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摘要：线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
艺术家们喜欢线，是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间那样快捷，那样概括，那样灵便，那样富有意味地凝结在自己面前，会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。我自己一直被线条的独立魅力所吸引，一条简单的线条竟然可以表达一种情感和思想。
线条是绘画的基础，一种艺术语言的表达，线条的变化来源于生活，是对自然物象的某些特质加以强化的结果，是生活物体特征的流露，因此，线条具有很高的美学价值。所以自己搜集材料，写下这篇文章。并非我力所能及，还希望老师给予批评和建议。
关键词：线条；绘画语言
严格地说，只有当一个人掌握了准确有理的线条语言，我们才能成为伟大的画家。
——【英国】约翰罗斯金
绘画语言是画家运用绘画的手段变大创作意图的一种唯绘画才有的语言模式，和音乐、舞蹈等语言一样，属于非语言的语言表达系统。绘画语言以其独特的的、运用形象思维的方法，创造出各种形象样式（具象、变形、抽象等）来进行交流，以绘画语言作为媒介来反映画家的创作思想、审美情趣和对世界、对社会乃至对人生的认识。线条是构成绘画语言的最基本元素之一。线原本是一个抽象的数学概念，数学中的线是指点在平面上或在空间中沿着一定规律和方向运动所形成的轨迹。而对于绘画而言，现实中的任何物体都没有数学意义上的线。在绘画中的线，画家可以凭借表达物象的形态、结构与精神的同时，赋予线条于生命，使其能表达情感和意念，是线具有性格化的特征。
在绘画中，线条的作用体现在两个方面。首先是对轮廓、形体的表现，其次是线条自身的艺术价值。
轮廓是物体的一种外形，哪怕是世界上很渺小的物体，它们都有体的概念。因此线条是画家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式，以线条的形式来观察和表现自然形态，是人类对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。我们可以从史前的中外穴居的岩画和现代的儿童画中看出。
线条的自身价值，是经过艺术处理的线，是画家并不借助其它工具而非常自由的进行表现的线条，追求一种线条的力量和表现出美的韵律：起落、转折、轻重和粗细，这只有绘画才有的。现代画家保罗?克利曾这样精彩的论述：“一根线条可以成为一幅画中的重要因素。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及自己的个性特征。”下面让我们根据线条在画面中不同的表现方法来研究线在绘画中价值。
一、线条的层次表现：绘画的一个重要特征就是在一个二维的平面上表现出三维立体的空间关系。层次是表达空间的重要手段。没有层次就没有空间。线条是通过其线条的轻重、粗细、疏密和线的穿插、排列与组合来进行层次表现的。用线作为语句的单词，组成层次的句子表述。
二、线条的虚实处理：虚实的表达目的是作为画家对空间、层次、主次关系处理的一种形式。在大自然的真实现象中，并不存在虚实的区别，只是由于人的视觉感官的因素，由于距离的空间，产生前与后的关系，画家通过视觉绘画，因此虚实的表述就由此产生。线条的虚实是绘画形式处理空间、层次，表现主次关系和前后关系的主要表述手段。线的虚实主要表现在线的粗于细的对比、强与弱的对比、浓与淡、繁与简的对比之上。线的类比是绘画中线处理虚实的要素之一。没有上面形式上的对比，就没有虚实。
三、节奏这个名词是由音乐的术语引伸而来的。音乐中的节奏是指音乐中声音所产生的长短、强弱、重复的一种规律和现象，是一种极抽象的概念，同时又是作为音乐语言生成的手段之一。绘画中所谓的节奏，是指画家在进行绘画语言的表现中，进行有序的、有变化的强弱处理的一种手段。线条的节奏处理形式表现在三个方面：首先是线条疏密布局的节奏处理，其次是线条轻重、交叉的节奏处理。
