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摘要：人们在不同阶段对音乐创造力的理解是不一样的，每个人对于音乐的感悟也各显不同，音乐作为文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化和智慧的结晶。从文化中的音乐到音乐中的文化，都在彰显着人们的情感寄托。然而音乐的产生需要人类不断的去感知和创造，这体现了培养音乐创造力的重要性。因此在音乐领域中，教师应当注重学生音乐创造力的培养，本文就是结合案例对音乐创造力培养的论述。
关键词：创造力 课程理念 学段目标 音乐教学
前言：音乐作为一种艺术形态，在人们的日常生活中占据重要地位。人们可以通过音乐进行思想沟通，也可以表达个人的情绪与情感。因为每个人的生活经历不同，所表达的音乐情感也是各有不同。音乐可以使人们进行思想交流，促进社会发展，所以在政治经济与思想多元化的今天，对学生音乐创造力的培养显得尤为重要。
一、音乐课程理念的培养
对于刚刚进行音乐启蒙的人来说，课程理念的培养尤为重要，意识的产生创造物质，量的积累才能达到质变，只有在学习音乐时不断积累才能创作出满意的作品。贝多芬钢琴曲之所以流传至今，当然少不了他的音乐培养以及自身不断积累;李斯特也是从小不断的刻苦钻研音乐的价值以及不断总结经验，创造出一部又一部让我们欣赏不已的作品;钢琴天才朗朗，离不开他扎实的基本功，他对音乐的独特感悟能力。这些伟大的音乐家和他们的作品都证明了音乐课程的重要性，他们都是通过掌握了音乐课程中的基础知识以后，在艺术造诣的不断积累中取得成功的。
音乐的创作也离不开人们的创造能力，而灵感的来源确是我们一步一脚印积累形成的，平时的积累才会让创作作品有质的飞跃。课程的学习是灵感来源的基础，是音乐思维培养的有利条件，但是笔者认为音乐创造能力的培养才是作品的关键。音乐是大众生活不可或缺的音乐财富。音乐可以使人身心放松，是在面对困难时寻找解决办法的途径。所以音乐作品的质量是至关重要的，一个优秀的作曲家如果没有扎实的理论作为基础，他是无法创作出指导人们前行，对社会发展和教育发展的音乐作品，只有拥有丰富知识储备才能形成自身的创造力，才能创作出满意的作品。
人类作为一个有情感的动物，音乐创造力对于我们来说是非常重要的。这种能力的培养可以通过课程学习来提高自己的创造力，从而使创新思维得到激发。课程学习是一个相对乏味的过程，教师在教学过程中可以发挥学生的想象空间，培养学生创造力。让学生对知识加深印象。理论离不开实践，实践也离不开创造。音乐从本质来说是一个创造的过程，课程理念的学习就是实践的过程。音乐课程也不是一成不变的，学生的思维是不一样的，教师在教学过程中，不仅仅体现在知识的传授，更在于音乐感知的创造与激发。要多引导学生，发掘学生的潜力，让学生对音乐有自己的感知和情感体现。例如《沃尔塔瓦河》这首作品中，我会在学科教学过程中进行编配打击乐，并且让同学们参与进来，老师进行弹唱，让学生用打击乐器进行伴奏，要分工明确，有的同学用三角铁进行演奏，有的学生进行沙锤进行演奏，有些同学用小鼓进行演奏，这个环节结束之后，分声部进行演唱，可以用卡农形式，让学生在上课的同时能够有更好的体验音乐所要表达的情感。
二、创造力与课程理念紧密联系
创造力的培养和课程的学习二者紧密联系，缺一不可，二者相辅相成。根据调查，人们总是会思考是创造力重要，还是课程的学习更重要？有些人会认为创新思维重要，只有理论经验而没有实践基础，创作出的作品相对来说没有感情比较机械，还有人认为課程学习更重要：只有创新思维，没有课程基础创作出的作品会没有技术含量，只是徒有其表。然而我认为二者都十分重要，音乐的培养，应该采取多种多样的教学形式，课程基本理念是创造力产生的基础，我们可以在课程学习中寻找培养创造思维的方式方法，加强对音乐艺术的感受与交流，以及对各地文化的了解。在学习不同民族文化的同时可以增加我们知识储备，丰富我们自身的创造意识和创造能力，这样才能创作出更多优秀的作品，让文化世代相传。
