在这个扁平化的世界里，信息传输的便利使得处于不同地理位置的个体几乎在同一时间即可获得相同的信息，由此带来的影响存在两种可能：第一种因信息的充分交换使世界趋同而消解了地域性特征。第二种地域的强大文化内涵和包容足以将入侵的各种信息融合吸收，成为本土文化的组成部分。《灵感的隧道——几个人的新作》无疑是A4当代艺术中心有意重新发现成都本土创作的意义所在。五位艺术家的作品体现了上述第二种可能，基于地域传统的艺术内在和表现形式，从各自不同的纬度出发，兼收并蓄，纳入当代艺术观念和手法的探索之道。唐可的布面油画里溢满了成都日常的闲适味道，硕大圆润的冬瓜白菜在灰色调性透出安静富足的情绪，然而作品的传统手法并没有引发更多的趣味和深入的凝视。屠洪涛和吉磊的作品仍然立足于绘画的本质语言，试图在技法表现上寻找更多的可能。屠洪涛提取了唐代织物的色彩经验，在画布上尝试将中国山水的意境和笔法通过油彩丰富的细节变化，组合出介于具象与抽象之间的表现主义风格。吉磊小心地尝试着改变，从笔记的文字思考、收集的拼贴素材、水彩草图的写实构成，到大幅油画的变形抽离，乃至平面装置，我们看到他在观念与表达之间的突围和徘徊。杨冕聪明地借用了印刷“CMYK”四色成像原理，将中国古典名画用色点手工放大于画布上，在机械复制技术与手工转换之间以集合多重审视。相对于前面四位艺术家个人意趣的开拓，舒昊现实主义指向的作品在视觉观看上显然更为自信和巧妙，黑暗的星空、浮華的相框、报纸的涂画、文字与图像反差，隐喻与直白交错提炼出日常现实的批判。