摘要：戏曲的化妆是戏曲舞台塑造戏剧人物艺术形象的重要手段之一，化妆艺术中的造型设计和化妆两者之间的工作既相互依赖，也相互影响。如果只掌握了高超的化妆技术，而没有好的化妆造型设计;或者只有好的造型设计方案，而没有足够的化妆技术，都不能创作出好的作品。只有化妆造型两者之间相互统一，相互兼顾，才能真正地做到化妆造型完美的结合，才能使演员通过艺术造型设计的实施手段，使化妆、造型转变成舞台艺术演出中的角色形象，为此本文则倾向戏曲化妆造型艺术进行探讨。
　　关键词：戏曲化妆;戏曲中的运用;个性化形象设计
　　一、化妆造型在戏曲中的运用
　　化妆造型在戏剧舞台艺术中，在戏曲艺术中的运用为主要的对象除了头饰造型外最为主要的就是戏曲演员了。化妆师在化妆这一领域中成功的色彩搭配对于戏剧中角色的塑造是有着极为重要的影响，，色彩上的调配不仅关乎演员所出演角色的身份地位、性格特点等，还关系到整个舞台的色彩张力、整个剧本表达的主题。在我们的戏曲舞台中，脸部的化妆造型显得尤为重要，因为它是突出戏剧人形象特征的标志，例如我们常见于戏曲中的人物造型的设计，中的行当化妆，戏曲化妆师通过色彩的运用，依据它特定的内容和含义，将其活灵活现的戏曲人物性格，和人物身份背景等主要因素展现在戏曲舞台之中。并通过戏曲化妆的运用方式与现实生活中的人物面貌相互结合，相得映彰地展现在艺术舞台之上。然而各种化妆造型的不同表现形式，都是它应该独有的特点，在色彩上有固定的搭配形式，来表现人物的造型，根据剧中的不同行当风格，不同角色特征，进行不一样的设计创造。比如白色的妆容往往可以表现奸佞、阴险的奸臣小人等反面行当角色例如曹操，黑色的妆容，也可以用来表现暴躁、鲁莽、耿直的张飞;红色妆容代表勇敢、坚毅、庄重、忠诚，大多用于血气方刚的人物，关羽就是其中的代表。
　　戏曲妆容通过色彩 运用突出不同的人物性格和行当特征，因此，色彩的不同与搭配是有着深层次意义的。一般而言，丑脸多是表现阳奉阴这和滑稽搞笑的人物，俊脸多表现刚正不阿、耿直的角色。所以，观众对特定的颜色设计感和配搭有所了解之后，就可以在观看戏曲作品时，直接性可解读出不同行当和不同角色的人物特征。然而我们从化妆的应用角度去对演员的设计色调、颜色搭配感及人物的性格等方面都有一个比较清晰的把握了。所以化妆造型在戏曲的运用当中，舞台上要求化妆造型是要依据戏曲演出的特定因素去设计，例如演出在场所的灯光照明状况中我们也好理顺好根据灯光照明的艺术载体进行调节的，通常情况下演员如果不化妆，没有一系列的戏曲舞台色彩搭配，在强烈的舞台灯光照射下，戏曲脸部的色彩会显得非常苍白无力无光，无法演绎出所扮演角色的特点;其次，我们在化妆造型的运用过程中也要掌握和了解舞台灯光照明的光学原理，通过灯光本身的照射光线就使用在不同的演员和不同的妆容上，亮相处不同角度效果，所以，通过色彩的化妆调配和妆容造型的有效地协调起到戏曲演员的面部色彩，呈现出完美的立休感。
　　例如，在现代琼剧《闪亮师魂》中，剧中人物道德楷模、模范教师、优秀共产党员陈起贤为原型。“为了塑造一个人民老师闪光的人生经历，颈扬其终生之爱，献给教育’的素高师德及其牺牲自我，成全别人‘的奉献精神，而演这一角色的是位二十几岁的男演员，演员与剧中人物之间存在着很大的差别。为了塑造好完美的剧中人形象，在化妆中我采取了较夸张的艺术手法，在底色的选择上，选用了有质感的影视化妆用的浅粉红色，腮红选用淡淡的朱红色，使演员的肤色在原来基础上，呈现出有苍老的健康色，眉毛描画得不是很长，但是有点核角，用双眼皮胶贴把把双眼皮扩大，眼睛就画得大而有神，嘴唇也选用淡红的颜色，加上整体面部色彩的合理运用。然后把演员的头发剪成短发，真正起到了锦上添花的作用，使演员与角色融为一体。作为戏曲舞台的化妆造型，不只是把演员的脸面化漂亮，要想做一名优秀的化妆造型师，还必须懂得绘画技术、摄影技巧、灯光色调的运用、服装流行的趋势。
