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摘要：上世纪五十年代初期，竹笛以独奏的演奏形式出现在了音乐的舞台上，随着中西文化的不断交流，竹笛的艺术水平也取得了良好的发展，不仅在创作手法上与西方实现了融合，还高度借鉴了西方器乐的技巧。基于此，文章对竹笛演奏技巧在中西音乐作品中的体现进行了详细分析，对竹笛的发展起到良好的促进作用。
关键词：竹笛；演奏技巧；中西音乐作品
作为民族乐器中非常重要的组成部分，竹笛的历史可以追溯回石器时代，被誉为中国文化宝库中的瑰宝。竹笛的演奏技巧非常丰富，主要包括气、指、舌三方面的技巧，凭借着独特的演奏技巧跨人了音乐的殿堂。自从以独奏的形式登上舞台，竹笛就获得了良好的发展，我们可以看到的包括由传统到现代、由民间到学院、由南方到北方、由国内到国外。而在现代的发展背景下，在中西音乐作品中的体现显得更加重要，文章对其进行深入分析。
一、竹笛演奏技巧分析
（一）气息
在竹笛演奏技巧中，气息是最重要的一部分，一定要学会掌握呼吸的方法，才能充分发挥竹笛在中西音乐作品中的根本作用。在进行气息的练习时，一定要先掌握吸气的方法，之后才能进行练习，刚開始时不需要拿竹笛练习，将双手叉腰，连续吸气呼气，需要注意的是，在吸气、呼气时要慢慢来，这样会对气息有更加深刻的体会。在每天吹笛之前，要按照上述的方法练习十分钟，尤其是要注重的吸气的过程，彻底将喉咙打开，保持气流通畅，对竹笛演奏会起到很好的促进效果。
（二）手指
虽然说竹笛的气息训练在竹笛演奏具有非常重要的作用，但是手指也是其中非常关键的一个环节。在进行手指的训练时，不管是心态和还是手指，都应该充分放松，掌握拿笛的基本手势，手指呈弧形。如果在这种状态下觉得肩膀、胳膊有僵硬的感觉，就说明手指没有完全放松，姿势也不是特别标准，这时应该及时进行调整，在确保姿势正确的同时放松手指，对竹笛演奏进行深刻的认识。手指放在按孔上时，不能过于使劲，也不能呈虚掩状态，要控制好按的力度。要想凸显出竹笛在中西方音乐作品中的作用，一定要对手指技巧熟练掌握，这样才能将中西方音乐作品的风格展示出来。
（三）舌
众所周知，人体的各个器官都是互相联系、互相作用的，如胸部、肺部、舌头、嘴巴以及气管等，如果其中的某个部位发生问题，会对其他部位造成一定的影响，也就是说，在竹笛演奏的过程中，如果舌头不够灵敏，就会导致气息混乱、手指出错。因此，舌头的训练也是非常重要的，与气息和手指相比，舌头的训练要简单很多，不是很难掌握。其实，舌头主要起到塞子的作用，可以阻止气流的通畅，如果用舌头将笛口堵住，气流就无法流动，也就不会出现任何声音，可见舌头在竹笛演奏中的作用还是非常之大的。
二、竹笛演奏技巧的特点分析
（一）传统音乐作品中竹笛技巧的特点
于传统音乐和现代音乐而言，两者之间的关系为：传统音乐是现代音乐的始源，现代音乐是传统音乐的发展，其实，任何一个时代的表演或创作形式都不会无缘无故出现，都有一定的根据和基础。传统竹笛独奏形式的作品从上世纪五十年代开始盛行，多以民间戏曲、曲调等素材进行改编，作品基本上表现了当时的劳动生活。其中代表作品主要包括《三五七》、《鹧鸪飞》以及《喜相逢》等，这些作品大部分都以变奏曲式、单二、三段曲式为主，作品的带有一些民间乡土气息以及民族韵味。除此之外，南北的作品在风格上也存在着很大的区别，但是也有一少部分竹笛作品中融合了南北竹笛的演奏技巧，比如赵松庭的《早晨》，其中就运用了北方竹笛历音、垛音等演奏技巧。
直到上世纪六十年代，我国开始有原创竹笛独奏作品出现，是在不同民族、不同地区的民歌基础上进行改编的，其作品多赞美祖国的繁荣昌盛以及人民的美好生活。具有代表性的作品主要包括《牧民新歌》、《收割》以及《帕米尔的春天》等，这些作品的曲式基本上都是单三曲式，带有较为浓烈的地方特色。随着竹笛作品的不断发展，南北竹笛在演奏技巧、风格等方面逐渐融合在了一起，在北方竹笛中融入了南方竹笛的打音、叠音等演奏技巧，而在南方竹笛中融人了北方竹笛剁音、历音等演奏技巧，推动了我国竹笛艺术的良好发展。
（二）现代音乐作品中竹笛演奏技巧的特点
