【摘要】：作为一名声乐演唱者来说不仅要对观众负责，也要对作品负责。处理好谱面上的基本要求对于一个演唱者来说是唱好这首作品的前提。唐代是我国政治，经济，文化等方面的全面繁荣时期，音乐的发展也加入了鼎盛时期。歌唱技术在唐代的发展也不容小觑，而对于声乐演唱的严谨性把握对于一个歌者来说至关重要。本文将走近唐代歌唱家“记曲娘子”――张红红，浅谈唐代歌唱家对于声乐演唱方面严谨性的把握。
　　【关键词】：唐代；声乐演唱；严谨性
　　在声乐演唱中，音准、节奏的准确性尤为重要，这是声乐演唱者在学习和练习的初期应该十分注意的地方，对待谱面上的各个标记都应该一丝不苟。而按目前的状况来看，许多同学并不是那么的重视乐谱上所要求的那样严谨的去做，在还没有准确把握乐谱上的最基本的东西就开始加入自己的理解，笔者认为这并不能让一个歌者快速进步。宋元时期的《唱论》成为了一部具有代表性的声乐论著。唐代承上启下，将声乐艺术由稚嫩转向成熟。因此研究唐代声乐艺术的科学性显得尤为重要。本人作为一个声乐学习者，对于声乐演唱的科学性有一些理解。一个好的歌唱者，应具备好的嗓音条件，但这并不是唱好的关键，关键在于良好的气息支撑、正确的发声位置与共鸣，除此之外，音准、节奏的把握以及情感的处理、人物形象的塑造也是一个成熟歌者应该具备的。
　　唐代“记曲才女”不仅貌美如花，歌声也甚是嘹亮动听。《乐府杂录》上有关于她这样的记载：“大历中有才人张红红者，本与其父歌于衢路丐食。过将军韦青所居，青于街牖中闻其歌者喉音寥亮，仍有美色，即纳为姬。其父舍于后户，优给之。乃自传其艺，颖悟绝伦。尝有乐工自撰一曲，即古曲《长命西河女》也，加减其节奏，颇有新声。未进闻，先印可于青，青潜令红红于屏风后听之。红红乃以小豆数合，记其节拍。乐工歌罢，青因入间红红如何，云：“已得矣。”青出，绐云：“某有女弟子，久曾歌此，非新曲也。”即令隔屏风歌之，一声不失，乐工大惊异，遂请相见，叹伏不已。再云：“此曲先有一声不稳，今已正矣。”寻达上听。翊日，召入宜春院，宠泽隆异，宫中号“记曲娘子”，寻为才人。一日，内史奏韦青卒，上告红，红乃于上前呜咽奏云：“妾本风尘丐者，一旦老父死，有所归，致身入内，皆自韦青，妾不忍忘其恩。”乃一恸而绝。上嘉叹之，即赠昭仪也。
　　虽说她出身贫寒，但上天却给予了她美妙的嗓音和姣好的面容，而更令人佩服的是她在记曲谱方面的突出才华。曾经有一位乐工改变古曲《长命西河女》的节奏，创造了一首歌曲，颇有新意，在进献给唐代宗之前，乐工想征求韦青的意见，就唱给他听，韦青命令张红红躲在屏风后面听曲，乐工唱时，张红红暗用小豆记其节拍，乐工唱罢，张红红便记出了全谱。“记曲娘子”的称号便由此而来。作为古人，不仅只是唱歌，还借用工具来记谱，这体现出来的严谨性是注重声乐作品的曲调、节奏，并将其记录下来，而不是只会唱歌。对于声乐演唱者来说，需要具备的不仅仅是歌唱的能力，还需要培养良好的乐感，对于音准和节奏的把握也是要扎扎实实。
　　吴碧霞在多年的学习和实践中，不仅掌握了高超的声乐技巧，音乐各方面的能力也都很强，这才是高素质的声乐演唱者。张红红仅在屏风后听了一遍便能做到“一声不失”说明了她不仅记住了音准、节奏，还记住了歌词，并能使歌词与每个音符对照得十分准确，这种对音乐的敏感程度是一般人无法达到的，而且聽一遍即能记住歌词，可见其文学素养也是很高的。这些歌唱家对待音乐的态度如此严谨，也决定了他们能够成为家喻户晓的歌唱人才。
