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出生于书画大省——山东的韩墨，作品中带着浓厚的学术气息，在这片得天独厚的艺术之林中，独创出“现代彩墨”的理论体系。他以笔墨革新，结合西方现代的艺术思想，围绕探索水墨精神与现代性的关系，开辟了一条全新的艺术道路。在山东美协工作期间，韩墨一边忙于行政事务，一边钻研彩墨，游走于传统与当代之间，在这条路上一耕耘就是几十年，以“大俗即大雅”的艺术格调，从民间皮影戏与剪纸中汲取灵感，以色入墨，形成自己独特的笔墨语言，在美术界引起了广泛的关注。
独创“现代彩墨”之路
韩墨从小就喜欢绘画，七八岁时看到别的小朋友用蜡笔画画，在好胜心的驱使下开始对绘画产生了浓厚的兴趣。16岁就师承花鸟画家颜泉学习写意花鸟画。每天都要进行大量的临摹，这样的状态持续了10多年。
花鸟画是国画中最重要的一类分支。主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。但是随着时代的发展，花鸟画的表达边界不断地被拓展，古今美术史上的探索，已经给花鸟画注入了大量的创作思想与新的理念，超越了一般意义上的自然物，从审美情趣到思想感情都有了更大的飞跃。在韩墨的理解中，花鸟画只是一种表达形式，其实人的内心堪比宇宙包罗万象，他一方面强调空间的营造，另一方面又站在大国画的角度去力求变革。
韩墨的花鸟画，首先继承了传统花鸟画的诗性表达，更重要的是，他以一种开放的现代视角给花鸟画注入了新鲜的血液，给人一种色彩亮丽、厚重烂漫的视觉感受，同时又不乏现代感的韵味。从作品的整体观感中，可以看出他采用了“泼墨泼彩法”。泼墨法最早可以追溯到我国唐代，唐代大画家王洽以吴道子、王维肆意的笔触启发下，开创了泼墨艺术这项在美术史上有着重要地位的创作技法。
韩墨虽然从事花鸟画的创作，但是他却引入山水画的意境，形成了自己独特的绘画语言，这种创新的意识，贯穿了韩墨的整个绘画生涯。经过10多年的探索，韩墨深知“笔墨当随时代”，死守笔墨不过是孤芳自赏，舍弃笔墨等于无源之水。所以他借鉴西方的绘画的色彩学，将色彩的视觉语言与国画之间的创作融会贯通。国画的传统写意，经过韩墨的探索，旧颜换新貌，开创了一条全新的“现代彩墨”创作之路。
这些年，韩墨一直践行着自己的绘画主张，大胆的尝试、不断突破。他从不是一个保守派，在绘画上更是如此。著名花鸟画家何水法曾评价说：“韩墨的反叛意识不是盲目地否定传统，更非目空一切的轻狂，而是一种建立在传统之上的自我意识的觉醒和理性选择。是对笔墨的研究与研习，广泛涉猎当代艺术的不同形式后，敢于质疑一切事物的精神。”
致力于图式变革与符号再造
与传统画家一样，韩墨一方面走着山水画的创作道路;另一方面又是一个当代社会的观察者，他能敏锐地捕捉到许多灵感，并善于深入思考，不断总结，不仅对艺术的规律与发展有着洁晰的认识，同时还对人生、社会文化有着自己独到的见解。
继“荷花”系列、“非常禅”系列后，近年韩墨又创作了“大化极观”系列。“大化极观”是韩墨绘画生涯中最重要的作品，历时5年创作完成。他说，“大化极观”是一个全新的探索作品，已不是单纯的画面，而是一以贯之的基本色调营造的整体面貌，通过细微的色调与水墨的变化，构建了大红基调、气势蓬勃的力量。闭关创作期间，韩墨承受著巨大的压力，作品的大尺幅、国画没有鲜明的肌理等问题一直困扰着他。通过苦思冥想、一遍又一遍的用色，慢慢地调和，像在茫茫沙漠中长出绿洲一样，他终于找到了自己要表达的视觉语言——通过不断反复的积色，有时候一幅画要反复渲染五六遍，最后终于让画面凸显出一种厚重、肃穆、深邃的能量场。