不管是线条的虚实对比、层次表现还是节奏表现，线是人化的绘画手段语言。艺术之所以是艺术就是因为它在现实生活中没有，是人类最本能和特有的东西，只有通过自然界没有的最特有的形式（或者说语言表达）出来，艺术才成为艺术，而不是其他东西。那么绘画中的线是最典型的、最独特的、最接近艺术的语言因素，是最人为的。绘画艺术中线的含义本无东、西之分，但东、西方对线的运用就各有侧重。东、西绘画艺术的区别并不是在表现形式本身的不同，同时也在于语言在发生能力方面的差距。西方绘画从线到面，从形到影，从具象到抽象，然后又反复地在这个圆心中进行这循环的发展。圆心未变而圆在不断的扩大与渗化，进行面的扩张。东方绘画则始终在线的上面发展，一维的发展，单向的延伸，因此东方的绘画在线的表现与追求方面是无比伦比的。
人类绘画的早期阶段，东、西方绘画在形式、风格、审美、造型趣味和语言述说上都比较接近，从东方史前的岩画、象形文字和西方拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟的壁画可以看出端倪，这也都是已经被证明了的事实。东、西方绘画的发展进步，因为不同的社会文化背景、心理结构、欣赏习惯，体、面、光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。虽然在中西方绘画中，线条在“以线状物“这一功能意义上是一致的，但是中国画的线更有着其独立的艺术价值取向。
总结
线作为一种表现手段，是人类最初艺术才华的流露，也是人类几千年智慧的结晶，不同的画家，不同的思维方式，不同的文化积累，便会产生不同的绘画作品，可以说，线是艺术处理中表达感受最直接了当的语言，是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。康定斯基说:“线产生于运动——而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后。”线是运动的，是有方向性的。线的方向不同能产生截然不同的感受，如水平线感觉宁静，上升线感觉欢乐，下降线感觉忧郁……。另外，线的不同外形也能给人不同感受，几何曲线有女性感、弹性感，波状线有情绪起伏的不稳定感等等。安格尔毕生都在追求线条的平静、精致和美，他说：“线条就是一切。”
参考文献：
［1］汪晓曙《绘画语言论》江西美术出版社
［2］王伯敏《中国绘画史》上海人民美术出版社
［3］中央美院美术史教研室编《外国美术简史》高等教育出版社
［4］新苗、张萍《中西美术比较》山东画报出版社
［5］韩玮主编教育部师范教育司组织编写《中国画》
艺术家们喜欢线，是因为线把世界和生命最辉煌最美好的瞬间那样快捷，那样概括，那样灵便，那样富有意味地凝结在自己面前，会得到无可比拟的创造的畅快与喜悦。我自己一直被线条的独立魅力所吸引，一条简单的线条竟然可以表达一种情感和思想。
线条是绘画的基础，一种艺术语言的表达，线条的变化来源于生活，是对自然物象的某些特质加以强化的结果，是生活物体特征的流露，因此，线条具有很高的美学价值。所以自己搜集材料，写下这篇文章。并非我力所能及，还希望老师给予批评和建议。
关键词：线条；绘画语言
严格地说，只有当一个人掌握了准确有理的线条语言，我们才能成为伟大的画家。
——【英国】约翰罗斯金
绘画语言是画家运用绘画的手段变大创作意图的一种唯绘画才有的语言模式，和音乐、舞蹈等语言一样，属于非语言的语言表达系统。绘画语言以其独特的的、运用形象思维的方法，创造出各种形象样式（具象、变形、抽象等）来进行交流，以绘画语言作为媒介来反映画家的创作思想、审美情趣和对世界、对社会乃至对人生的认识。线条是构成绘画语言的最基本元素之一。线原本是一个抽象的数学概念，数学中的线是指点在平面上或在空间中沿着一定规律和方向运动所形成的轨迹。而对于绘画而言，现实中的任何物体都没有数学意义上的线。在绘画中的线，画家可以凭借表达物象的形态、结构与精神的同时，赋予线条于生命，使其能表达情感和意念，是线具有性格化的特征。
在绘画中，线条的作用体现在两个方面。首先是对轮廓、形体的表现，其次是线条自身的艺术价值。
轮廓是物体的一种外形，哪怕是世界上很渺小的物体，它们都有体的概念。因此线条是画家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式，以线条的形式来观察和表现自然形态，是人类对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。我们可以从史前的中外穴居的岩画和现代的儿童画中看出。
