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【摘要】：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
为了清晰地透析后现代艺术，本文首先探讨了后现代艺术的产生背景和其主要的艺术特征。现代主义艺术的兴起可归于社会背景、哲学背景及艺术自身发展的逻辑三个方面。现代主义具有具有象征性、表现性和抽象性等特点。
本文着力探讨了现代主义文学艺术的种种表现和美学风格。把现代主义艺术迥异于以往艺术的种种表现概括为摩登和反叛。“摩登”是现代主义艺术的物理事实，“反叛”是现代主义艺术的精神实质和美学风格。
现代艺术对传统艺术的“反叛”使我们再次面对“艺术是什么”的追问。本文认为艺术这一概念作为历史的产物，是不断变动的，它并不总是“美的艺术”，现代艺术的出现应该说丰富了“艺术”的内涵。
【关键词】：现代主义；工业化；摩登；反叛；艺术.
引言
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮。工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。艺术家尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作，开始产生形形色色与传统美术迥然不同的艺术形式。
一、西方现代主义的起因
现代主义的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。
20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。
在这种会背景下，现代主义不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。
在对待历史遗产方面，现代主义更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
二、西方现代主义的艺术特征
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
三、摩登与反叛的现代艺术
现代主义艺术以反传统的叛逆姿态进行革新与创造，给我们摆出了一系列的、色彩纷呈又令人眼花缭乱、奇特荒诞的视觉盛宴。现代主义多流派标榜自己是反传统的摩登艺术。
1.艺术观念的反叛。现代主义抛弃现实主义是必然的，正如康定斯基所指出的，现实主义曾是辉煌的资本主义的最佳样式，但从今之后将被废弃，艺术将从自然和物质中解放出来，艺术一旦成为非物质的，也就是抽象的，它将自由地表达深藏在表面世界之下的精神之真实。
2.艺术形式的反叛。即否定现实主义的典型化，进而否定现实主义的审美观和真实观。艺术形式的非艺术化，不是美与和谐而是反常与创新成为艺术的标准，这样现代主义艺术也就走上非美和非艺术（反艺术）的道路，走上抽象晦涩和花样翻新的形式历险之旅。
3.传统理性主义的反叛。现代存在主义哲学警告我们：我们在一个分裂的技术世界，技术使人沦为工具与机器而面临着丧失自我。
4.传统的艺术规范和审美原则的反叛。现代主义以内容与形式的双重历险，不惜以艰深、晦涩为代价，推倒古典的和谐局面。
卡林内斯库也指，“现代主义美学代表着一种文化转变，即从一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学，前者是基于对不变的、超验的美的理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。”从此，不是美与和谐而是反常与创新成为艺术的标准，这样现代主义艺术也就走上非美和非艺术（反艺术）的道路，走上抽象晦涩和花样翻新的形式历险之旅。
艺术创新在艺术史上是必不可少的部分，不管现实主义还是浪漫主义都会有艺术的创新，但它们同时却遵守一定的艺术法则和既定的成规，从来不像现代主义这样将一切艺术规则抛之脑后，任意沉浸于形式的嬉戏和打破常规的狂欢中。现代主义艺术常见变形、极度夸张、幻觉、意识流、梦境等艺术手法，非理性的主观情绪成为艺术创作的基本动力，如画家达利的作品基本上是对梦中幻觉的展示，令人不知所云。
四、撞击中的拓展（艺术是什么）
几千年来，无数的美学家、文艺理论家为“艺术是什么”而苦苦思索。柏拉图、亚里士多德认为艺术是对现实世界的模仿，席勒认为是游戏，黑格尔认为是理念的感性显现，克罗齐认为艺术即直觉即表现，贝尔认为是有意味的形式，柏格森认为是生命的绵延和直觉，沃林格认为艺术是先验地存在的绝对艺术意志的客观化，弗洛伊德认为艺术是性本能的升华和满足，荣格认为艺术是集体无意识原型的表现，苏珊·朗格认为艺术是人类情感的符号形式的创造，杜威认为艺术即经验。这一帐单还可以继续罗列下去，几乎可以说，每一位理论家都对艺术有自己不同的看法。
艺术不等同于艺术品，也不等同于藝术形态（如绘画、音乐、书法、雕塑、文学等）。艺术之为艺术，在于它是人的一种生命活动。在这一生命活动过程中，人自由的体验自己的生存。如果用最简明的话加以界说，就是：艺术是一种自由的呈示人的生存体验的生命活动。作为本体性的生存方式，艺术这种生命活动自然关注的是活动过程，是在活动本身中对生命的存在进行高峰体验，活动过程就是艺术的目的。创作或是欣赏，都是如此。
结语
由于不同时代的生存境地会造成不同的生存体验，因而现代主义艺术不会是艺术的终结形态。随着人的生存境地的改变，对人生关注的加强以及价值重建的到来，新的艺术形态必然诞生。这会是一种新的和谐，新的美。
参考文献：
[1]何林军等. 现代主义艺术精神论略[J].中国文学研究.2008.03.
[2]〔法〕贡巴尼翁.现代性的五个悖论[M].许钧，译.北京：商务印书馆， 2005.
[3]〔英〕弗兰契娜、哈里森编.现代艺术与现代主义[C].张坚等，译.上海：上海人民美术出版社， 1988.
[4]〔前苏联〕基霍米洛夫等.现代主义诸流派分析与批评[M].北京：中国文联出版公司， 1989.