离开山东美协的工作之后，清华美院高研班专门为他成立了韩墨现代彩墨工作室，他做了6年的研究和教学。此后，带着一份发扬中国现代彩墨艺术的理想，韩墨移居到了美国。在美国这些年，他从未与国内的美术界失去联系，而是积极参与国内的展览，关注国内的发展动态，他不断地从国画的传统中去理解古典，解构古典;同时了解西方文明，学习西方当代艺术的思想内涵，这些都给他的创作带来了源源不断的灵感与思考，他游走在中西方不同的文明中，掇拾关于艺术创作的精髓。
一直抱持着艺术理想与文化责任感的韩墨，不仅体现在他对绘画事业的孜孜以求，同时也体现在他对文化“现代性”不倦探索之中。他说，自己最大的理想就是成为一个中国现代文化建构的参与者和推动者。他也希望，通过自己在文化艺术传播上的点滴努力，增进西方对中国文化的认同。
《收藏·拍卖》：你人生经历中，从求学到工作，有哪些印象深刻的成长经历？
韩墨：2000年代，我在山东省美协工作期间，是比较难忘的。当时工作从体能到精神，都在非常大的压力之下，但也让创作有了较大的提升，主要源于眼界的开阔以及与专业领域的深入交流。汶川大地震期问，我们组织创作展览和捐赠救灾，曾经一周不离办公室，一天睡一两个小时，时时被灾区那种巨大的悲壮情形激励着，那时候体会到艺术工作真的有崇高感。在美协做组织工作，训练了我的宏观思维和把控局面的能力。但是，也让我落下了“职业病”，那就是对文化、艺术事业的责任感。
《收藏·拍卖》：你的创作上都经历了哪些不同的阶段？有哪些观念的改变？
韩墨：从1997年开始，我走上了探索中国画现代风格的道路，那是我探索现代彩墨的起点。开始谈不上有什么观念，只是认为不能再像古人一样去画国画，应该有自己的面貌。所以，当时就是广泛地学习吸取各种新艺术，不断地丰富自己，画了一批彩墨静物花卉，追求绚烂丰富的视觉效果。之后，开始探索更宽泛的题材和新的技法，开拓现代彩墨道路的认识和目标非常明确了，主要努力集中在把笔墨与色彩充分结合，把折枝花卉拓展到大视野、大空间，致力于脱离古典程式、进行图式变革和符号再造的努力。
2011年，清华美院高研班开设韩墨现代彩墨工作室前后，我开始系统地梳理和撰写《现代彩墨理论》，在美术界引起关注，获得了越来越多的共识。这一阶段的创作观念，集中转向对形式语言的研究，力求在保持中国画文化特质的前提下，努力探寻现代主义之外的形式表达方向。
移居美国这几年，在新的文化环境中，我的现代观念进一步扩容和明确，认识到现代性的两个维度，“广义现代性”和“本土现代性”。一方面，质疑西方当代主义颠覆现代主义的话语方式，提出广义现代性是整个“泛工业”社会的文化标配。“本土现代性”针对中国言现代必是西方的观念，主张由本土现代社会生发建构中国“本土现代性”。这些观念，也自然让我的创作有了更大幅度的变化，2019年我在威海举办画展，展出了一批更具个人思考的新作，更多的以观念表达为主，从理念到媒材、手法都更自由。我在努力挣脱经典美学的框架，从对“美”的执着中走出来，从“手艺”中走出来，进入到对一系列文化经典主题的反思，比如反思禅宗主题的《非常禅》系列。
《收藏·拍卖》：你未来的发展方向在哪？中西方文化对你的绘画有哪些影响？
韩墨：未来的创作，总体上的方向，是践行我对现代文化观念的理解，做一个在中西方艺术现状下的独行者。我的理想是，也通过我的艺术创作和文化理论的阐发，不断影响更多人对现代观念、现代文化的认知。我期望的创作状态，是思维更发散，心灵更自由，观念更明晰。
