一场有威士忌相伴的全方位视听盛宴。
时尚艺术
“以人为本——纸艺设计大展”
在2012萨隆国际家具展前夕，万宝龙与柯罗尼艺术手工艺基金会携手邀请20名来自米兰创意学院设计与应用艺术课程的研究生，从人文、科技、创意等不同的维度出发，呈现自己的作品，一同探索世界上最伟大的发明之一——纸的无限可能。在著名设计师Edoardo Perri的协助指导下，创意学院的学生们可以自由发挥，提交以纸为唯一元素的设计作品，并由专家和评委进行点评和裁定。柯罗尼艺术手工艺基金会的创始人Franco CoIognl指出：“创造力是从设计师与手工艺匠的合作中产生的，是设计与现实的碰撞，灵感与传统的博弈，创见与实际操作的有机结合。”在这个特别的项目中，学生们与意大利当今最富盛名的纸艺设计师一起工作，通过这些才华横溢的设计师的帮助，将自己的设计创意变为实物。在2012萨隆国际家具展期间，纸艺设计大展于米兰蒙提拿破仑街的万宝龙精品店中举行，展出了各个设计师的作品。在给予年轻艺术家支持的同时，万宝龙也希望能以不同的展现形式拉近艺术与人们的距离。
SalvatOre Ferraqamo
“玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）”展览
继1999年和2010年分别推出奥黛丽-赫本和葛丽泰-嘉宝的纪念展后，Salvatore Ferragame博物馆再次为好莱坞经典明星举办纪念展。此次的玛丽莲-梦露纪念展于2012年6月至2013年1月期间在品牌位于佛罗伦萨的博物馆内举行，博物馆收藏了梦露从20世纪50年代中期至她逝世期间穿过的20多双鞋子。这些鞋款皆由品牌创始人SaIvatore Ferragamo为梦露度身制作，多年来这些款型一直都是品牌最热门的系列。本次展出的展品还包括有梦露所饰演的著名电影角色在影片中穿的服装，以及她衣橱中的一些私人物品，这些展品都是从私人收藏处借来的。这个展览有些部分的主要颜色是白色与黑色，几乎没有任何其它颜色，这也是梦露矛盾性格的写照，将黑与白、消极与积极、暗淡与明亮同时反映在她的衣橱中。此外，展馆中还将数幅梦露的照片与过去与现代的艺术作品重叠展现，其中多件作品着力凸显永恒的女性魅力，而其中Bert Sterr的照片无疑捕捉到了梦露最私人与性感的一面。
Swatch
鸟头艺术展
早在20世纪80年代中期，Swatch就开始与来自世界各地的老牌和新锐艺术家合作，并取得成功。今年的Swatch鸟头艺术展在上海斯沃琪和平饭店艺术中心举行，作为“水墨大鸟”腕表的设计灵感来源——“四季”成为艺术展的主题，分别在4个展区一一定格时间的意义。Swatch艺术家系列旗下最新推出的乌头原创水墨大鸟腕表，由中国当代艺术家季炜煜和宋涛组成的鸟头组合倾情设计，是限量1 888块的珍藏之作。它的设计源于乌头对摄影媒介的专注。他们坚持用光影的方式探索和记录时间的流逝。在表盘设计上，鸟头组合采用独具匠心的黑白表盘，用低吟浅唱的方式将它的存在娓娓道来，水墨画般恬淡的灰色图案表面为其披上一层朦胧之美。在材质上，它使用了塑料与硅胶的简洁搭配，与之完美搭配的是特别设计的包装：一个精巧的立方体，内含设计师的创作灵感，将特写的鸟头生动再现。
Chanel
“一幅布景与五幕传奇”展
继上海当代艺术馆及北京中国美术馆之后，“文化香奈儿”系列展览移师广州大剧院，举办“一幅布景与五幕传奇”展，展览将于明年1月16日至3月3日举行。以1924年芭蕾舞剧《蓝色列车》为开端，当时毕加索为其创作了巨型布景、香余儿女士叫为该剧的服装作设计以此基础延伸，演绎香奈儿与艺术之间的深厚渊源，串起本次展览的五个主题：呼吸、行动、爱、梦想及创造，包合400件不同形式的展品，包括照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装作品（从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作）、腕表、珠宝以及香水等，完美呼应品牌的创意美学及核心理念。展览中可以体现“思想解放”与20世纪初所萌发对“身体解放”的渴望，这两者成为了香奈儿设计风格最基本的要素。在此次展览中，参观者还将欣赏到毕加索从未公开过的三十余幅画作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼为《蓝色列车》相关人物绘制的多幅肖像素描，也将首度公开展出。