[5]杰里米.嫡.一种新的世界观[M].上海：上海译文出版社.1987年
为了清晰地透析后现代艺术，本文首先探讨了后现代艺术的产生背景和其主要的艺术特征。现代主义艺术的兴起可归于社会背景、哲学背景及艺术自身发展的逻辑三个方面。现代主义具有具有象征性、表现性和抽象性等特点。
本文着力探讨了现代主义文学艺术的种种表现和美学风格。把现代主义艺术迥异于以往艺术的种种表现概括为摩登和反叛。“摩登”是现代主义艺术的物理事实，“反叛”是现代主义艺术的精神实质和美学风格。
现代艺术对传统艺术的“反叛”使我们再次面对“艺术是什么”的追问。本文认为艺术这一概念作为历史的产物，是不断变动的，它并不总是“美的艺术”，现代艺术的出现应该说丰富了“艺术”的内涵。
【关键词】：现代主义；工业化；摩登；反叛；艺术.
引言
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮。工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。艺术家尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作，开始产生形形色色与传统美术迥然不同的艺术形式。
一、西方现代主义的起因
现代主义的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。
20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。
在这种会背景下，现代主义不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。
在对待历史遗产方面，现代主义更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
二、西方现代主义的艺术特征
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
三、摩登与反叛的现代艺术
现代主义艺术以反传统的叛逆姿态进行革新与创造，给我们摆出了一系列的、色彩纷呈又令人眼花缭乱、奇特荒诞的视觉盛宴。现代主义多流派标榜自己是反传统的摩登艺术。
1.艺术观念的反叛。现代主义抛弃现实主义是必然的，正如康定斯基所指出的，现实主义曾是辉煌的资本主义的最佳样式，但从今之后将被废弃，艺术将从自然和物质中解放出来，艺术一旦成为非物质的，也就是抽象的，它将自由地表达深藏在表面世界之下的精神之真实。
2.艺术形式的反叛。即否定现实主义的典型化，进而否定现实主义的审美观和真实观。艺术形式的非艺术化，不是美与和谐而是反常与创新成为艺术的标准，这样现代主义艺术也就走上非美和非艺术（反艺术）的道路，走上抽象晦涩和花样翻新的形式历险之旅。
3.传统理性主义的反叛。现代存在主义哲学警告我们：我们在一个分裂的技术世界，技术使人沦为工具与机器而面临着丧失自我。
4.传统的艺术规范和审美原则的反叛。现代主义以内容与形式的双重历险，不惜以艰深、晦涩为代价，推倒古典的和谐局面。
卡林内斯库也指，“现代主义美学代表着一种文化转变，即从一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学，前者是基于对不变的、超验的美的理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。”从此，不是美与和谐而是反常与创新成为艺术的标准，这样现代主义艺术也就走上非美和非艺术（反艺术）的道路，走上抽象晦涩和花样翻新的形式历险之旅。
艺术创新在艺术史上是必不可少的部分，不管现实主义还是浪漫主义都会有艺术的创新，但它们同时却遵守一定的艺术法则和既定的成规，从来不像现代主义这样将一切艺术规则抛之脑后，任意沉浸于形式的嬉戏和打破常规的狂欢中。现代主义艺术常见变形、极度夸张、幻觉、意识流、梦境等艺术手法，非理性的主观情绪成为艺术创作的基本动力，如画家达利的作品基本上是对梦中幻觉的展示，令人不知所云。
四、撞击中的拓展（艺术是什么）
几千年来，无数的美学家、文艺理论家为“艺术是什么”而苦苦思索。柏拉图、亚里士多德认为艺术是对现实世界的模仿，席勒认为是游戏，黑格尔认为是理念的感性显现，克罗齐认为艺术即直觉即表现，贝尔认为是有意味的形式，柏格森认为是生命的绵延和直觉，沃林格认为艺术是先验地存在的绝对艺术意志的客观化，弗洛伊德认为艺术是性本能的升华和满足，荣格认为艺术是集体无意识原型的表现，苏珊·朗格认为艺术是人类情感的符号形式的创造，杜威认为艺术即经验。这一帐单还可以继续罗列下去，几乎可以说，每一位理论家都对艺术有自己不同的看法。
艺术不等同于艺术品，也不等同于藝术形态（如绘画、音乐、书法、雕塑、文学等）。艺术之为艺术，在于它是人的一种生命活动。在这一生命活动过程中，人自由的体验自己的生存。如果用最简明的话加以界说，就是：艺术是一种自由的呈示人的生存体验的生命活动。作为本体性的生存方式，艺术这种生命活动自然关注的是活动过程，是在活动本身中对生命的存在进行高峰体验，活动过程就是艺术的目的。创作或是欣赏，都是如此。
结语
由于不同时代的生存境地会造成不同的生存体验，因而现代主义艺术不会是艺术的终结形态。随着人的生存境地的改变，对人生关注的加强以及价值重建的到来，新的艺术形态必然诞生。这会是一种新的和谐，新的美。
参考文献：
[1]何林军等. 现代主义艺术精神论略[J].中国文学研究.2008.03.
[2]〔法〕贡巴尼翁.现代性的五个悖论[M].许钧，译.北京：商务印书馆， 2005.
[3]〔英〕弗兰契娜、哈里森编.现代艺术与现代主义[C].张坚等，译.上海：上海人民美术出版社， 1988.
[4]〔前苏联〕基霍米洛夫等.现代主义诸流派分析与批评[M].北京：中国文联出版公司， 1989.
[5]杰里米.嫡.一种新的世界观[M].上海：上海译文出版社.1987年