要谈中西方文化的影响，还应该区分古今。我的创作从中国古典文化的熏习中，获得的是如影随形的“中国味”，包括作品总体的格调、格局、境界，也包括笔墨、结构、线条等这些具体化的内容。对西方现代文化的研究，让我深入反思中国古典文化特质，形成了中国“本土现代性”的新观念，我的创作也是随着这种观念的形成，一步步发展递进的。
（编辑/李木子）
独创“现代彩墨”之路
韩墨从小就喜欢绘画，七八岁时看到别的小朋友用蜡笔画画，在好胜心的驱使下开始对绘画产生了浓厚的兴趣。16岁就师承花鸟画家颜泉学习写意花鸟画。每天都要进行大量的临摹，这样的状态持续了10多年。
花鸟画是国画中最重要的一类分支。主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。但是随着时代的发展，花鸟画的表达边界不断地被拓展，古今美术史上的探索，已经给花鸟画注入了大量的创作思想与新的理念，超越了一般意义上的自然物，从审美情趣到思想感情都有了更大的飞跃。在韩墨的理解中，花鸟画只是一种表达形式，其实人的内心堪比宇宙包罗万象，他一方面强调空间的营造，另一方面又站在大国画的角度去力求变革。
韩墨的花鸟画，首先继承了传统花鸟画的诗性表达，更重要的是，他以一种开放的现代视角给花鸟画注入了新鲜的血液，给人一种色彩亮丽、厚重烂漫的视觉感受，同时又不乏现代感的韵味。从作品的整体观感中，可以看出他采用了“泼墨泼彩法”。泼墨法最早可以追溯到我国唐代，唐代大画家王洽以吴道子、王维肆意的笔触启发下，开创了泼墨艺术这项在美术史上有着重要地位的创作技法。
韩墨虽然从事花鸟画的创作，但是他却引入山水画的意境，形成了自己独特的绘画语言，这种创新的意识，贯穿了韩墨的整个绘画生涯。经过10多年的探索，韩墨深知“笔墨当随时代”，死守笔墨不过是孤芳自赏，舍弃笔墨等于无源之水。所以他借鉴西方的绘画的色彩学，将色彩的视觉语言与国画之间的创作融会贯通。国画的传统写意，经过韩墨的探索，旧颜换新貌，开创了一条全新的“现代彩墨”创作之路。
这些年，韩墨一直践行着自己的绘画主张，大胆的尝试、不断突破。他从不是一个保守派，在绘画上更是如此。著名花鸟画家何水法曾评价说：“韩墨的反叛意识不是盲目地否定传统，更非目空一切的轻狂，而是一种建立在传统之上的自我意识的觉醒和理性选择。是对笔墨的研究与研习，广泛涉猎当代艺术的不同形式后，敢于质疑一切事物的精神。”
致力于图式变革与符号再造
与传统画家一样，韩墨一方面走着山水画的创作道路;另一方面又是一个当代社会的观察者，他能敏锐地捕捉到许多灵感，并善于深入思考，不断总结，不仅对艺术的规律与发展有着洁晰的认识，同时还对人生、社会文化有着自己独到的见解。
继“荷花”系列、“非常禅”系列后，近年韩墨又创作了“大化极观”系列。“大化极观”是韩墨绘画生涯中最重要的作品，历时5年创作完成。他说，“大化极观”是一个全新的探索作品，已不是单纯的画面，而是一以贯之的基本色调营造的整体面貌，通过细微的色调与水墨的变化，构建了大红基调、气势蓬勃的力量。闭关创作期间，韩墨承受著巨大的压力，作品的大尺幅、国画没有鲜明的肌理等问题一直困扰着他。通过苦思冥想、一遍又一遍的用色，慢慢地调和，像在茫茫沙漠中长出绿洲一样，他终于找到了自己要表达的视觉语言——通过不断反复的积色，有时候一幅画要反复渲染五六遍，最后终于让画面凸显出一种厚重、肃穆、深邃的能量场。
离开山东美协的工作之后，清华美院高研班专门为他成立了韩墨现代彩墨工作室，他做了6年的研究和教学。此后，带着一份发扬中国现代彩墨艺术的理想，韩墨移居到了美国。在美国这些年，他从未与国内的美术界失去联系，而是积极参与国内的展览，关注国内的发展动态，他不断地从国画的传统中去理解古典，解构古典;同时了解西方文明，学习西方当代艺术的思想内涵，这些都给他的创作带来了源源不断的灵感与思考，他游走在中西方不同的文明中，掇拾关于艺术创作的精髓。