　　音准、节奏可以说是演唱歌曲的基础。基础不牢，音准跑偏，节奏错乱都是无法进行演唱的，因此，更加地重视这两点，在这方面的训练上多下功夫，会达到事半功倍的效果。虽然很多人都说歌曲要唱出自己的理解，自己的味道，但最初都要忠实于曲谱，把最基本的东西都掌握了都做到了才可以对其进行二度创作，尽情释放自己的感情，唱出自己的理解，唱出自己的味道。
　　其实，很多人都在思考这样一个问题，为什么歌唱家能成为歌唱家呢？我们和他们的差距在哪里？是因为他们有天赋吗？笔者认为，一个好的歌唱家也许是天赋使然，他可能具备了良好的嗓音条件，但是这不是必然的。一个歌唱家的诞生必然是经过后天科学的训练以及坚持不懈的努力，而他们对待音乐的态度也一定是严谨认真的，因此反思一下自己，对待音乐的态度是否严谨认真，是否刻苦努力。作为一名声乐学习者，周围有很多形形色色的人，为了应付考试在考试前和自己的钢琴伴奏和几遍，有些节奏错乱不稳，有些音准跑偏，有些长音并没有唱够，还有谱面上的种种表情和力度符号都没有做到，等等。我们都应该反思自己，作为一名声乐学习者，不以严谨的态度对待怎么能行？
　　笔者认为，我们大多数人也许并不具备像唐代歌唱家张红红那样的天赋，可以只听一边就可以将曲子很准确的记写下来，也许也不像她那样一鸣惊人，声动天地，但是我们要学习她的态度，她的努力。如果我们可以在每次学唱歌曲之前认真的唱谱，将谱面上的作曲家想要传达给我们的东西都注意到，并且查阅相关资料去了解这首歌的背景故事，对待音乐的态度再认真一些，严谨一些，笔者相信这样可以使自己更快地进步，更深入的了解作曲家的意图，也会让我们的音乐素养得到一定的提高。
　　唐代歌唱家张红红的“一声不失”实在令人感叹，可见她在长期的歌唱实践中培养了良好的乐感，有很多人抱怨听音听不出来，其实还是听的少，或者态度不认真。有很多声乐学习者只是把某首歌曲唱下来而已，有些甚至是去网上搜一个不知名的人演唱的视频去学习，这样对于歌曲的把握难免会有所偏差。我们可以知道，每个人的人生阅历不同，对待事物的感知能力不同，对于音乐也是这样，因而乐谱是一个很好的东西，它将许多语言文字都无法表示的含义通过音乐符号表现出来，作曲者将他的内心通过乐谱传递给我们。试问：一个连音准节奏都不能认真唱准确的人何谈歌唱技术呢？所以，不要一心想着怎样把高音唱的多么辉煌，要把注意力更多的放在对于乐曲的感知上，重视基础，将自己的态度端正。
　　总结：一个人无法改变自己的天赋，也无需艳羡他人，因为你可以通过后天的努力去追赶，你可以坚持严谨认真的态度去超越，你可以创造无限可能。对待音乐亦是如此，声乐演唱需要严谨的态度，需要长期实践去形成良好的乐感，需要不断的学习去获得良好的素养，歌唱家也是凡人，他们也许付出了我们看不到的努力，因此，摆正态度，严谨认真地去努力吧！声乐学习之路任重而道远。唐代的歌唱家非常多，本文只分析了其中一位，通过搜集资料以及自己的学习实践而得出的对于声乐艺术的一点理解和感悟，而且和自己非常欣赏的当代著名歌唱家吴碧霞进行了比较，本文的论述远远不够，对于唐代歌唱家声乐演唱严谨性的方面，笔者还需要不断地学习从而进行深入的探索和研究，继续带着严谨认真的态度前行。
　　参考文献：
　　[1]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社，2000.11（2015.3重印）
　　[2]段安节.乐府杂录·歌[M].唐末
　　[3]关也维.唐代音乐史[M].中央民族大学出版社，2006：217，219.
　　作者简介：王翘楚（1995.09—），女，汉族，河南洛阳市人，河南大学本科生在读，研究方向：音乐学。