De Beers
艺术之光点亮节日橱窗
冰霜与火焰形成了鲜明的对比，就像是象征着永恒的钻石，让人醉心其中，这样的概念也被艺术家兼设计师Rolf Sachs所采纳。为了迎接圣诞节假期的到来，戴比尔斯钻石珠宝（De Beers DlamondJewellers）诚邀这位伦敦概念派艺术家设计主题橱窗，取名为“光之气息”。受到戴比尔斯钻石珠宝“光影大师”的启发，设计师用火烛和窗上的手印等元素，营造出一系列光影效果，将节日的气氛渲染得格外朦胧动人。柔美的烛光朦胧又温馨，洋溢着人性的温暖和对美好的渴望。橱窗特别被覆以一层雾蒙蒙的霜，上面零星点缀着手印，仿佛是冬日里人们用带着体温的手拨开窗户上的冰霜，探寻橱窗内的光影世界。
Montblanc
第二十一届万宝龙国际艺术赞助大奖
万宝龙国际艺术赞助大奖自1 992年创办以来已经走过了21个年头，万宝龙品牌对艺术与文化事业的不懈支持吸引着全球的目光，更深刻唤起国际社会对艺术文化事业的赞助支持。每年，在欧洲、亚洲各地和美国的颁奖典礼上，表彰了多位在各自地区努力推动文化艺术事业发扬光大，不惜耗费个人宝贵时间、精力及金钱的杰出人士。自19g5年至今，每位获奖者都获得了万宝龙艺术赞助人系列特别限量版书写工具作为留念。该系列以历史上不同时期的著名艺术赞助人命名，每款都显示了万宝龙引以为傲的制笔工艺与超凡巧思和蕴藏深厚的人文内涵。2012万宝龙国际艺术赞助大奖最终被泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升摘得。泰康人寿保险股份有限公司在他的带领下运作得有声有色，多年来，陈东升投身于艺术和文化领域，在培养青年艺术家方面做出了杰出的贡献。 Prada
“小乌托邦·艺术复制”
多年来始终致力于艺术收藏和艺术赞助的MiucciaPrada于1993年建立了Prada艺术基金会。本着向全世界公众展现“我们这个时代最深刻最具思想风暴的艺术作品”的目标，艺术基金会重点关注摄影、录像、设计和建筑等当代艺术话题。今年在威尼斯王后宫展出的“小乌托邦·艺术复刻”展览正是一个体现Prada艺术基金会探索纯粹艺术的力证。
此次展览共展出600余件艺术作品，作品涵盖各类设计、陶器、玻璃制品、纺织品、玩具和艺术家原作品以及复刻品。本次创新的艺术展览是一场伟大的冒险，以技术革命为标志，云集意大利未来主义、俄罗斯构成主义、包豪斯、新造型主义、超现实主义等主要艺术思潮和流派的各类艺术作品，并通过新现实主义、欧普艺术、激浪派艺术家的激进方式和起源于波普艺术并日渐普及流行的艺术复刻等艺术形式，诠释艺术品的艺术内涵。
Parallel Universes
平面设计师兼艺术家Vahram Muratyan打造的创意之路，是一条由Prada 2012春夏男女配饰铺就的虚拟化道路，主要介绍了两个平行的宇宙如何在Prada的主导下，快速而直观地结合在一起，用有趣可爱的方式展示了巴黎和纽约两个时尚之都的差异和相似之处，图像憨厚有趣又别具优雅品位。而Prada春夏配饰系列也秉承了这一展现复古风和知性美的艺术构思。
Gucci
修复电影《美国往事》
Gucci90余年的历史深受电影的影响。今年4月，Gucci宣布延续其致力艺术及文化遗产保护事业的承诺，于2012年捐助马丁·斯科西斯电影基金会，用于修复塞尔吉奥·莱昂内的里程碑作品《美国往事》（1984年）。至今，GUCCi已经向电影基金会捐款达两百万美元，累计修复了7部历史影片。这部莱昂内最后的电影作品于1984年在戛纳首映并脱颖而出，时长229分钟。通过电影基金会的努力及Gucci的资助，博洛尼亚电影档案馆与L’Immagine Ritrovata将属于美国摄政娱乐公司所持有的原始229分钟的版本进行了修复，并加入了莱昂内家族所保存的20分钟额外片段。“《美国往事》是Gucci对于电影保护事业的最佳馈赠。”电影基金会主席马丁·斯科西斯评价道。
