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音乐课是职业院校学前教育专业学生必修的一门专业技能课,其任务是完成教学大纲的教学任务,为今后能胜任幼儿园的音乐教学工作,成为合格的幼儿园教师打下扎实的音乐基础。提高学前教育专业学生音乐教学能力是职业学校音乐教学的出发点和归宿。高职学前教育专业的理论课程担任着培养高素质幼教专业人才的任务。学前教育专业学生要在较短的时间内更好地掌握多项学科,学到更多实用的知识,就需要教师在知识的筛选和教学的方法上,有科学而符合实际需求的处理方式。需要重新定位教学目标和教学内容,建立良好的师生关系,引导学生自主学习,运用灵活多样的教学方法,调动学生参与学习的积极性,才能有效的提高教学质量。教学法是教人之法,教也无定法。无论是采用大班的集体课、小组课,还是选择一对一的个别课,怎样分开又怎样交替、结合适用,都不是唯一的、绝对的。有多少个教师就有多少种教学方法,而教学的别开生面,不断创新才是永恒的。
一、培养基本教学能力
教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,提高学生对音乐的讲解能力。这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年,音乐教育在我国受到广泛重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。当今世界科学技术迅猛发展,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感;这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。
二、集体课与小组课相结合
制定出合理的教学模式,指导好学生完成学习和实习。要根据音乐课实际情况,采取机构授课与小组授课结合的方式。集体课与小组课在教学上各有各的特点,把两种教学特点合理的结合一起,不但发挥了各自教学上的优势,同时也合理利用了时间,做到事半功倍的效果。集体授课型是指一个教师面对一个班或更多的学生进行声乐教学主要是讲解一些基础理论知识。针对学习基础学科,可以采取集体授课的方式。上集体课有助于引导使学生走正确的歌唱道路,掌握正确的歌唱规律,注重对学生多元智能的开发。集体授课学生人数相对较多,可以避免了重复性的讲解,达到事半功倍的效果,还节省了时间和成本。要上好集体课首先应做好调查研究,做好备课;要选用适合高职学前程度的声乐理论教材和其他基础教材;还要准备各种教具、声乐挂图、音叉、音响资料等;要关注学科前沿信息,适时对课程进行调整。集体授课重“参与”,面向全体。多用启发、提问的方法,引导学生积极参与教学内容,使全体学生的思想活跃,制造生动活泼、气氛热烈的课堂氛围。 小组授课是指教师根据学生嗓音条件、音乐感觉和学习程度分为三到五个人一组。学习发声、演唱等技巧,选曲要突出学前专业的特点具有共性、普及性、歌曲程度也要由易到难,循序渐进。小组课的教学模式在近年的高校教学中普遍应用效果良好。小组课的教学中,教师可以针对性的对学生进行个别指导,把每个同学的问题加以辅导、改正。也可根据学生自身的嗓音条件分别演唱不同的曲目,在不同的作品中解决不同的歌唱技巧,同时增加了学生们演唱的作品量,积累一些曲目,从而培养学生方面的演唱能力和教学能力。通过欣赏前辈们的演唱录音、教学录像,体会作品的创作背景,及思想感情的表达。通过这种方法对学生起到引导作用。
三、音乐欣赏教学
“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术,欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说,音乐欣赏特别强调“静”字,在“静”中体会真谛。上课时,经常在什么也不介绍的情况下,让学生静静地听音乐,然后回答,听完乐曲后能感受到什么,音乐中,仿佛看到什么,再加以引导,让学生自己体会,最后老师全面介绍作品,让学生体会差距,做到真正聆听音乐,体会音乐,从而提高鉴赏音乐的能力。在欣赏教学中,引导学生将生活经验和音乐的表现手段联想起来,这是启发学生想象和联想的关键。生动的语言,富有意境的图画、幻灯、录像,都可以在生活與音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的,用图画或短文表达出来,可以有效地加深他们对音乐的理解,发展他们的创造能力。采用这种方法时,教师要鼓励学生的创造性,提倡发表不同见解,引导他们展开讨论,避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。
四、注重音乐实践环节
音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。要定期组织学生进行实践活动,这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能增强学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。音乐教学基本技能的具备是教学取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成的不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好效果。可以有计划的组织学生举办各种音乐会和文艺汇演。音乐会其中包括新年音乐会、毕业音乐会、主题音乐会等。文艺汇演的名目更加多了,可以利用各种节日,举办各种类型的音乐会和文艺汇演。这种机会特别多,为学生们锻炼技能、施展才华提供了舞台。比如,可以举办周末音乐会,内容可以分民歌专场、通俗歌曲专场、摇滚乐队专场、个人专场、原创专场。还可以演出自己创编的音乐剧或是歌曲等。为调动学生的积极性,可以在每场演出中由观众评选出最佳节目,推荐他们参加学校、市级、甚至省级的文艺演出或比赛。音乐是一门表演艺术,离不开舞台,学生也只有通过无数次的演唱,才能积累临场演唱的经验,以提高自己的歌唱水平。教师也可通过倾听学生在听众前的演唱,发现问题,检验自己在课堂教学中的得失,针对学生的问题对教学进行调整。
音乐的学习和教授音乐教学能力的水平非一日之功,老师教授的是基础、是开始,学生要在以后的长期实践中继续探索和学习,这就要求我们新时代的学前教师应具备自主学习的能力。所以在教学中教师应明确学前教育专业音乐教学中学生兴趣培养的重要性。为学生创造自主学习的环境,提供丰富的案例和学习资源,并引导学生积极自我探索,发展其钻研和自我提高的能力
参考文献:
[1]杨小燕.以身示范培养音乐教育专业学生的课堂教学能力——以《音乐教学法》课程教学实践为例[J ].绍兴文理学院学报,2009(11)
