三线以下城市社会钢琴教育现状与发展探究

来源 :当代音乐(上旬刊) | 被引量 : 0次 | 上传用户:WW630228937
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘要]三线以下城市占全国城市的大部分,本文通过对四平市铁西区和铁东区进行的社会钢琴教育方面的考察研究,发现社会钢琴教育存在着一些问题,提出一些切实可行的办法,并对社会钢琴教育发展提出设想。相信社会钢琴教育发展将朝着更专业化、规范化、科学化的方向发展。
  [关键词]三线以下城市;社会钢琴教育;现状;发展探究
  中图分类号:J639 文献标志码:A 文章编号:1007-2233(2015)10-0095-03
  目前社会钢琴教育是我国钢琴教育的基础,可为专业钢琴教育输送才智少年,是普及性的钢琴教育。三线以下城市占全国大部分城市,由于经济、文化发展较三线以上城市落后,社会钢琴教育也相对落后。
  一、社会钢琴教育现状
  四平市教育局直属的社会钢琴教育机构有铁东区少年宫和铁西区少年宫,钢琴教师由吉林艺术学院、吉林师范大学等普通高校音乐学、音乐表演专业本科毕业生担任,学习钢琴的学生有近百人。
  四平市铁西区琴行有四家,铁东区有一家,出售钢琴的同时也进行钢琴教育培训,每家钢琴学生有几十人。
  四平市从事钢琴培训机构铁西区有五家,铁东区有三家,钢琴培训只是其音乐培训项目中的一项,每家钢琴学生不等,多的近五十人,少的十几人。
  其余从事钢琴教学的教师则是在家教学,这其中有各中小学、幼儿园的音乐教师,也有高校教师、幼儿师范教师等等的音乐教师,学生人数5~20人不等。
  还有一部分是学生家长请的家教,大部分是高校的在校学生,也有部分是中小学音乐教师、幼儿师范的教师等等,总人数近百人。
  二、社会钢琴教育存在的问题
  1教师师资水平较低
  教师大部分是本科毕业生,有相当一部分还未毕业,钢琴演奏实际程度好的在车尔尼299程度,个别稍好的在车尔尼740程度,有些程度低的甚至都不到849程度,有的是其他器乐的教师,只是会识钢琴谱,就从事钢琴教学,因此很难胜任钢琴的教学任务。
  高校音乐学专业中大部分学生,钢琴程度到毕业时只有车尔尼849程度,可以达到中小学音乐课教学中自弹自唱的要求,但并没达到可以从事钢琴教学的程度,教授钢琴除具备较高程度的钢琴演奏能力和很强的音乐表现能力外,还要对钢琴演奏教法有深入的研究,此外还要对教育学和心理学知识有相当的了解。
  2教材使用单一
  教学中只采用一本书进行教学,有的地方甚至不论学生年龄大小,都采用同一本教材。教材使用单一,势必导致学生学习内容的单一,造成教学曲目少,音乐形式类型少,不利于学生综合素质的发展。
  3教学形式不符合教学规律
  在调查中发现有的培训机构把所有学生集中在一间大教室里, 教室中摆了好多台钢琴,没有隔音设备,每台琴都有学生在弹琴,整个教室乱作一团,听不清别人弹的,也听不清自己弹的,很难想象这样的环境,如何将曲目弹奏得优美动听。
  更有意思的是一堂课的教学时间只有十分钟,教师匆匆讲完大概音高、节奏就结束教学,对于手型、基本技法、强弱、音乐情绪都不讲。然后家长陪着学生练习。教师则转过身教下一个学生了。
  每周授课时间少于一个小时不能给学生足够的知识量,对学生的进步产生阻碍,时间短,学生对曲目的认识深度不够,长此以往使得学生进步缓慢,基本功不扎实,为以后学习埋下了大隐患。 4钢琴教学中的问题
  (1)对钢琴基本演奏技法训练不重视
  学生只知道曲中的音高,教师对节奏、连线、跳音等钢琴基本演奏技法不重视,节奏的演奏不够准确,不能把每个音的准确时值、节奏演奏正确。连线的演奏也不能做到连贯、流畅,音与音连不上。跳音的演奏方法不对,时值太短、音不实,力量弹不到键底,弹完跳音时抽动的动作太大,声音音色没有弹性、“涩”、“死”。