当然音乐的学习也离不开培养课程学习的兴趣，兴趣是音乐学习的动力，培养课程学习的兴趣是学习音乐课程的前提，也是提高创造能力的重要环节。在学习中要结合学生身心发展规律，教学内容要丰富多彩，欢快活泼，形象生动，我们不能忽视客观的存在，音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的创造力，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，在教学过程中应注重不同领域学科之间的综合。音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术等不同学科综合，不能局限于书本学习，要有拓展训练，培养学生整体思维，拓展学生的视野，对创造力的感悟课程学习和创造力的培养是一个整体存在，不能忽视其中一方的地位。教学中要正确处理整体和客观的存在，教学方法的选择应该因地制宜，因材施教。例如：歌曲《火车咔咔咔》授课过程中，用马林巴等乐器合奏，用双响筒当作汽笛的声音，由弱渐强，好像一辆火车向我们慢慢驶来，让同学真正有身临其境的感觉，在课堂中用不同的方式带着学生律动发声，为后来的歌唱教学作准备，在授课时先让学生了解马林巴，认识它的音色。然后教师初步讲授乐理知识，用游戏和视频等环节引导学生，激发学生的兴趣爱好，培养学生的想象力和创造力，要加强师生互动的环节，确保每个环节的学生加入进来，并且每个环节环环相扣，密不可分，每个环节都对学生学习起到重要的作用。
三、创造力与课程理念矛盾关系
成功的创造力是基于足够的理论基础和充分的想象空间诞生的，而如何用足够的理论基础去引导创造力的诞生值得深思。学生创造力培养主要体现在他们对待某种事物的好奇心，喜欢提问;提问引发他们思考，思考引起想象，这种创造力培养是需要通过老师以提问的方式激发出来的;想要培养学生创造力，先要激发他们的学习兴趣，从而激发他们的创造热情。所以教师应该正确看待创造力和课程理念的关系，随着文化的融合，课程在不断创新，文化也在不断发展。我们在创作过程中应该取其精华，不能忽视传统课程中好的音乐带给我们视觉冲击，也不能落后于潮流，在这个矛盾的关系里需要我们做出大胆创新，勇于突破自己。我们所了解的是传统音乐需要更新鲜的创造力，而且潮流文化也需要民族的冲击。举个例子，在创作时我们需要有课程理念作为支撑，但是在现代音乐潮流里，二者恰恰相反，这也印证了二者相互融合的重要性。没有创造力加入的课程学习，带动不了音乐的发展，如果二者相融合不仅解决了矛盾还能产生质的飞跃。我们要吸取不同民族之间的民族特点和风俗习惯，学习其他民族的优秀文化。这个学习与吸收的过程是丰富多彩的，而不仅仅局限于课本中的条条框框。在这个过程中让学生在体验中模仿，在互相探究中团结协作。在上课过程中让学生聆听歌曲并熟悉旋律，体验和感受音乐的魅力，为了培养和引导学生的自我感知力和音乐创作力，教师可以让学生亲身参与进来进行编配练习，在学习过程中增强学生们的集体意识感，更好的体验到学习音乐的真正目的。 每首作品的学习我们都能了解到不同国家与民族的文化，了解学科与学科之间存在的联系，扩展自己的视野，课程的学习是改变我们素养的重要途径，课程学习与创造能力是紧密联系，环环相扣的，关系着课程领域的建设。我认为创造力和课程理念在音乐教育里都扮演着重要角色并起着主导性的作用。二者决定着这个课程采取什么样的课程目标，有了课程目标才能有教育方法，才能引导老师进行合理的教学。比如在学习中国钢琴作品《水草舞》中，如何把旋律的优美的感觉弹出来是个难题，音乐开始的引子是进入主题的关键，要有推动的感觉，我们在弹这个作品的时候要找水草水里飘摇舞动的感觉。再比如《红色娘子军》这首作品，我们在学习与演奏之前要了解作品的创作背景。情绪的激昂饱满真是表达与敌人做斗争的坚决信心;在抒情的部分要把主人公吴清华对压迫社会的反抗，以及娘子军以柔克刚共同反抗的情感表达出来。
四、教学方式新颖，教与学中培养学生创造力