艺术微醺
Perrler Jouet
巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版
由日本知名花卉艺术家Makoto Azuma设计的巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版，是对EmlleGalle具有新艺术浪潮风格的银莲花设计的致敬之作。Emile Galle的设计灵感来自日本艺术与文化，他设计的银莲花图案酒瓶承载着顶级香槟，成为了巴黎之花艺术传承中具有标志性的形象。为了突破原设计的审美边界，Makoto Azuma创造出了一件具有独特搭配的花道艺术作品一个点缀着白色日本银莲花的精致植物图饰。这件令人联想起1902年设计的作品还以金箔和精湛的手工描绘在了限量版的酒瓶上，而酒瓶中的佳酿则是由巴黎之花首席酿酒师Herve Deschamp精心选定的巴黎之花美丽时光2004年份香槟。
Martell
马爹利非凡人物，艺术久香
继北京今日美术馆及广东美术馆巡展后，八月底，在艺术界备受瞩目的“马爹利非凡艺术人物”年度获奖艺术家作品飞赴上海美术馆展出。观念艺术家刘韓、雕塑家向京、油画家叶永青、摄影家Philip-Lorca diCorcia凭借各自对艺术的独立思维与独特视角，为观者带来一场视觉与心灵的艺术盛宴。“马爹利非凡艺术人物”奖项创立于2004年，迄今已举办7届，其有29位在摄影、绘画、雕塑等领域才华横溢的优秀艺术家获奖，其相关作品每年都会横跨北上广三地举办巡展。今年获奖的4位艺术家均在各自领域成就斐然。
Veuve ClicquOt
凯歌香槟酒庄赞助尚锋《我眼中的法国》摄影展
法国香槟-阿登大区的风景，最美不过兰斯（Re-ims）。兰斯不仅有香槟区大片的葡萄园，同时也是一座“艺术与历史之城”。正因为此，这里的凯歌香槟酒庄与葡萄园也多出一份田园之外的艺术气息，被独立收录至法籍中国女摄影师尚锋的主题摄影展“我眼中的法国”。兰斯的凯歌香槟葡萄园在尚锋无关技巧、无关构图、无关光影的镜头下，天然成就了满溢着法国风情的治愈系美景。尚锋将这些最法兰西的真实影像带来中国，将两个多世纪的凯歌香槟的地理源头凝固在观展人着迷的眼窝中，沉寂在看客不平静的心底。
Taittinqer Collection
泰亭哲艺术家珍藏系列香槟
泰亭哲素来以高品质的白中白香槟为世人所喜爱，在查尔斯王子和戴安娜王妃隆重的婚礼上，也曾出现过它的身影，那100%的霞多丽让人们品尝到它独特的清爽。而其1983年发布的第一款1978年份艺术家珍藏系列香槟更为品牌开创了一条与艺术相伴的道路，至今总共仅有过10款。这个系列来自于Claude Taittinger的创意，分别挑选年份香槟，由艺术家设计彩色外膜，每一款都不相同。最近发布的艺术家珍藏系列2002年份由Amadou Sow设计，在黑色的瓶身上描绘出星空下气泡升腾的梦幻场景，十分具有收藏价值。
Glenmorangie
格兰杰Sound Form Fluid艺术吧台
世界领先的单一麦芽威士忌品牌格兰杰邀请到了美国当代设计大师Philip Michael Wolfson为品牌设计了一款独一无二的艺术吧台。这款将难以捕获的声韵之美精妙幻化为专属格兰杰极致杰作的Sound FormFluid艺术吧台，是款创新概念的设计作品。Wolfson与他的设计团队利用示波器，完整记录下格兰杰威士忌倒入酒杯瞬间的声音片段，以此声波图作为设计蓝本，将精准测量的数据转换成与声波完全吻合的设计图纸，打造出吧台的主体结构。吧台内侧着以格兰杰威士忌标志性的橙黄色，恰与外侧的黑色形成鲜明的视觉冲击。整件作品雕塑感十足，彰显出大胆前卫的设计风格，颇具独创性和现代感。这款Sound FormFluid艺术吧台不但是一款极致艺术品，更是一台完美的多媒体影音设备，内置世界顶级音响品牌Elipson Planet L的扬声器与音乐播放系统，更有金色内饰结合与Philips Color Kinetic合作造就的灯光照明系统，打造出一场有威士忌相伴的全方位视听盛宴。