  (2)对钢琴演奏基本功不重视
  教师对学生手型的要求不重视,使得学生手指在不规范、变形的情况下,弹下琴键,长此以往造成了错误的演奏姿势和弹奏方法,对孩子将来的钢琴学习发展造成了阻碍,给将来学习正确的手型造成了困难,随着孩子学习时间的增长,演奏速度和演奏难度的增加,使得学生不能演奏出乐曲要求的速度和技术要求,音乐性的表达受到手指技术的制约,使得很多学生最终放弃了钢琴学习,造成了钢琴学生数量的锐减,使很多有音乐天赋的儿童放弃了钢琴学习,这是钢琴教育的巨大损失。
  (3)对结构的划分不明确
  不分乐句、乐段。乐句与乐句之间没有呼吸,乐句中乐节及音符的关系密集与松散掌握不好,乐句的音乐起伏不明显,乐段与乐段之间更不清楚,不分乐段,把众多个小乐段错误的混成一段。
  (4)对钢琴曲目音乐内容没有体会
  在教学中,教师们忽略了对教学曲目音乐内容的讲解,使得学生对曲目只是机械的弹奏,没有音乐的感受和表达,对音乐内容没有深刻的认识和了解,音乐演奏平淡无味,音乐体会浅显,不能感受到音乐的喜、怒、哀、乐。
  (5)学生实际演奏程度与教学内容不匹配
  在实际考察中,发现既有学生实际演奏程度低于教学内容的情况,也有教学内容严总制约学生的发展的情况,有的学生程度只有599初级,教师却让学生弹奏299程度的曲目,学生学习中困难重重,学习进度慢,大大挫伤了学生的学习积极性。有的学生已经具备了演奏299程度的能力,教师却还在599程度徘徊,学生学习没有难度,每天重复着相同练习,激不起学生的学习动力,浪费时间,阻碍学生发展。
  (6)只以考级为目的进行教学
  教学中有一种现象,只以考级为教学内容,每年考一级,有的甚至是一年还要跳一级两级。以致学生学习难度极大,很大程度上挫伤了孩子的学习积极性,学生一年就弹四五首曲目,每天都练习同样的内容,识谱困难极大,往往用两三个月的时间才完成识谱的任务,接下来便是不停地重复练习,只是简单熟练度的练习,并没有深入的音乐基本技法、强弱、音乐情感的训练,往往演奏速度太快,基本功不扎实,形成演奏“连滚带爬”的窘况。   5家长认识问题
  家长一般不会弹钢琴,没有接受过演奏钢琴的训练,对钢琴学习一无所知,认为所有教授钢琴的教学能力水平都是一样的,只重视商家口头上的介绍,对教师钢琴演奏能力水平没有辨识力和判断力,认为初学钢琴只要随便找个老师就可以,经常是选择课时费价格低的音乐培训进行学习。
  家长投入精力不够,经常只是交学费,课下练琴辅导不够,造成学习效果较差。
  此外对幼儿钢琴教学还存在误区,对幼儿的钢琴教学专业性太强,过多的强调专业知识,要求标准过高,没有以兴趣为导向,以致孩子感觉枯燥乏味,不适合孩子的生理心理特点。
  三、解决的措施建议
  1教师提高自身水平
  师从专业钢琴教师继续学习钢琴,是提高自身的钢琴演奏水平最直接的方法。多参加钢琴学习培训、多听钢琴音乐会、多参加钢琴教学相关讲座、钢琴大师班,也可以在一定程度上对钢琴演奏与教学有一定程度的提高。
  现在网络发达,有很多免费的资源,教师可以免费学习研究,也有很多专家教授针对众多曲目的示范讲解。此外应多读相关的书籍、论文,很多钢琴书籍中对钢琴的基本功训练、练琴方法有详细的讲解,也有针对钢琴教材的具体讲解、分析研究和介绍,有关钢琴教学的论文也很多,对学生各个阶段出现的问题都有专业人员的研究成果,这些都是很好的学习资料,对教师钢琴教学水平都有很大的帮助。
  2教材使用多样
  现在国外的、国内的钢琴教学教材种类很多,在实际教学过程中,教师应该根据学生的不同年龄、不同程度、进步速度快慢选择适合学生发展的教材。
  4岁初学者可以采用《快乐钢琴启蒙教材》进行教学,手指练习采用《天天练》教材,还可以穿插教授几首小汤姆森第一册的曲目等等。
  8岁的初学者可以采用《小汤姆森》进行教学,手指练习采用《儿童钢琴手指练习》教材,根据学生接受能力可以加入《拜厄》教材,可以选择《世界儿童钢琴曲集》中的曲目作为丰富曲目学习。
