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当代前卫作曲家及钢琴演奏家Rosey Chan(陈小莉)的艺术表演涉足当代电子乐、即兴创作、电影谱曲以及古典音乐演奏,称得上是一位21世纪文化活动的前沿探索者。以古典钢琴出道的RoseyChan在艺术上十分特立独行。
Q&A
(Q=提问,A=陈小莉回答)
Q:作为一位国际音乐家,你的旅行生活是什么样的?
A:我是作为古典钢琴演奏家出道的,各类音乐会和巡回演出十分密集,但却没有时间去了解我所在的地方,体验其中的文化、美食、建筑。而每一个音乐厅看上去和另一个也没什么不同。
所以现在我想将有趣的目的地和表演结合起来,同时可以多花一些时间去探索这些地方。
Q:在旅行中,最吸引你的事是什么?
A:带来视觉愉悦感的地方和人物,以及尝试不同的美食。体验一种新的文化时,你能从当地美食与人们同食物的社会性互动中领悟到很多。我认为这既令人放松又引人遐想。
我喜欢观察并探索新的文化。作为一个艺术家,我也需要在管理日常事务(我打理我所有的演出项目)与享受安静时光之间达到平衡。大部分时间都要独处,这一点很重要。一名音乐家需要专注于他的作品,投入时间寻找那些能提升他生命质量、从而提高他的作品质量的机会,在旅行中更要如此。所以我在旅行時需要找到这种平衡。我需要知道我能停留在某处,在那里我可以独处、保有艺术家的专注,同时又能让我走向外面更广的世界,被所有声音、气味与令人惊叹的景象所激发产生灵感。所以这个地方必须是两者的结合。
互联网带来的一大便利是可以让我在演出之前就能去发掘在当地音乐厅周围有趣的地方,所以尽管我还没抵达当地,就已经把感兴趣的餐馆、想看的建筑以及想要听的当地音乐都罗列出来了。
Q:哪个目的地对你的启发最大?
A:作为一个在西方长大的华人,在中国的旅行经历给我带来了难以想象的启发。一方面,在中国旅行有一种亲密感,这一方面因为我的家庭背景,也缘于那种在某种程度上回到家的感觉,这让我感到非常舒服。同时,我也被各种新的经历与对一切事物的亲近感深深触动:中国的文化是那么多元而层次丰富。
Q:从作曲的角度出发,你最愿意去哪个地方?
A:在中国有一些很偏远的、净化心灵的地方,比如云南。在那里,我可以得到完美的组合:既度过一段安静且私密的时光,又能感受激发我创作灵感的当地文化,这两者互相平衡。
作为一个积极的旅行者,与其为了演出在一个地方短暂停留,我更愿意找机会去我很想去的那些国家旅行,沉浸在它们的文化中,结识当地人,参观艺术展,欣赏音乐会,或只是在城市中走一走,观察四周。
Q:你的行李箱中必带的是什么?
A:一个小型的便携式键盘(我用罗兰JD-Xi键盘)与我的Master & Dynamic(纽约高端耳机品牌)耳机。不论何时何地,我都可以把它们拿出来,插在我的笔记本电脑上,即刻开启我的创作。我不能想象旅行中少了它们。
我的苹果笔记本电脑上的“逻辑软件”是一个非常棒的帮助我作曲的工具。
Q:请告诉我一些关于你的“旅行日记”(Carnet de Voyage,以下简称CDV)的事。它背后的主要理念是什么?你怎么产生的这个理念?