在上世纪八、九十年代时期，逐渐出现了在中国民族调式基础上利用西洋音乐技巧进行创作的竹笛作品，其代表作品包括莫凡创作的《绿洲》、郭文景创作的《愁空山》以及杨青创作的《苍》。这个时期的作品在创作时受到了西方浪漫主义思想的影响，充分发挥了竹笛的演奏技巧，将音域音区扩大、实现音与音之间的规范性，使竹笛演奏变的更加戏剧性，进而对演奏者也提出了更高的要求。在现代的竹笛演奏作品中，基本上都是无调的，将传统民族音调与现代作曲手法融合在一起，不仅赋予了竹笛更多的发展动力，更加提高了人们对竹笛的鉴赏意识。
三、竹笛演奏技巧在中西音乐作品中的重要性以及借鉴意义
（一）中西音乐作品中竹笛演奏技巧的重要性
对于竹笛音乐来说，从传统技巧到借鉴西方器乐演奏技巧，表现出了多种风格和特点，对音乐作品具有非常重要的作用，主要是因为中西方音乐在文化背景、思想上存在着一定的差异，其中主要体现为以下几方面：第一，技术方面的差异，中国传统竹笛音乐演奏技巧多以古典、优美为主，而且比较注重线条的美感，西方古典竹笛音乐更加重视节奏的规范、音调的稳定，所以，在技术方面两者的音色和演奏方法存在一定的区别；第二，艺术方面的差异，由于中国竹笛音乐受到了道家思想、佛家思想以及儒家思想的影响，比较讲究灵性，二度创作的空间较为广泛，善于突出意境，而西方竹笛音乐更加看重其整体性，具有的正剧和悲剧色彩的对比，充分体现了一种和谐美。总之，中西竹笛音乐在演奏方面最大的差异就是审美取向和价值观。
（二）西方音乐中竹笛演奏技巧的借鉴意义
在上世纪七十年代，有很多竹笛演奏家引进了国家的音乐作品，并对其进行了改编，比如《野蜂飞舞》、《霍拉舞曲》以及《流浪者之歌》等。在进行竹笛的演奏时，半空音技巧成为了一种比较常用的演奏技巧，特别是用在一些经过改变的国外作品中，更加体现了半空音的表现力。另外，为了烘托出热烈、欢快的氛围，还会融人一些滑音、剁音等演奏技巧，将作品的内涵充分了表现了出来，通过该种技巧的应用，使竹笛变的更具中国民族特色和风格。由此可见，中西竹笛演奏技巧的融合，对技巧的处理以及演奏效果都具有至关重要的作用，它可以融入到现代音乐中进行中国竹笛作品的创作，从而打破既定的创作模式和创作方法，促进中国竹笛音乐的持续发展。
结束语：
综上所述，要想加快竹笛音乐的发展速度，一定要融合中西方音乐文化中的精髓，使其在音乐舞台中绽放出绚丽的光彩，而且还要取长补短、结合借鉴，将百家争鸣的精神传承下去，使我国的竹笛演奏走向更加辉煌的舞台。
关键词：竹笛；演奏技巧；中西音乐作品
作为民族乐器中非常重要的组成部分，竹笛的历史可以追溯回石器时代，被誉为中国文化宝库中的瑰宝。竹笛的演奏技巧非常丰富，主要包括气、指、舌三方面的技巧，凭借着独特的演奏技巧跨人了音乐的殿堂。自从以独奏的形式登上舞台，竹笛就获得了良好的发展，我们可以看到的包括由传统到现代、由民间到学院、由南方到北方、由国内到国外。而在现代的发展背景下，在中西音乐作品中的体现显得更加重要，文章对其进行深入分析。
一、竹笛演奏技巧分析
（一）气息
在竹笛演奏技巧中，气息是最重要的一部分，一定要学会掌握呼吸的方法，才能充分发挥竹笛在中西音乐作品中的根本作用。在进行气息的练习时，一定要先掌握吸气的方法，之后才能进行练习，刚開始时不需要拿竹笛练习，将双手叉腰，连续吸气呼气，需要注意的是，在吸气、呼气时要慢慢来，这样会对气息有更加深刻的体会。在每天吹笛之前，要按照上述的方法练习十分钟，尤其是要注重的吸气的过程，彻底将喉咙打开，保持气流通畅，对竹笛演奏会起到很好的促进效果。
（二）手指
虽然说竹笛的气息训练在竹笛演奏具有非常重要的作用，但是手指也是其中非常关键的一个环节。在进行手指的训练时，不管是心态和还是手指，都应该充分放松，掌握拿笛的基本手势，手指呈弧形。如果在这种状态下觉得肩膀、胳膊有僵硬的感觉，就说明手指没有完全放松，姿势也不是特别标准，这时应该及时进行调整，在确保姿势正确的同时放松手指，对竹笛演奏进行深刻的认识。手指放在按孔上时，不能过于使劲，也不能呈虚掩状态，要控制好按的力度。要想凸显出竹笛在中西方音乐作品中的作用，一定要对手指技巧熟练掌握，这样才能将中西方音乐作品的风格展示出来。
（三）舌