  12岁的初学者可以采用《拜耳》、车尔尼599进行教学,手指练习采用《哈农》教材,乐曲可以选择《高师钢琴基础教学》第一册中的曲目进行辅助教学,也可从《小汤姆森》第三册、《大汤姆森》第一册中选取一些适当的曲目进行丰富曲目学习。
  总之在实际教学中,教师一定要根据学生的实际情况调整教教的使用,使教材适合学生发展的需求,适合学生的审美取向,才能使教学顺利进行,使学生有好的进步和发展。
  3教学形式要符合教学规规律学
  多年来总结的教学形式主要是,一对一教学,一周一节课,每次一个小时,对初学儿童可以以钢琴为主,音乐基础知识教学为辅的教学时间安排。此外,钢琴教育一定是一个教室只能一个人在演奏,演奏时自己要仔细听自己的演奏,感受音乐,听自己演奏存在的问题,逐一改正。
  4正确的钢琴教学
  (1)重视钢琴基本演奏技法训练
  钢琴基本演奏技法是钢琴演奏的基础,基本的音高、节奏、连线、跳音、强弱一定要准确的演奏。音高要准确,不能弹错音。节奏时值演奏要准确,不能长也不能短,连线演奏要连贯、流畅,跳音的演奏应该是声音清晰、干净、有弹性,音弹实,力量落到键底。将音弹实后,自然放松就可以,不要突然抽动。
  (2)重视钢琴演奏基本功
  初学钢琴中的学生大部分是幼儿和儿童,手指骨节柔软,钢琴琴键本身具有一定的重量,孩童的手指需要有一定的支撑力,才能将琴键弹下并发出声音。在教学中,要注重钢琴演奏基本功的训练,使学生保持手指自然弯曲的形状将琴键弹下去,手指在琴键上要稳稳地立住,将音弹实,弹完后保持手型快速放松,按照由慢到快的练习方法,逐渐打好基本功,无论演奏任何曲目,都能保证正确的手型和演奏姿势,并能及时放松。
  正确的演奏姿势是:在琴凳上坐稳,让腰背挺直,两脚分开与肩同宽,右脚稍向前,左脚稍向后,保持身体重心平衡,演奏时上身坐直略向前倾,肩膀和胳膊自然放松下垂,双手自然搭在钢琴上,手腕放平,手中像握了一个气泡,保持饱满的手型,五指自然弯曲,指尖立在琴键上。
  (3)明确划分曲目的结构
  将曲目的乐节、乐句、乐段划分清楚,乐句与乐句之间抬手,乐句中的音与音有近有远,要仔细划分。乐段与乐段之间要长时间的停顿要有大的断开,在思想上要有明确的段落概念,弹时要想到这个音这一段结束,下一个音是下一段的开始,并要抬手、呼吸,重新开始以新段的情绪演奏。
  (4)注重音乐内容的体会与表达
  每一首曲子,即使只有几个简单的音符,也具有音乐性,在教学中,教师应该注意对音乐内容、音乐情绪的讲解,编一些符合音乐发展的小故事,带动学生感受音乐,感受到音乐中的喜、怒、哀、乐。
  初学钢琴的学生,年龄不同,有的只有4岁,有的8岁,有的12岁,教学中教师应依据不同年龄孩子的理解能力,编一些学生能理解的音乐故事。注重对音的高低、时值长短、节奏的体会,对音符的密集与松散,乐句的呼吸、气息、起伏,音的力度强等等都要仔细体会和感受。
  (5)学生实际演奏的程度要与教学内容相当。
  根据学生的实际演奏程度布置相应的曲目,教学内容既不能超过学生的实际演奏程度也不能低于学生的演奏程度。599程度的学生可以布置小奏鸣曲集中的简单的曲目以培养音乐性,还可以布置高师钢琴基础教程(一)中的曲目进行学习,复调部分应布置巴赫初级钢琴曲集中的曲目进行练习,还可以选取其他教材中相应程度的曲目进行补充,丰富教学曲目的学习。
  299程度的学生,可以布置海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲中较简单的乐章进行学习,还可以布置高师钢琴基础教程(三)、(四)中的曲目进行学习,复调部分应布置巴赫创意曲集中相应程度的曲目进行学习。