A:正如前述,我不能在演出地多停留一段时间,来深入了解一下那些地方,彩排与演出之间的时间根本不够用。我本质上很有好奇心。我喜欢冒险,也爱探险——我的人生哲学是抓住你遇到的每一个宝贵的机会,因为它可能不会再次出现了。
所以我决定改变:减少音乐会演出,增加作曲数量以及与不同背景的艺术家的合作。CDV将很多事情结合到了一起,我们同电影导演合作,也应用了新技术。我也同建筑师、舞蹈家、电影制作人合作,同时与我纽约的拍档星门一起作曲,他曾为碧昂斯与蕾哈娜写过很多排名榜首的热门歌曲。最近,我开始为《权力的游戏》演员兼导演查里斯·丹斯的新电影、由畅销小说家希拉里·博伊德的小说改编的《在公园的星期二》作曲。
Q:请谈谈你最近在伊斯坦布尔的音乐会。
A:这次演出从很多方面来讲,都是一场非常令人兴奋的冒险。它是由“伊斯坦布尔74”举办的为期3天的国际文化节。演出地点本是一个已经30年没用的废旧厂房。我们在演出前一天来看场地的时候,厂房已经不存在了!当时,一小队工人正用沉重的设备将它拆除。那里没有水,也没有光,什么都没有,只剩一大堆碎石了。
然而,组织者承诺,第二天早上这个演出场地肯定会准备好。这个承诺有一部分是真的,前提是我们也要挽起袖子投入其中,用自己的双手搭建起这个舞台。在观众入场前几分钟,我们总算布置好了一个美丽的环境,演出也取得了巨大成功
这些都是创作过程的一部分。这是一个我/我们非传统的表演方式的例证。这可能不适合所有人,但对我来说,它比在一个主流音乐厅演出更能激发我的灵感——这就像一场探险。对今天的年轻观众来说,我认为这种方式有趣得多。不仅对他们,对我们表演者也是如此。
除此以外,整个旅行都很精彩!我们去了几家备受好评的餐馆,品尝了伊斯坦布尔真正的美食,比如 Babaganush(茄子汁)、Sucuk iagara(烧烤蒜肠)和好吃的Adana(碎羊肉烤串搭配米饭)。还在博斯普鲁斯海峡上航海。
Q:近期有些什么重要的演出?
A:2015年10月26日,对英国艺术界来说很重要的一天(弗里兹艺术博览会),我受首席执行官查尔斯·索马里兹·史密斯爵士的邀请,为庆祝皇家艺术学院成立250周年,打造了一个特殊的节目与演出。这将会见证皇家艺术学院在未来两年的变化——由国际知名设计师戴维·奇普菲尔德爵士领衔设计的新建筑 “伯灵顿项目”。
我邀请了曾获奥斯卡提名的电影导演迈克·费吉斯,来设计一个多媒体展示,这也会是演出的一部分。展示中会加入舞蹈编排的元素,这部分由与我长期合作的舞蹈与编舞专家扎克·威诺阿负责,他曾在16岁时就受到了芭蕾舞男星巴里什尼科夫的赞誉。我的双张图像激光唱片中会收录现场的音乐与提前录制的音乐,以及实验电影片段。这非常符合我所有的合作作品的风格。我很兴奋可以表演新的作品。
年底,我会与英国室内乐团合作,准备录制我的古典乐专辑的第二部分:拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》(第一部分是本杰明·布里顿的钢琴协奏曲)。
Q&A
(Q=提问,A=陈小莉回答)
Q:作为一位国际音乐家,你的旅行生活是什么样的?
A:我是作为古典钢琴演奏家出道的,各类音乐会和巡回演出十分密集,但却没有时间去了解我所在的地方,体验其中的文化、美食、建筑。而每一个音乐厅看上去和另一个也没什么不同。
所以现在我想将有趣的目的地和表演结合起来,同时可以多花一些时间去探索这些地方。
Q:在旅行中,最吸引你的事是什么?
A:带来视觉愉悦感的地方和人物,以及尝试不同的美食。体验一种新的文化时,你能从当地美食与人们同食物的社会性互动中领悟到很多。我认为这既令人放松又引人遐想。
我喜欢观察并探索新的文化。作为一个艺术家,我也需要在管理日常事务(我打理我所有的演出项目)与享受安静时光之间达到平衡。大部分时间都要独处,这一点很重要。一名音乐家需要专注于他的作品,投入时间寻找那些能提升他生命质量、从而提高他的作品质量的机会,在旅行中更要如此。所以我在旅行時需要找到这种平衡。我需要知道我能停留在某处,在那里我可以独处、保有艺术家的专注,同时又能让我走向外面更广的世界,被所有声音、气味与令人惊叹的景象所激发产生灵感。所以这个地方必须是两者的结合。
互联网带来的一大便利是可以让我在演出之前就能去发掘在当地音乐厅周围有趣的地方,所以尽管我还没抵达当地,就已经把感兴趣的餐馆、想看的建筑以及想要听的当地音乐都罗列出来了。
Q:哪个目的地对你的启发最大?