线条的自身价值，是经过艺术处理的线，是画家并不借助其它工具而非常自由的进行表现的线条，追求一种线条的力量和表现出美的韵律：起落、转折、轻重和粗细，这只有绘画才有的。现代画家保罗?克利曾这样精彩的论述：“一根线条可以成为一幅画中的重要因素。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及自己的个性特征。”下面让我们根据线条在画面中不同的表现方法来研究线在绘画中价值。
一、线条的层次表现：绘画的一个重要特征就是在一个二维的平面上表现出三维立体的空间关系。层次是表达空间的重要手段。没有层次就没有空间。线条是通过其线条的轻重、粗细、疏密和线的穿插、排列与组合来进行层次表现的。用线作为语句的单词，组成层次的句子表述。
二、线条的虚实处理：虚实的表达目的是作为画家对空间、层次、主次关系处理的一种形式。在大自然的真实现象中，并不存在虚实的区别，只是由于人的视觉感官的因素，由于距离的空间，产生前与后的关系，画家通过视觉绘画，因此虚实的表述就由此产生。线条的虚实是绘画形式处理空间、层次，表现主次关系和前后关系的主要表述手段。线的虚实主要表现在线的粗于细的对比、强与弱的对比、浓与淡、繁与简的对比之上。线的类比是绘画中线处理虚实的要素之一。没有上面形式上的对比，就没有虚实。
三、节奏这个名词是由音乐的术语引伸而来的。音乐中的节奏是指音乐中声音所产生的长短、强弱、重复的一种规律和现象，是一种极抽象的概念，同时又是作为音乐语言生成的手段之一。绘画中所谓的节奏，是指画家在进行绘画语言的表现中，进行有序的、有变化的强弱处理的一种手段。线条的节奏处理形式表现在三个方面：首先是线条疏密布局的节奏处理，其次是线条轻重、交叉的节奏处理。
不管是线条的虚实对比、层次表现还是节奏表现，线是人化的绘画手段语言。艺术之所以是艺术就是因为它在现实生活中没有，是人类最本能和特有的东西，只有通过自然界没有的最特有的形式（或者说语言表达）出来，艺术才成为艺术，而不是其他东西。那么绘画中的线是最典型的、最独特的、最接近艺术的语言因素，是最人为的。绘画艺术中线的含义本无东、西之分，但东、西方对线的运用就各有侧重。东、西绘画艺术的区别并不是在表现形式本身的不同，同时也在于语言在发生能力方面的差距。西方绘画从线到面，从形到影，从具象到抽象，然后又反复地在这个圆心中进行这循环的发展。圆心未变而圆在不断的扩大与渗化，进行面的扩张。东方绘画则始终在线的上面发展，一维的发展，单向的延伸，因此东方的绘画在线的表现与追求方面是无比伦比的。
人类绘画的早期阶段，东、西方绘画在形式、风格、审美、造型趣味和语言述说上都比较接近，从东方史前的岩画、象形文字和西方拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟的壁画可以看出端倪，这也都是已经被证明了的事实。东、西方绘画的发展进步，因为不同的社会文化背景、心理结构、欣赏习惯，体、面、光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。虽然在中西方绘画中，线条在“以线状物“这一功能意义上是一致的，但是中国画的线更有着其独立的艺术价值取向。
总结
线作为一种表现手段，是人类最初艺术才华的流露，也是人类几千年智慧的结晶，不同的画家，不同的思维方式，不同的文化积累，便会产生不同的绘画作品，可以说，线是艺术处理中表达感受最直接了当的语言，是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。康定斯基说:“线产生于运动——而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后。”线是运动的，是有方向性的。线的方向不同能产生截然不同的感受，如水平线感觉宁静，上升线感觉欢乐，下降线感觉忧郁……。另外，线的不同外形也能给人不同感受，几何曲线有女性感、弹性感，波状线有情绪起伏的不稳定感等等。安格尔毕生都在追求线条的平静、精致和美，他说：“线条就是一切。”
参考文献：
［1］汪晓曙《绘画语言论》江西美术出版社
［2］王伯敏《中国绘画史》上海人民美术出版社
［3］中央美院美术史教研室编《外国美术简史》高等教育出版社
［4］新苗、张萍《中西美术比较》山东画报出版社
［5］韩玮主编教育部师范教育司组织编写《中国画》