对于各个学段学生的特点和心理特征不同，老师需要因材施教。善于发现学生身上的闪光点，例如刚开始学琴的学生活泼好动，喜欢模仿老师，培养他们的创造力应该通过儿歌，舞蹈，游戏等形式，教学过程中要培养和激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐创造力和感知力，怎样使他们在乐趣中掌握知识是一个需要思考的问题。在观看某个教师上《我的钢琴会唱歌》这节欣赏课时，她针对这一阶段学生的特点安排一些环节。首先在上课前准备很多有趣的教具与学生进行互动，自己制作一些卡通人物在课堂中简单与学生介绍一下教材中人物，引导的让他们熟悉教材：小朋友们今天我们来到了动物的世界，让我们一起感受大自然带给我们快乐，让我们一起寻找看看都会遇见谁。然后教师开始进行伴奏弹唱并问小朋友是否能找到大象的声音在哪里;和小朋友一起弹低音，问他们是否能找到老虎在哪里;和小朋友一起弹高音区琴键，以一场动物音乐会的形式完成这次教学。这样不仅能培养学生创造力，还可以使学生热爱音乐。有两三年琴龄的学生实践性很强，能够理解和学习音乐的基础性内容，但是教师在上课时也要树立学生自信。这个阶段的学生弹琴会在意别人的眼光，注意自己的形象。所以应该实施鼓励教学。在教学过程中，要注重培养学生弹唱的自信心和应变能力，发展学生的表演潜能以及创造力，使学生可以选择不同风格的音乐来表达自己的内心想法。在观看《火星人》这课中教师先给学生讲授简单的故事并且用一种引导方式让学生自己回答问题，在看教材时我会问他这个男人他来自哪里，学生回答：外星球，他是个外星人，随后教师一边弹一边唱，让学生在谱子上画出不认识的节奏型。这个环节的课程设计是为了了解学生的节奏掌握，在与学生介绍节奏型的同时，也可以采用游戏的方式。一个四分音符我们可以在图片上画一个小人，两个八分音符我可以画两个小人，简单的介绍后可以让学生弹琴，但是教师也要在学生旁边进行伴奏，在伴奏时候这位教师会给学生唱谱。这不仅使学生对节奏有更深刻的印象，而且在课堂让学生有更好的体验感。与此同时，老师在学生弹的时候也注意到学生的手型，他引导的方式很特别，他对学生说现在火星人在你的手里，你弹琴的时候要给火星人留下足够的空间，弹完一遍的时候看看你的火星人是否安全。最后环节教师会与学生有一个双重奏，让学生进行简单的创编，老师进行配合，这样不仅能发挥学生创造力和想象力，而且让学生有一定创编和即兴发挥的能力，对于以后视奏有很好的帮助。
音乐课程尤为重要，在学校学生在学习压力巨大的情况下，音乐课可以进行身心放松，那么创造力是需要提高音乐的感受与欣赏的能力。培养学生养成良好的音乐欣赏习惯，培养学生积极开朗的性格，增强集体责任感与合作意识。每个阶段学生的思维不同，要有针对性教学，因此每个阶段的教学方式不一样，用不同方式去培养学生的创造能力。由于学生钢琴水平不一样，有些学生理解能力较快，钢琴演奏水平较好，教师的教学内容上应该更丰富一些，对于学生理解问题的速度较慢，基础不好的同学我们应该给予更多的耐心和帮助，向他们精准的讲解基本的乐理知识。分析曲子的演奏特点。精准的示范弹奏使学生对曲子的性格，风格，技术类型和特点有了初步印象然后在讲解弹奏要领，指出重难点，教给学生怎样去克服技术困难的具体方法。
为了培养学生的创造能力，在假期中老师应该利用课余时间多组织一些课外活动调动学生的活跃气氛。在平时课堂中遵循有效教学，以课程目标为导向，教学设计要合理有效地融入音乐元素。教师还可以利用丰富的在线教学资源，呈现出多样性的教学模式。
然而，当今许多中小学领导和老师都没有意识到音乐课程在音乐创造力这方面的重要性，许多中小学音乐课都被班主任或者科任老师所占用。音乐课程环节单一，教学内容死板。仅仅依靠电子音频视频教学内容，学生课堂积极性调动不起来。教师也就无所谓对于学生音樂创造力的培养。所以教师要在教学中要注重教学方式的改良和教学理念的创新，同时老师和学校也要号召家长和学生对音乐课程对音乐创造力作用的重视。