[2]徐冬燕.高师学前教育专业声乐教学之我见[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(3)
[3]全国教师教诲学会幼儿教师委员会.神州幼儿教师教诲转型[M].新时代出书社,2008
[4]靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报,2007(1)
[5]梅丛笑.强化声乐教师的基本素质,提高声乐教学质量[J].教育探究,2006(3)
一、培养基本教学能力
教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,提高学生对音乐的讲解能力。这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年,音乐教育在我国受到广泛重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。当今世界科学技术迅猛发展,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感;这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。
二、集体课与小组课相结合
制定出合理的教学模式,指导好学生完成学习和实习。要根据音乐课实际情况,采取机构授课与小组授课结合的方式。集体课与小组课在教学上各有各的特点,把两种教学特点合理的结合一起,不但发挥了各自教学上的优势,同时也合理利用了时间,做到事半功倍的效果。集体授课型是指一个教师面对一个班或更多的学生进行声乐教学主要是讲解一些基础理论知识。针对学习基础学科,可以采取集体授课的方式。上集体课有助于引导使学生走正确的歌唱道路,掌握正确的歌唱规律,注重对学生多元智能的开发。集体授课学生人数相对较多,可以避免了重复性的讲解,达到事半功倍的效果,还节省了时间和成本。要上好集体课首先应做好调查研究,做好备课;要选用适合高职学前程度的声乐理论教材和其他基础教材;还要准备各种教具、声乐挂图、音叉、音响资料等;要关注学科前沿信息,适时对课程进行调整。集体授课重“参与”,面向全体。多用启发、提问的方法,引导学生积极参与教学内容,使全体学生的思想活跃,制造生动活泼、气氛热烈的课堂氛围。 小组授课是指教师根据学生嗓音条件、音乐感觉和学习程度分为三到五个人一组。学习发声、演唱等技巧,选曲要突出学前专业的特点具有共性、普及性、歌曲程度也要由易到难,循序渐进。小组课的教学模式在近年的高校教学中普遍应用效果良好。小组课的教学中,教师可以针对性的对学生进行个别指导,把每个同学的问题加以辅导、改正。也可根据学生自身的嗓音条件分别演唱不同的曲目,在不同的作品中解决不同的歌唱技巧,同时增加了学生们演唱的作品量,积累一些曲目,从而培养学生方面的演唱能力和教学能力。通过欣赏前辈们的演唱录音、教学录像,体会作品的创作背景,及思想感情的表达。通过这种方法对学生起到引导作用。
三、音乐欣赏教学
“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术,欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说,音乐欣赏特别强调“静”字,在“静”中体会真谛。上课时,经常在什么也不介绍的情况下,让学生静静地听音乐,然后回答,听完乐曲后能感受到什么,音乐中,仿佛看到什么,再加以引导,让学生自己体会,最后老师全面介绍作品,让学生体会差距,做到真正聆听音乐,体会音乐,从而提高鉴赏音乐的能力。在欣赏教学中,引导学生将生活经验和音乐的表现手段联想起来,这是启发学生想象和联想的关键。生动的语言,富有意境的图画、幻灯、录像,都可以在生活與音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的,用图画或短文表达出来,可以有效地加深他们对音乐的理解,发展他们的创造能力。采用这种方法时,教师要鼓励学生的创造性,提倡发表不同见解,引导他们展开讨论,避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。
四、注重音乐实践环节
音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。要定期组织学生进行实践活动,这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能增强学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。音乐教学基本技能的具备是教学取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成的不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好效果。可以有计划的组织学生举办各种音乐会和文艺汇演。音乐会其中包括新年音乐会、毕业音乐会、主题音乐会等。文艺汇演的名目更加多了,可以利用各种节日,举办各种类型的音乐会和文艺汇演。这种机会特别多,为学生们锻炼技能、施展才华提供了舞台。比如,可以举办周末音乐会,内容可以分民歌专场、通俗歌曲专场、摇滚乐队专场、个人专场、原创专场。还可以演出自己创编的音乐剧或是歌曲等。为调动学生的积极性,可以在每场演出中由观众评选出最佳节目,推荐他们参加学校、市级、甚至省级的文艺演出或比赛。音乐是一门表演艺术,离不开舞台,学生也只有通过无数次的演唱,才能积累临场演唱的经验,以提高自己的歌唱水平。教师也可通过倾听学生在听众前的演唱,发现问题,检验自己在课堂教学中的得失,针对学生的问题对教学进行调整。
音乐的学习和教授音乐教学能力的水平非一日之功,老师教授的是基础、是开始,学生要在以后的长期实践中继续探索和学习,这就要求我们新时代的学前教师应具备自主学习的能力。所以在教学中教师应明确学前教育专业音乐教学中学生兴趣培养的重要性。为学生创造自主学习的环境,提供丰富的案例和学习资源,并引导学生积极自我探索,发展其钻研和自我提高的能力
参考文献:
[1]杨小燕.以身示范培养音乐教育专业学生的课堂教学能力——以《音乐教学法》课程教学实践为例[J ].绍兴文理学院学报,2009(11)
[2]徐冬燕.高师学前教育专业声乐教学之我见[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2009(3)
[3]全国教师教诲学会幼儿教师委员会.神州幼儿教师教诲转型[M].新时代出书社,2008
[4]靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报,2007(1)
[5]梅丛笑.强化声乐教师的基本素质,提高声乐教学质量[J].教育探究,2006(3)