众所周知，人体的各个器官都是互相联系、互相作用的，如胸部、肺部、舌头、嘴巴以及气管等，如果其中的某个部位发生问题，会对其他部位造成一定的影响，也就是说，在竹笛演奏的过程中，如果舌头不够灵敏，就会导致气息混乱、手指出错。因此，舌头的训练也是非常重要的，与气息和手指相比，舌头的训练要简单很多，不是很难掌握。其实，舌头主要起到塞子的作用，可以阻止气流的通畅，如果用舌头将笛口堵住，气流就无法流动，也就不会出现任何声音，可见舌头在竹笛演奏中的作用还是非常之大的。
二、竹笛演奏技巧的特点分析
（一）传统音乐作品中竹笛技巧的特点
于传统音乐和现代音乐而言，两者之间的关系为：传统音乐是现代音乐的始源，现代音乐是传统音乐的发展，其实，任何一个时代的表演或创作形式都不会无缘无故出现，都有一定的根据和基础。传统竹笛独奏形式的作品从上世纪五十年代开始盛行，多以民间戏曲、曲调等素材进行改编，作品基本上表现了当时的劳动生活。其中代表作品主要包括《三五七》、《鹧鸪飞》以及《喜相逢》等，这些作品大部分都以变奏曲式、单二、三段曲式为主，作品的带有一些民间乡土气息以及民族韵味。除此之外，南北的作品在风格上也存在着很大的区别，但是也有一少部分竹笛作品中融合了南北竹笛的演奏技巧，比如赵松庭的《早晨》，其中就运用了北方竹笛历音、垛音等演奏技巧。
直到上世纪六十年代，我国开始有原创竹笛独奏作品出现，是在不同民族、不同地区的民歌基础上进行改编的，其作品多赞美祖国的繁荣昌盛以及人民的美好生活。具有代表性的作品主要包括《牧民新歌》、《收割》以及《帕米尔的春天》等，这些作品的曲式基本上都是单三曲式，带有较为浓烈的地方特色。随着竹笛作品的不断发展，南北竹笛在演奏技巧、风格等方面逐渐融合在了一起，在北方竹笛中融入了南方竹笛的打音、叠音等演奏技巧，而在南方竹笛中融人了北方竹笛剁音、历音等演奏技巧，推动了我国竹笛艺术的良好发展。
（二）现代音乐作品中竹笛演奏技巧的特点
在上世纪八、九十年代时期，逐渐出现了在中国民族调式基础上利用西洋音乐技巧进行创作的竹笛作品，其代表作品包括莫凡创作的《绿洲》、郭文景创作的《愁空山》以及杨青创作的《苍》。这个时期的作品在创作时受到了西方浪漫主义思想的影响，充分发挥了竹笛的演奏技巧，将音域音区扩大、实现音与音之间的规范性，使竹笛演奏变的更加戏剧性，进而对演奏者也提出了更高的要求。在现代的竹笛演奏作品中，基本上都是无调的，将传统民族音调与现代作曲手法融合在一起，不仅赋予了竹笛更多的发展动力，更加提高了人们对竹笛的鉴赏意识。
三、竹笛演奏技巧在中西音乐作品中的重要性以及借鉴意义
（一）中西音乐作品中竹笛演奏技巧的重要性
对于竹笛音乐来说，从传统技巧到借鉴西方器乐演奏技巧，表现出了多种风格和特点，对音乐作品具有非常重要的作用，主要是因为中西方音乐在文化背景、思想上存在着一定的差异，其中主要体现为以下几方面：第一，技术方面的差异，中国传统竹笛音乐演奏技巧多以古典、优美为主，而且比较注重线条的美感，西方古典竹笛音乐更加重视节奏的规范、音调的稳定，所以，在技术方面两者的音色和演奏方法存在一定的区别；第二，艺术方面的差异，由于中国竹笛音乐受到了道家思想、佛家思想以及儒家思想的影响，比较讲究灵性，二度创作的空间较为广泛，善于突出意境，而西方竹笛音乐更加看重其整体性，具有的正剧和悲剧色彩的对比，充分体现了一种和谐美。总之，中西竹笛音乐在演奏方面最大的差异就是审美取向和价值观。
（二）西方音乐中竹笛演奏技巧的借鉴意义
在上世纪七十年代，有很多竹笛演奏家引进了国家的音乐作品，并对其进行了改编，比如《野蜂飞舞》、《霍拉舞曲》以及《流浪者之歌》等。在进行竹笛的演奏时，半空音技巧成为了一种比较常用的演奏技巧，特别是用在一些经过改变的国外作品中，更加体现了半空音的表现力。另外，为了烘托出热烈、欢快的氛围，还会融人一些滑音、剁音等演奏技巧，将作品的内涵充分了表现了出来，通过该种技巧的应用，使竹笛变的更具中国民族特色和风格。由此可见，中西竹笛演奏技巧的融合，对技巧的处理以及演奏效果都具有至关重要的作用，它可以融入到现代音乐中进行中国竹笛作品的创作，从而打破既定的创作模式和创作方法，促进中国竹笛音乐的持续发展。
结束语：
综上所述，要想加快竹笛音乐的发展速度，一定要融合中西方音乐文化中的精髓，使其在音乐舞台中绽放出绚丽的光彩，而且还要取长补短、结合借鉴，将百家争鸣的精神传承下去，使我国的竹笛演奏走向更加辉煌的舞台。