在每一个历史时期，不同的社会环境影响着人们对音乐价值的追求，由此也催生了不同的表达方式，音乐也是文化的重要组成部分，在音乐教学过程中，无论在什么时候都要以学生为本，学生是学习的主体，关注学生的学习兴趣、情感、态度和需要，并将其作为音乐课程的首要目标。重视课程的本质，强调活动的完整性，突出课程的综合性和整体性。以音乐审美为核心，通过音乐感受与欣赏等不同形式学习音乐知识，在提高学生审美能力的同时，着重培养学生的音乐创造力。
关键词：创造力 课程理念 学段目标 音乐教学
前言：音乐作为一种艺术形态，在人们的日常生活中占据重要地位。人们可以通过音乐进行思想沟通，也可以表达个人的情绪与情感。因为每个人的生活经历不同，所表达的音乐情感也是各有不同。音乐可以使人们进行思想交流，促进社会发展，所以在政治经济与思想多元化的今天，对学生音乐创造力的培养显得尤为重要。
一、音乐课程理念的培养
对于刚刚进行音乐启蒙的人来说，课程理念的培养尤为重要，意识的产生创造物质，量的积累才能达到质变，只有在学习音乐时不断积累才能创作出满意的作品。贝多芬钢琴曲之所以流传至今，当然少不了他的音乐培养以及自身不断积累;李斯特也是从小不断的刻苦钻研音乐的价值以及不断总结经验，创造出一部又一部让我们欣赏不已的作品;钢琴天才朗朗，离不开他扎实的基本功，他对音乐的独特感悟能力。这些伟大的音乐家和他们的作品都证明了音乐课程的重要性，他们都是通过掌握了音乐课程中的基础知识以后，在艺术造诣的不断积累中取得成功的。
音乐的创作也离不开人们的创造能力，而灵感的来源确是我们一步一脚印积累形成的，平时的积累才会让创作作品有质的飞跃。课程的学习是灵感来源的基础，是音乐思维培养的有利条件，但是笔者认为音乐创造能力的培养才是作品的关键。音乐是大众生活不可或缺的音乐财富。音乐可以使人身心放松，是在面对困难时寻找解决办法的途径。所以音乐作品的质量是至关重要的，一个优秀的作曲家如果没有扎实的理论作为基础，他是无法创作出指导人们前行，对社会发展和教育发展的音乐作品，只有拥有丰富知识储备才能形成自身的创造力，才能创作出满意的作品。
人类作为一个有情感的动物，音乐创造力对于我们来说是非常重要的。这种能力的培养可以通过课程学习来提高自己的创造力，从而使创新思维得到激发。课程学习是一个相对乏味的过程，教师在教学过程中可以发挥学生的想象空间，培养学生创造力。让学生对知识加深印象。理论离不开实践，实践也离不开创造。音乐从本质来说是一个创造的过程，课程理念的学习就是实践的过程。音乐课程也不是一成不变的，学生的思维是不一样的，教师在教学过程中，不仅仅体现在知识的传授，更在于音乐感知的创造与激发。要多引导学生，发掘学生的潜力，让学生对音乐有自己的感知和情感体现。例如《沃尔塔瓦河》这首作品中，我会在学科教学过程中进行编配打击乐，并且让同学们参与进来，老师进行弹唱，让学生用打击乐器进行伴奏，要分工明确，有的同学用三角铁进行演奏，有的学生进行沙锤进行演奏，有些同学用小鼓进行演奏，这个环节结束之后，分声部进行演唱，可以用卡农形式，让学生在上课的同时能够有更好的体验音乐所要表达的情感。
二、创造力与课程理念紧密联系
创造力的培养和课程的学习二者紧密联系，缺一不可，二者相辅相成。根据调查，人们总是会思考是创造力重要，还是课程的学习更重要？有些人会认为创新思维重要，只有理论经验而没有实践基础，创作出的作品相对来说没有感情比较机械，还有人认为課程学习更重要：只有创新思维，没有课程基础创作出的作品会没有技术含量，只是徒有其表。然而我认为二者都十分重要，音乐的培养，应该采取多种多样的教学形式，课程基本理念是创造力产生的基础，我们可以在课程学习中寻找培养创造思维的方式方法，加强对音乐艺术的感受与交流，以及对各地文化的了解。在学习不同民族文化的同时可以增加我们知识储备，丰富我们自身的创造意识和创造能力，这样才能创作出更多优秀的作品，让文化世代相传。