一直抱持着艺术理想与文化责任感的韩墨，不仅体现在他对绘画事业的孜孜以求，同时也体现在他对文化“现代性”不倦探索之中。他说，自己最大的理想就是成为一个中国现代文化建构的参与者和推动者。他也希望，通过自己在文化艺术传播上的点滴努力，增进西方对中国文化的认同。
《收藏·拍卖》：你人生经历中，从求学到工作，有哪些印象深刻的成长经历？
韩墨：2000年代，我在山东省美协工作期间，是比较难忘的。当时工作从体能到精神，都在非常大的压力之下，但也让创作有了较大的提升，主要源于眼界的开阔以及与专业领域的深入交流。汶川大地震期问，我们组织创作展览和捐赠救灾，曾经一周不离办公室，一天睡一两个小时，时时被灾区那种巨大的悲壮情形激励着，那时候体会到艺术工作真的有崇高感。在美协做组织工作，训练了我的宏观思维和把控局面的能力。但是，也让我落下了“职业病”，那就是对文化、艺术事业的责任感。
《收藏·拍卖》：你的创作上都经历了哪些不同的阶段？有哪些观念的改变？
韩墨：从1997年开始，我走上了探索中国画现代风格的道路，那是我探索现代彩墨的起点。开始谈不上有什么观念，只是认为不能再像古人一样去画国画，应该有自己的面貌。所以，当时就是广泛地学习吸取各种新艺术，不断地丰富自己，画了一批彩墨静物花卉，追求绚烂丰富的视觉效果。之后，开始探索更宽泛的题材和新的技法，开拓现代彩墨道路的认识和目标非常明确了，主要努力集中在把笔墨与色彩充分结合，把折枝花卉拓展到大视野、大空间，致力于脱离古典程式、进行图式变革和符号再造的努力。
2011年，清华美院高研班开设韩墨现代彩墨工作室前后，我开始系统地梳理和撰写《现代彩墨理论》，在美术界引起关注，获得了越来越多的共识。这一阶段的创作观念，集中转向对形式语言的研究，力求在保持中国画文化特质的前提下，努力探寻现代主义之外的形式表达方向。
移居美国这几年，在新的文化环境中，我的现代观念进一步扩容和明确，认识到现代性的两个维度，“广义现代性”和“本土现代性”。一方面，质疑西方当代主义颠覆现代主义的话语方式，提出广义现代性是整个“泛工业”社会的文化标配。“本土现代性”针对中国言现代必是西方的观念，主张由本土现代社会生发建构中国“本土现代性”。这些观念，也自然让我的创作有了更大幅度的变化，2019年我在威海举办画展，展出了一批更具个人思考的新作，更多的以观念表达为主，从理念到媒材、手法都更自由。我在努力挣脱经典美学的框架，从对“美”的执着中走出来，从“手艺”中走出来，进入到对一系列文化经典主题的反思，比如反思禅宗主题的《非常禅》系列。
《收藏·拍卖》：你未来的发展方向在哪？中西方文化对你的绘画有哪些影响？
韩墨：未来的创作，总体上的方向，是践行我对现代文化观念的理解，做一个在中西方艺术现状下的独行者。我的理想是，也通过我的艺术创作和文化理论的阐发，不断影响更多人对现代观念、现代文化的认知。我期望的创作状态，是思维更发散，心灵更自由，观念更明晰。
要谈中西方文化的影响，还应该区分古今。我的创作从中国古典文化的熏习中，获得的是如影随形的“中国味”，包括作品总体的格调、格局、境界，也包括笔墨、结构、线条等这些具体化的内容。对西方现代文化的研究，让我深入反思中国古典文化特质，形成了中国“本土现代性”的新观念，我的创作也是随着这种观念的形成，一步步发展递进的。
（编辑/李木子）