　　二、戏剧舞台化妆造型的个性化形象设计
　　戏曲化妆造型的个性创造与设计正是完全符合了戏曲艺术中的妆容表现。化妆造型与戏曲人物形象设计存在的意义在于通过妆型、发型、服饰、体态等，来反映戏曲演员所要将剧本固态艺术因素等方面表达的内在东西表现出来，传递于观众。然而戏曲的化妆造型设计是形象设计中不可分割的重要部分，形象设计最终达到艺术美的效果，一方面在于形象设计中化妆造型与人类的自然形体融为一体，表现出戏去演员所要扮演的人物外在美;同时它又与人的个性、觉怖、喜好等有密切联系，彰显出剧作家所要表达的思想感情和戏中人物心灵的善良和美。而正好心灵的美好往往又能在外在的事物表现上得出最高境界的呈现。
　　戏曲舞台化妆造型中，化妆师同造型设计和妆容的打扮相融相配，将戏曲行当角色形象同舞台上所呈现的艺术载体完全结合起来，达到相得益彰的艺术呈现状态，才是最具有个性、最独具特色的表现风格。我们在戏曲化妆造型的形象设计中的体现绝对是锦上添花，最重要的是找到最适合自己的妆容，适合剧本拟定的人物角色的妆容，足以表现出戏曲剧本内的角色人物的性格特性。作为一名专业的化妆造型师在设计角色的自我形象过程中，最为根本的是去意识到其实化妆造型设计是人类智慧和创造的结晶，它主要依据行当角色的不同特性来设计的个性化装扮。有些优点也许就是扮演者的外貌特性所在所以在设计的过程中我们要理智，地做到性化的设计与装扮，有些地方需要展现出来，有些地方则需要避免，这就是为了配合角色、故事的进行，是化妆与设计的奇妙之处。
　　我们之所以根据不同的因素去设计不同的化妝造型，其最为主要的还是为了提高戏剧舞台表演效果，为戏曲表演艺术做好服务工作，那么从业务角度来言，我们需要对化妆造型及设计方面的工作产生更多重视，在化妆造型及设计的辅助下，我们可以有效地把戏曲的人物表演者的情绪、特点和戏曲环境的渲染等最大程度的表现出来，在实际化妆造型及设计工作开展过程中，相关工作人员需要对表演者年龄、性别以及扮演角色的性格特点进行考虑，对戏剧内容情境和造型设定等方面内容进行掌握，确保化妆造型及设计均符合戏剧舞台演出需要。 戏剧舞台化妆造型与设计方法中我们首先要重视化妆造型的个性化形象设计为了使戏剧演员的妆容更加符合剧本的文本要求和导演的二度创作需求，为戏曲表演所需要的化妆造型个性化创造和设计方面的工作进行细化创作，进而通过演员的妆容和人物造型将戏曲表演者所要传递的内在情感和故事情节内容传达到观众的视觉感官中。化妆师在造型和设计工作中通过对表演者眉毛、眼睛、鼻子和唇部等方面作为主要媒介，使得戏曲演员的化妆及个性化设计，可以使其面部整体效果有所提升，通常情况下化妆师按照先眼睛、后眉毛的顺序进行勾画，并且对嘴巴、鼻子以及眼线等进行细致勾画，而通过赋予它们一些变化能够产生多种化妆造型及设计效果。
　　结语
　　化妆造型中的色彩搭配设计化妆造型中色彩搭配设计极为重要，通过此方面的设计可以将人物形象的身份地位、性格特点等表现出来，同时可以使舞台色彩更具张力，将剧本主题更好的表达出来。化妆造型和设计工作中的注意事项分析为了使演员外表更加符合戏剧舞台表演中的人物形象，需要结合角色的年龄、身份和外表特征为演员设计妆容，确保其与戏剧表演主题保持一致，使妆容和表演情境相契合，更好的烘托舞台氛围。戏剧舞台化妆造型与设计中、需要全面掌握相关技术要点，才能够达到预期的女容适合舞台的效果。戏剧作为长久发展并且经久不衰的艺术门类，其妆容设计必须要遵守规定的艺术表现形式，只有这样才能为戏剧这一国粹艺术的传承与发展打好坚实基础。
　　（海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570100）