当然音乐的学习也离不开培养课程学习的兴趣，兴趣是音乐学习的动力，培养课程学习的兴趣是学习音乐课程的前提，也是提高创造能力的重要环节。在学习中要结合学生身心发展规律，教学内容要丰富多彩，欢快活泼，形象生动，我们不能忽视客观的存在，音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的创造力，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，在教学过程中应注重不同领域学科之间的综合。音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术等不同学科综合，不能局限于书本学习，要有拓展训练，培养学生整体思维，拓展学生的视野，对创造力的感悟课程学习和创造力的培养是一个整体存在，不能忽视其中一方的地位。教学中要正确处理整体和客观的存在，教学方法的选择应该因地制宜，因材施教。例如：歌曲《火车咔咔咔》授课过程中，用马林巴等乐器合奏，用双响筒当作汽笛的声音，由弱渐强，好像一辆火车向我们慢慢驶来，让同学真正有身临其境的感觉，在课堂中用不同的方式带着学生律动发声，为后来的歌唱教学作准备，在授课时先让学生了解马林巴，认识它的音色。然后教师初步讲授乐理知识，用游戏和视频等环节引导学生，激发学生的兴趣爱好，培养学生的想象力和创造力，要加强师生互动的环节，确保每个环节的学生加入进来，并且每个环节环环相扣，密不可分，每个环节都对学生学习起到重要的作用。
三、创造力与课程理念矛盾关系
成功的创造力是基于足够的理论基础和充分的想象空间诞生的，而如何用足够的理论基础去引导创造力的诞生值得深思。学生创造力培养主要体现在他们对待某种事物的好奇心，喜欢提问;提问引发他们思考，思考引起想象，这种创造力培养是需要通过老师以提问的方式激发出来的;想要培养学生创造力，先要激发他们的学习兴趣，从而激发他们的创造热情。所以教师应该正确看待创造力和课程理念的关系，随着文化的融合，课程在不断创新，文化也在不断发展。我们在创作过程中应该取其精华，不能忽视传统课程中好的音乐带给我们视觉冲击，也不能落后于潮流，在这个矛盾的关系里需要我们做出大胆创新，勇于突破自己。我们所了解的是传统音乐需要更新鲜的创造力，而且潮流文化也需要民族的冲击。举个例子，在创作时我们需要有课程理念作为支撑，但是在现代音乐潮流里，二者恰恰相反，这也印证了二者相互融合的重要性。没有创造力加入的课程学习，带动不了音乐的发展，如果二者相融合不仅解决了矛盾还能产生质的飞跃。我们要吸取不同民族之间的民族特点和风俗习惯，学习其他民族的优秀文化。这个学习与吸收的过程是丰富多彩的，而不仅仅局限于课本中的条条框框。在这个过程中让学生在体验中模仿，在互相探究中团结协作。在上课过程中让学生聆听歌曲并熟悉旋律，体验和感受音乐的魅力，为了培养和引导学生的自我感知力和音乐创作力，教师可以让学生亲身参与进来进行编配练习，在学习过程中增强学生们的集体意识感，更好的体验到学习音乐的真正目的。 每首作品的学习我们都能了解到不同国家与民族的文化，了解学科与学科之间存在的联系，扩展自己的视野，课程的学习是改变我们素养的重要途径，课程学习与创造能力是紧密联系，环环相扣的，关系着课程领域的建设。我认为创造力和课程理念在音乐教育里都扮演着重要角色并起着主导性的作用。二者决定着这个课程采取什么样的课程目标，有了课程目标才能有教育方法，才能引导老师进行合理的教学。比如在学习中国钢琴作品《水草舞》中，如何把旋律的优美的感觉弹出来是个难题，音乐开始的引子是进入主题的关键，要有推动的感觉，我们在弹这个作品的时候要找水草水里飘摇舞动的感觉。再比如《红色娘子军》这首作品，我们在学习与演奏之前要了解作品的创作背景。情绪的激昂饱满真是表达与敌人做斗争的坚决信心;在抒情的部分要把主人公吴清华对压迫社会的反抗，以及娘子军以柔克刚共同反抗的情感表达出来。
四、教学方式新颖，教与学中培养学生创造力
