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今季春拍，区块链数字艺术、NFT加密艺术似乎有种在内地市场遍地开花的节奏。中国嘉德、永乐拍卖、敬华拍卖等多家拍卖行纷纷推出区块链·数字艺术专场拍卖或上拍NFT艺术作品。
在国外区块链数字艺术已经大热的整体环境下，可以看到国内部分机构也在跃跃欲试，也小有成效，如中国嘉德当代艺术夜场首次上拍的NFT作品宋婷《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花—信息科技穿透了“我”》以66.7万成交;永乐推出的国内首场线下区块链·数字艺术专场，全场总成交额为483万元，成交率93.33%，其中，央美副教授李洋的作品《画梦30年—梦网游·R》以160万元人民币落槌，刷新国内区块链数字艺术作品的成交记录……那么大家关心的问题来了：国内哪些藏家在买？他们买到的是什么？传统艺术家如何参与其中？区块链数字艺术未来又是何走势？本刊采访了北京永乐国际拍卖，线上交易部总经理魏亚男和策展人朱正，为大家解释一二。
传统藏家踏入区块链数字艺术领域
《收藏·拍卖》： 对于区块链数字艺术作品，一般我们认为年轻藏家（80 后、 90 后）会更感兴趣。
魏亚男：现场参与这次竞拍的藏家并不全是青年藏家，传统线下的藏家也有参与，主要是收藏现当代艺术品。他们参与到这个新兴门类，也是出于一个尝试的心态。我们陆续接到了非常多的咨询，比方说这些作品的呈现方式、应用场景、交割方式，什么是区块链数字艺术品、Token ID 等。
《收藏·拍卖》：区块链数字艺术家与我们传统上理解的艺术家有没有很大的区别？可以从这次专场拍卖所选择的艺术家和拍品上说说吗？
魏亚男：还是有非常大差别的。从审美上它不是从传统绘画的角度去考虑，比如绘画技法、画面语言，它有一套属于自己的、数字世界的美学逻辑。所以我们选择拍品的标准也倾向于基于数字化的，比如AI 技术的作品;偏于视觉化的，比如动态视频要多于大于静帧作品。
《收藏·拍卖》：在这个专场买下作品的藏家，他最终能获得的是什么？作品可以再次流通销售吗？
魏亚男：我们每一件作品表述的时候都有它的智能合约地址、Token ID 和发行ED（Ethereum Edition），购买的藏家可以得到的是这件作品的唯一专属所有权。数字艺术藏品流通的逻辑和传统作品是一样的，还是可以进行二次交易的。
《收藏·拍卖》：永乐首次在内地推出区块链数字艺术专场拍卖，会给到业界风向标的作用吗？
魏亚男：现在艺术品拍卖市场上确实有这样的需求，在符合政策的基础上，我们去做这样的尝试。为传统拍卖吸引了新入场的买家，也包括我们熟识的传统藏家也开始收藏区块链数字艺术作品，这给我们一个信号：区块链数字艺术确实是有市场的。
《收藏·拍卖》：未来永乐拍卖会继续深耕这一块的业务吗？
魏亚男：本次线上线下两场专场拍賣收获了大量的关注，我们接下来计划与更多的艺术家、艺术机构合作，举办区块链数字艺术的展览。
《收藏·拍卖》：在未来内地拍卖市场， 区块链数字艺术继续往前走会遇到什么问题？
魏亚男：我觉得最主要还是要看藏家对区块链数字艺术品的理解程度，未来是不是会有更多的人参与竞投。目前我们的拍卖是遵照现有的规章制度，使用人民币结算的方式。未来的导向如何，我们会继续关注。
区块链数字艺术VS 传统实体艺术
