摘  要：声乐是一门十分抽象的专业，在学习声乐的过程中，更多的是要靠自己的悟性去领悟。为了更好的学习声乐演唱，为了进一步提高自己的演唱能力，我们需要寻找音乐中的美学，声音中的美学。技术和表演固然重要，但是没有了内在的音乐的美学，一切都是空谈，都是纸上谈兵。我们要学会掌握声音的美感，把握演唱的美感，进而一步步的提高自己对声音的审美，将音乐美学真正的变成属于自己的东西。
　　关键词：音乐;美学;声乐;演唱
　　相信最初接触到音乐美学的人一开始对音乐美学都是懵懵懂懂、一知半解的，通过慢慢对知识的积累，对舞台的实践和理解，才能对音乐美学渐渐有了自己的理解。不管是进行艺术实践，或是自己看书，都能学习到很多，对于我自己的主专业是声乐演唱，我清楚的认识到，对音乐美学有了自己的认识和理解后，声乐演唱的能力自然而然也会有一定程度的提高。
　　首先我认为声乐是一门十分抽象的专业，在学习声乐的过程中，更多的是要靠自己的悟性去领悟，而不是只顾着扯着嗓子练习。唱歌不是一味的炫技，嗓音更不是你用来炫技的工具，声音只是一个载体，承载的更多的应该是我们内心的真情实感。当然，演唱的技巧也很重要，但技巧不是全部，过于注重技巧而没有感情那就和会发声的机器没有区别，我们要学习的是如何演唱好每一首歌，如何做一个合格的演唱者，而不是如何做一台会发声的机器。音乐是表情艺术，抒情性和表现性是表情艺术最基本的美学特征。歌唱艺术的魅力在于歌唱者用圆润优美的嗓音、赋予情感的演唱，带给听者美的享受，使听众产生共鸣。试想一下，如若声音中没有带入感情，那这样的演唱还是美的艺术吗？
　　聲乐演唱对于演唱者来说其实是一个二度创作的过程，在我们正确并深刻的了解了词曲作者的意图之后，再结合自我对歌曲的理解，伴随着旋律，用歌声将其表达出来。二度创作最好的效果就是能够感染观众，使观众陶醉其中。这就要求我们在声乐演唱的过程中，不仅仅要注意艺术形式，更重要的是要表达真实情感和美感，可以有一定程度的夸张，但切记不可脱离现实，脱离实际，要知道只有真实情感才能真正地打动观众。
　　当然，只有感情空无歌唱技法也是绝对不可以的，想要成为一个真正的歌者，必须将两者有机地结合在一起，才能达到声乐表演最好的效果。首先，演唱时的声音要美。什么是美的声音？美的声音是优美悦耳的，充满表现力的。美的声音是歌唱的基础。演唱时的腔体要美。腔体美就是我们通常所说的字正腔圆，要调动我们自身的音乐修养和审美基础，根据歌词和旋律来处理腔体的变化，展示出作品所具有的独特魅力，从而突出作品的美感。
　　演唱时动作的协调度是非常重要的，如果动作做出来不在音乐节奏里，不在呼吸中，观众看到觉得奇怪或者可笑，那倒还不如不做。除了演唱时的动作，演唱者的面部表情是进行情感传达的直接途径，演唱者面部表情的一点点细小的变化都会被观众所捕捉到，为了增强整个曲目的表达效果，演唱者应该注意控制面部表情，增强面部的表现力。例如，如果歌曲是欢快的，喜悦的，表演者应当展现的是发自内心的微笑，而不是憋出来的假笑。演唱者脸上的表情对气氛的调节至关重要。如果想要提升声乐演奏的质量，控制好面部表情是对一名专业声乐人员的必然职业要求。除了以上说到的两点，舞台上的眼神传递也是非常重要的，俗话说眼睛是心灵的窗户，演唱者心里的情绪完全可以通过眼神传递给观众，眼神是情感传递的重要桥梁，能够增强声乐表演的舞台效果，使得歌曲充满感染力和表现力。演唱者在演唱时应当通过眼神的喜怒哀乐来与观众实现心与心的沟通与交流，这对演唱者无疑是一项重要的挑战，对演唱者的音乐素养也有很高的要求。
　　音乐美学虽然是一个很抽象的概念，但是如果真的学好这门功课，它对于我们的影响却是可以受用终身的。从一味的唱歌到带着思考去歌唱，这个过程中音乐美学潜移默化地改变了我们对学习声乐的一些观点和看法。从声乐艺术中探索美学并寻找美学与歌唱的联系，带着音乐美学的理论去学习歌唱，审视歌唱才是我们声乐演唱者们应该真正内化的真谛。
　　作者简介：张伊婷，女，汉族，山西太原，硕士在读，四川师范大学，音乐学院，研究方向：音乐。