对于各个学段学生的特点和心理特征不同，老师需要因材施教。善于发现学生身上的闪光点，例如刚开始学琴的学生活泼好动，喜欢模仿老师，培养他们的创造力应该通过儿歌，舞蹈，游戏等形式，教学过程中要培养和激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐创造力和感知力，怎样使他们在乐趣中掌握知识是一个需要思考的问题。在观看某个教师上《我的钢琴会唱歌》这节欣赏课时，她针对这一阶段学生的特点安排一些环节。首先在上课前准备很多有趣的教具与学生进行互动，自己制作一些卡通人物在课堂中简单与学生介绍一下教材中人物，引导的让他们熟悉教材：小朋友们今天我们来到了动物的世界，让我们一起感受大自然带给我们快乐，让我们一起寻找看看都会遇见谁。然后教师开始进行伴奏弹唱并问小朋友是否能找到大象的声音在哪里;和小朋友一起弹低音，问他们是否能找到老虎在哪里;和小朋友一起弹高音区琴键，以一场动物音乐会的形式完成这次教学。这样不仅能培养学生创造力，还可以使学生热爱音乐。有两三年琴龄的学生实践性很强，能够理解和学习音乐的基础性内容，但是教师在上课时也要树立学生自信。这个阶段的学生弹琴会在意别人的眼光，注意自己的形象。所以应该实施鼓励教学。在教学过程中，要注重培养学生弹唱的自信心和应变能力，发展学生的表演潜能以及创造力，使学生可以选择不同风格的音乐来表达自己的内心想法。在观看《火星人》这课中教师先给学生讲授简单的故事并且用一种引导方式让学生自己回答问题，在看教材时我会问他这个男人他来自哪里，学生回答：外星球，他是个外星人，随后教师一边弹一边唱，让学生在谱子上画出不认识的节奏型。这个环节的课程设计是为了了解学生的节奏掌握，在与学生介绍节奏型的同时，也可以采用游戏的方式。一个四分音符我们可以在图片上画一个小人，两个八分音符我可以画两个小人，简单的介绍后可以让学生弹琴，但是教师也要在学生旁边进行伴奏，在伴奏时候这位教师会给学生唱谱。这不仅使学生对节奏有更深刻的印象，而且在课堂让学生有更好的体验感。与此同时，老师在学生弹的时候也注意到学生的手型，他引导的方式很特别，他对学生说现在火星人在你的手里，你弹琴的时候要给火星人留下足够的空间，弹完一遍的时候看看你的火星人是否安全。最后环节教师会与学生有一个双重奏，让学生进行简单的创编，老师进行配合，这样不仅能发挥学生创造力和想象力，而且让学生有一定创编和即兴发挥的能力，对于以后视奏有很好的帮助。
音乐课程尤为重要，在学校学生在学习压力巨大的情况下，音乐课可以进行身心放松，那么创造力是需要提高音乐的感受与欣赏的能力。培养学生养成良好的音乐欣赏习惯，培养学生积极开朗的性格，增强集体责任感与合作意识。每个阶段学生的思维不同，要有针对性教学，因此每个阶段的教学方式不一样，用不同方式去培养学生的创造能力。由于学生钢琴水平不一样，有些学生理解能力较快，钢琴演奏水平较好，教师的教学内容上应该更丰富一些，对于学生理解问题的速度较慢，基础不好的同学我们应该给予更多的耐心和帮助，向他们精准的讲解基本的乐理知识。分析曲子的演奏特点。精准的示范弹奏使学生对曲子的性格，风格，技术类型和特点有了初步印象然后在讲解弹奏要领，指出重难点，教给学生怎样去克服技术困难的具体方法。
为了培养学生的创造能力，在假期中老师应该利用课余时间多组织一些课外活动调动学生的活跃气氛。在平时课堂中遵循有效教学，以课程目标为导向，教学设计要合理有效地融入音乐元素。教师还可以利用丰富的在线教学资源，呈现出多样性的教学模式。
然而，当今许多中小学领导和老师都没有意识到音乐课程在音乐创造力这方面的重要性，许多中小学音乐课都被班主任或者科任老师所占用。音乐课程环节单一，教学内容死板。仅仅依靠电子音频视频教学内容，学生课堂积极性调动不起来。教师也就无所谓对于学生音樂创造力的培养。所以教师要在教学中要注重教学方式的改良和教学理念的创新，同时老师和学校也要号召家长和学生对音乐课程对音乐创造力作用的重视。
在每一个历史时期，不同的社会环境影响着人们对音乐价值的追求，由此也催生了不同的表达方式，音乐也是文化的重要组成部分，在音乐教学过程中，无论在什么时候都要以学生为本，学生是学习的主体，关注学生的学习兴趣、情感、态度和需要，并将其作为音乐课程的首要目标。重视课程的本质，强调活动的完整性，突出课程的综合性和整体性。以音乐审美为核心，通过音乐感受与欣赏等不同形式学习音乐知识，在提高学生审美能力的同时，着重培养学生的音乐创造力。