事实上，区块链数字艺术已经进入主流视野。但一直以来，传统的艺术界总是对数字艺术不屑一顾，因为传统艺术家认为数字艺术是可复制的，这种特质违背了艺术品“独一无二”的本质。但是每幅区块链数字艺术品拥有独一无二的链上ID，保证了作品溯源与确权，代表原始艺术品的所有权和真实性，区块链数字艺术交易和投资价值也渐渐在市场上得到体现。
此外，区块链数字艺术也对现有的市场交易模式发起考验。与传统艺术家相比，数字艺术家可以通过智能合约，在相关平台上进行作品销售，便不再依靠画廊、策展人和其他第三方机构代理了，而且可以享受永久收益分成。
很多行业人士在猜测，区块链艺术会否颠覆传统艺术市场、带来一场革命。
策展人朱正在永乐文化主办的“数字艺术大展”
作媒体导览的时候说：“目前区块链艺术和其他艺术是共生关系，这个市场很大，这些区块链原生平台负责在早期挖掘区块链的数字艺术家，然后再进行一些线下的展览，最终由中心化的一些拍卖行把数字艺术家的作品呈现给我们，最终这个流程会形成一个完整的闭环，这个趋势非常好。还有另一个趋势是，在传统圈子里的一些功成名就的艺术家，他们也希望参与到区块链数字艺术当中。我认为他们这个愿景的出发点应该更宏大一些。如何去构建一个良好的区块链数字艺术生态，培养更多的新锐的数字艺术家，为我们真正打开不管是中国的还是全世界的数字艺术圈，我认为这是很有意义的。”
那么传统艺术与区块链数字艺术真正的结合点在哪里？
策展人朱正表示自己也不明确。“万物皆可上链，上链其实是在链上生成艺术品的身份证，这个身份证是最终交易的一个证书。但链下资产上链受制于区块链整个基础设施还没有那么完善，到目前为止这方面还没有很成功的案例，包括村上隆，他也去做了尝试，但实际上效果并不好。”
“这意味着，第一，艺术家在选择合作人的时候，不能按照过去那种模式。但去中心化并不是去中介化，中介还是要存在的，只是这些中介他得是真正懂链上交易的这些人。第二，区块链是讲究利他主义的。它需要艺术家有利他主义精神，艺术家首先想的不是如何在链上生成自己的作品，而是怎么样去建设区块链的生态，去培养更多的青年艺术家，对于功成名就的艺术家来说这样做是很好的。顶尖的艺术家他们可以出来建设生态，然后其他艺术家，其实他们是站在十字路口的，他们有优势也有劣势，他们的劣势在于有大量的传统的思维束缚，如果他们能打破思维束缚，放弃过去取得的一些成就，进入到区块链的世界就会很不一样。实际上有很多中间力量的艺术家，我认为他们一旦真正明白了区块链世界的治理方式，明白了利他主义精神后，将会极大推动区块链艺术的发展。”
“所以，区块链与其说是一场技术革命，不如说是一场思想革命。文艺复兴300 年以来，艺术的这些治理方式，艺术圈的一些交易方式已经很久很久没有被打破了，这个时代，区块链提供了打破文艺复兴几百年以来传统的机会，它是人类文明的创新。”策展人朱正说。
会不会有那么一天区块链数字艺术的市场价值超越传统实体艺术？从目前状况来看，似乎还没有多少人愿意承认。至少在短期内，大家都觉得区块链数字艺术不会影响到传统艺术的销售。加密艺术品如果想要实现大规模增长同样需要依赖全球艺术品销量增长来实现的，而不是通过从实体艺术品行业中吸引买家来实现。从这个角度来看，受益最大的将会是数字艺术家，因为他们永远不会在相关技术发明之前出售自己的艺术品，这也使得其艺术品价值变得更高。
中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛也不认为区块链数字艺术品的普及会削弱人们对于实体艺术的热衷，毕竟区块链数字艺术在艺术市场中仍属于一个高科技的新生儿，艺术家和收藏者普遍理解和接受它还具有一定难度。