  要随时调整教学计划,当学生进对于所留曲目长时间完成效果不好时,说明曲子难度超出学生所具备的能力范围,应多增加相同程度或略低程度的曲目进行学习,待学生容易完成此难度的曲目时,再提高程度布置略有难度的新曲目进行学习。 (6)改变只以考级为目的教学   教学应该根据学生实际程度设计教学方案,应该注意曲目程度的衔接,由简入难、由浅入深布置教学曲目,应该指法练习、练习曲、乐曲、复调各种类型曲目同时进行教学。即使考级也要根据学生实际程度进行定级,不要弹超过学生实际程度级别的曲目。
  应把考级曲目设计到正常的教学安排中,在正常教学曲目程度达到考级曲目的演奏程度时,开始考级曲目的教学。在实际教学中,要选择学生容易完成的考级级别进行考试,考级曲目一般要求背奏四五首,学生的程度可能完成一首曲目没有问题,但同时要完成四五首曲目就很难胜任了,这时就需要选择降低一个级别进行准备,这样才是适合学生实际程度的选择考级级别的方法。
  5家长认识问题的正确引导
  教师在教学中也要注意多跟家长沟通,把钢琴学习的难度和练习钢琴的常见问题告诉家长,要介绍一些相关的书籍给家长学习,让家长了解学习钢琴的基本规律。
  钢琴学习应该说难度很大,需要有合格的老师进行教学,同时课下要安排好练习时间,注意练习方法,不要急功近利、急于求成,钢琴学习要遵循由简入难、由浅入深的教学规律,对待孩子要有耐心,注意对孩子的引导学习,陪着孩子一起坚持练琴,逐一把老师的要求做到最好。多带孩子看现场钢琴音乐会,提高孩子的学习兴趣,激起孩子的学习欲望,对钢琴学习都有很大的好处。
  四、社会钢琴教育发展设想
  社会钢琴教育是我国钢琴教育的基础,未来的钢琴教育一定会朝着更专业化、更规范化、更科学化的方向发展。
  未来的钢琴教育钢琴教师都是钢琴演奏与教学研究的硕士研究生毕业,钢琴教学经验丰富、教学方法规范,对钢琴教学研究深入,有教育学、心理学的相关知识。
  选择学习钢琴的学生,可以得到最适当的教育,可以把学生的学习兴趣最大化地激发出来,把学生的学习潜能最大化地挖掘出来,对学生进行精英教育,每个选择学习钢琴的学生都培养成钢琴家或钢琴教育家。
  未来的钢琴教育将有更多的交流学习机会,全世界各个国家互相学习交流,教学使用最先进的教学理念、教学方法、教学形式。使钢琴学习效率更高,在更短的时间里使学生掌握钢琴的演奏技法、演奏技术。
  [参 考 文 献]
  [1]周为民 钢琴演奏技术的形态分析[J] 中国音乐,2007(10):155-159
  [2]曹 理,何 工音乐学科教育学[M] 北京:首都师范大学出版社, 2000
  [3]马达著20世纪中国学校音乐教育[M] 上海:上海教育出版社, 2002
  (责任编辑:章若艺)
其他文献
2015年9月15日晚,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、中国出版集团人民音乐出版社共同主办的“历史的回声”——抗战歌曲音乐会在北京国家大剧院举行。本次音乐会演出曲目全部选自人民音乐出版社最新出版的《抗战歌选》。《抗战歌选》收录了1931至1945年间创作的364首不同形式、不同地域、不同题材的抗战歌曲集,从最初的策划思路、选题结构、素材搜集,到曲目审定、版式设计、音响配备,在编辑出版的各个
期刊
[摘要]肖邦钢琴练习曲具有很高的艺术价值,其钢琴性思维总是与其伟大乐思的独创性和诗意的幻想性分不开,并蕴含着丰厚的音乐伦理价值。借鉴“音乐学原理”的研究方法,以音乐本体为切入点,通过对《c小调练习曲(革命)》题材与内容、体裁与形式、审美与实践等音乐伦理价值的分析,全面揭示作品的艺术价值和思想内涵,提炼出肖邦对社会、道德、音乐的观念,继而探讨如何将肖邦练习曲的音乐伦理价值与教学相联系。  [关键词]
期刊