随着此番各家拍卖行的市场试水，我们已然看到国内一份区块链数字艺术家名单正在形成。比如李洋、宋婷、 林苒、陈陈陈、谢堃、Reva 等。
在国外区块链数字艺术已经大热的整体环境下，可以看到国内部分机构也在跃跃欲试，也小有成效，如中国嘉德当代艺术夜场首次上拍的NFT作品宋婷《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花—信息科技穿透了“我”》以66.7万成交;永乐推出的国内首场线下区块链·数字艺术专场，全场总成交额为483万元，成交率93.33%，其中，央美副教授李洋的作品《画梦30年—梦网游·R》以160万元人民币落槌，刷新国内区块链数字艺术作品的成交记录……那么大家关心的问题来了：国内哪些藏家在买？他们买到的是什么？传统艺术家如何参与其中？区块链数字艺术未来又是何走势？本刊采访了北京永乐国际拍卖，线上交易部总经理魏亚男和策展人朱正，为大家解释一二。
传统藏家踏入区块链数字艺术领域
《收藏·拍卖》： 对于区块链数字艺术作品，一般我们认为年轻藏家（80 后、 90 后）会更感兴趣。
魏亚男：现场参与这次竞拍的藏家并不全是青年藏家，传统线下的藏家也有参与，主要是收藏现当代艺术品。他们参与到这个新兴门类，也是出于一个尝试的心态。我们陆续接到了非常多的咨询，比方说这些作品的呈现方式、应用场景、交割方式，什么是区块链数字艺术品、Token ID 等。
《收藏·拍卖》：区块链数字艺术家与我们传统上理解的艺术家有没有很大的区别？可以从这次专场拍卖所选择的艺术家和拍品上说说吗？
魏亚男：还是有非常大差别的。从审美上它不是从传统绘画的角度去考虑，比如绘画技法、画面语言，它有一套属于自己的、数字世界的美学逻辑。所以我们选择拍品的标准也倾向于基于数字化的，比如AI 技术的作品;偏于视觉化的，比如动态视频要多于大于静帧作品。
《收藏·拍卖》：在这个专场买下作品的藏家，他最终能获得的是什么？作品可以再次流通销售吗？
魏亚男：我们每一件作品表述的时候都有它的智能合约地址、Token ID 和发行ED（Ethereum Edition），购买的藏家可以得到的是这件作品的唯一专属所有权。数字艺术藏品流通的逻辑和传统作品是一样的，还是可以进行二次交易的。
《收藏·拍卖》：永乐首次在内地推出区块链数字艺术专场拍卖，会给到业界风向标的作用吗？
魏亚男：现在艺术品拍卖市场上确实有这样的需求，在符合政策的基础上，我们去做这样的尝试。为传统拍卖吸引了新入场的买家，也包括我们熟识的传统藏家也开始收藏区块链数字艺术作品，这给我们一个信号：区块链数字艺术确实是有市场的。
《收藏·拍卖》：未来永乐拍卖会继续深耕这一块的业务吗？
魏亚男：本次线上线下两场专场拍賣收获了大量的关注，我们接下来计划与更多的艺术家、艺术机构合作，举办区块链数字艺术的展览。
《收藏·拍卖》：在未来内地拍卖市场， 区块链数字艺术继续往前走会遇到什么问题？
魏亚男：我觉得最主要还是要看藏家对区块链数字艺术品的理解程度，未来是不是会有更多的人参与竞投。目前我们的拍卖是遵照现有的规章制度，使用人民币结算的方式。未来的导向如何，我们会继续关注。
区块链数字艺术VS 传统实体艺术
事实上，区块链数字艺术已经进入主流视野。但一直以来，传统的艺术界总是对数字艺术不屑一顾，因为传统艺术家认为数字艺术是可复制的，这种特质违背了艺术品“独一无二”的本质。但是每幅区块链数字艺术品拥有独一无二的链上ID，保证了作品溯源与确权，代表原始艺术品的所有权和真实性，区块链数字艺术交易和投资价值也渐渐在市场上得到体现。
此外，区块链数字艺术也对现有的市场交易模式发起考验。与传统艺术家相比，数字艺术家可以通过智能合约，在相关平台上进行作品销售，便不再依靠画廊、策展人和其他第三方机构代理了，而且可以享受永久收益分成。
很多行业人士在猜测，区块链艺术会否颠覆传统艺术市场、带来一场革命。
策展人朱正在永乐文化主办的“数字艺术大展”
作媒体导览的时候说：“目前区块链艺术和其他艺术是共生关系，这个市场很大，这些区块链原生平台负责在早期挖掘区块链的数字艺术家，然后再进行一些线下的展览，最终由中心化的一些拍卖行把数字艺术家的作品呈现给我们，最终这个流程会形成一个完整的闭环，这个趋势非常好。还有另一个趋势是，在传统圈子里的一些功成名就的艺术家，他们也希望参与到区块链数字艺术当中。我认为他们这个愿景的出发点应该更宏大一些。如何去构建一个良好的区块链数字艺术生态，培养更多的新锐的数字艺术家，为我们真正打开不管是中国的还是全世界的数字艺术圈，我认为这是很有意义的。”
那么传统艺术与区块链数字艺术真正的结合点在哪里？
策展人朱正表示自己也不明确。“万物皆可上链，上链其实是在链上生成艺术品的身份证，这个身份证是最终交易的一个证书。但链下资产上链受制于区块链整个基础设施还没有那么完善，到目前为止这方面还没有很成功的案例，包括村上隆，他也去做了尝试，但实际上效果并不好。”
“这意味着，第一，艺术家在选择合作人的时候，不能按照过去那种模式。但去中心化并不是去中介化，中介还是要存在的，只是这些中介他得是真正懂链上交易的这些人。第二，区块链是讲究利他主义的。它需要艺术家有利他主义精神，艺术家首先想的不是如何在链上生成自己的作品，而是怎么样去建设区块链的生态，去培养更多的青年艺术家，对于功成名就的艺术家来说这样做是很好的。顶尖的艺术家他们可以出来建设生态，然后其他艺术家，其实他们是站在十字路口的，他们有优势也有劣势，他们的劣势在于有大量的传统的思维束缚，如果他们能打破思维束缚，放弃过去取得的一些成就，进入到区块链的世界就会很不一样。实际上有很多中间力量的艺术家，我认为他们一旦真正明白了区块链世界的治理方式，明白了利他主义精神后，将会极大推动区块链艺术的发展。”
“所以，区块链与其说是一场技术革命，不如说是一场思想革命。文艺复兴300 年以来，艺术的这些治理方式，艺术圈的一些交易方式已经很久很久没有被打破了，这个时代，区块链提供了打破文艺复兴几百年以来传统的机会，它是人类文明的创新。”策展人朱正说。
会不会有那么一天区块链数字艺术的市场价值超越传统实体艺术？从目前状况来看，似乎还没有多少人愿意承认。至少在短期内，大家都觉得区块链数字艺术不会影响到传统艺术的销售。加密艺术品如果想要实现大规模增长同样需要依赖全球艺术品销量增长来实现的，而不是通过从实体艺术品行业中吸引买家来实现。从这个角度来看，受益最大的将会是数字艺术家，因为他们永远不会在相关技术发明之前出售自己的艺术品，这也使得其艺术品价值变得更高。
中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛也不认为区块链数字艺术品的普及会削弱人们对于实体艺术的热衷，毕竟区块链数字艺术在艺术市场中仍属于一个高科技的新生儿，艺术家和收藏者普遍理解和接受它还具有一定难度。
随着此番各家拍卖行的市场试水，我们已然看到国内一份区块链数字艺术家名单正在形成。比如李洋、宋婷、 林苒、陈陈陈、谢堃、Reva 等。