[摘要]红色歌曲是中国近现代革命史和社会文化发展史上的一个特殊现象,但是不管是过去还是现在都一直对社会发展产生着正面的积极影响,在这些红色经典歌曲中,江西的红色歌曲极具代表性,本文探讨的《十送红军》就是其中流传度最广和社会影响最大的歌曲之一。本文将从江西红色歌曲、学术结论、音乐本体和现实价值等有别于前人的几个方面进行再探讨。  [关键词]江西;红色歌曲;十送红军;承袭  中图分类号:J616 文献
期刊
[摘要]在音乐创作中,结构一直是作曲家创作思考中的主要问题,结构的组织方式,结构思维的逻辑及其外在展现形式,都是希望在创作技法上有所创新的作曲家的关键思考点。作为中国当代音乐作曲家中的代表性人物,朱世瑞的作品《之问》体现了其对于结构组织方式及其外化形式的可能性的创新探索,本文也以对该作品结构的分析为例窥探当代音乐创作中的结构创新探索。  [关键词]作品结构 ;朱世瑞 ;结构创新  中图分类号:J6
期刊
2013年12月5日晚,我有幸在北京音乐厅观摩聆赏了由中国交响乐基金会主办的“华夏情怀”——储望华交响乐·钢琴作品音乐会。时至今日十天匆匆过去,当晚音乐会的情景多次在心中萦回,那些音乐也始终在我的心头鸣响——我真的应该写一点感想了。  我是学键盘专业出身,也是一名有30年以上教龄的键盘乐器教师。对储老师的钢琴作品可以说很熟知,除了练习演奏过他的部分作品之外,对储老师其他的钢琴作品也都非常关注或者说
期刊
[摘要]《五个背景中的茉莉花》是作曲家康和教授根据同名江苏民歌改编创作的钢琴作品,该曲采用了多调性与调模糊的现代作曲手法,对中国家喻户晓的原始民歌《茉莉花》进行改编创作,从而使现代与传统、原生态与现代城市纯艺术生态进行了有机地结合。乐曲采用了织体变奏手法,对《茉莉花》主题进行了五次变奏,五次变奏试图表现五个不同背景中的茉莉花。  [关键词]康和;变奏;茉莉花;艺术特色  中图分类号:J624 文献
期刊
[摘要]全国各大高校在学校转型方面进行了有益的探索和实践,取得了成绩,也出现了问题。以儿童舞蹈艺术教学为例,就大庆师范学院教师教育学院学前教育系来说,通过大胆的创新与尝试,走出了一条以学科专业建设为依托,教学、科研与实践为助力,社会效益与经济效益相得益彰的转型道路。积极地推进了大庆师范学院向应用技术型人才培养模式转型发展,充分发挥了高校舞蹈教师带动区域内幼儿教师学习共同体,服务社会的愿望。  [关
期刊
1971年春末的一天,长春市工人文化宫一楼琴房里,传出一阵断断续续的歌声:“千年的铁树开了花,万年的枯藤发了芽……”循着歌声我轻轻推开房门,只见几位不同年龄段的女歌者正围拢在钢琴旁,争相试唱着同一首歌。由于这是一首具有高难度演唱技巧的花腔女高音歌曲,非一般歌手所能胜任,所以令在场的歌者纷纷感到无奈,却又都表现出欲罢不能的遗憾。不久,我们便从中央人民广播电台,欣赏到由我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨演
期刊
[摘要]德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔是当代国际芭蕾舞坛中最具活力的舞蹈编导大师之一,包括《小美人鱼》、《茶花女》、《仲夏夜之梦》、《尼金斯基》等在内的多部作品已经成为当代芭蕾舞剧的经典之作。《小美人鱼》是其在2005年创作的,舞剧一贯延续其以往的创作思路——取别人的材、创自己的舞剧,在保留原著基本情节框架的情况下,做出自己的解读与阐释,将戏剧性、思想性和艺术性结合在一起。文章从舞剧的创意
期刊
[摘要] :随着社会的发展高雅艺术越来越受到人们的重视 同时越来越多的人认识到欣赏高雅音乐的价值 并感受到了其中的乐趣 更有一些地区把普及高雅音乐作为城市文化生活提升的重要举措。但在一些边远地区 由于各种实际因素的影响 极大地制约和阻碍了高雅艺术的普及。以齐齐哈尔大学为例它虽然地处边区 却能创造条件改变劣势 利用现有条件不断发展壮大 成为了边远地区高雅音乐普及的先行者 成为了黑龙江省西部地区高品位
期刊