A:作为一个在西方长大的华人,在中国的旅行经历给我带来了难以想象的启发。一方面,在中国旅行有一种亲密感,这一方面因为我的家庭背景,也缘于那种在某种程度上回到家的感觉,这让我感到非常舒服。同时,我也被各种新的经历与对一切事物的亲近感深深触动:中国的文化是那么多元而层次丰富。
Q:从作曲的角度出发,你最愿意去哪个地方?
A:在中国有一些很偏远的、净化心灵的地方,比如云南。在那里,我可以得到完美的组合:既度过一段安静且私密的时光,又能感受激发我创作灵感的当地文化,这两者互相平衡。
作为一个积极的旅行者,与其为了演出在一个地方短暂停留,我更愿意找机会去我很想去的那些国家旅行,沉浸在它们的文化中,结识当地人,参观艺术展,欣赏音乐会,或只是在城市中走一走,观察四周。
Q:你的行李箱中必带的是什么?
A:一个小型的便携式键盘(我用罗兰JD-Xi键盘)与我的Master & Dynamic(纽约高端耳机品牌)耳机。不论何时何地,我都可以把它们拿出来,插在我的笔记本电脑上,即刻开启我的创作。我不能想象旅行中少了它们。
我的苹果笔记本电脑上的“逻辑软件”是一个非常棒的帮助我作曲的工具。
Q:请告诉我一些关于你的“旅行日记”(Carnet de Voyage,以下简称CDV)的事。它背后的主要理念是什么?你怎么产生的这个理念?
A:正如前述,我不能在演出地多停留一段时间,来深入了解一下那些地方,彩排与演出之间的时间根本不够用。我本质上很有好奇心。我喜欢冒险,也爱探险——我的人生哲学是抓住你遇到的每一个宝贵的机会,因为它可能不会再次出现了。
所以我决定改变:减少音乐会演出,增加作曲数量以及与不同背景的艺术家的合作。CDV将很多事情结合到了一起,我们同电影导演合作,也应用了新技术。我也同建筑师、舞蹈家、电影制作人合作,同时与我纽约的拍档星门一起作曲,他曾为碧昂斯与蕾哈娜写过很多排名榜首的热门歌曲。最近,我开始为《权力的游戏》演员兼导演查里斯·丹斯的新电影、由畅销小说家希拉里·博伊德的小说改编的《在公园的星期二》作曲。
Q:请谈谈你最近在伊斯坦布尔的音乐会。
A:这次演出从很多方面来讲,都是一场非常令人兴奋的冒险。它是由“伊斯坦布尔74”举办的为期3天的国际文化节。演出地点本是一个已经30年没用的废旧厂房。我们在演出前一天来看场地的时候,厂房已经不存在了!当时,一小队工人正用沉重的设备将它拆除。那里没有水,也没有光,什么都没有,只剩一大堆碎石了。
然而,组织者承诺,第二天早上这个演出场地肯定会准备好。这个承诺有一部分是真的,前提是我们也要挽起袖子投入其中,用自己的双手搭建起这个舞台。在观众入场前几分钟,我们总算布置好了一个美丽的环境,演出也取得了巨大成功
这些都是创作过程的一部分。这是一个我/我们非传统的表演方式的例证。这可能不适合所有人,但对我来说,它比在一个主流音乐厅演出更能激发我的灵感——这就像一场探险。对今天的年轻观众来说,我认为这种方式有趣得多。不仅对他们,对我们表演者也是如此。
除此以外,整个旅行都很精彩!我们去了几家备受好评的餐馆,品尝了伊斯坦布尔真正的美食,比如 Babaganush(茄子汁)、Sucuk iagara(烧烤蒜肠)和好吃的Adana(碎羊肉烤串搭配米饭)。还在博斯普鲁斯海峡上航海。
Q:近期有些什么重要的演出?
A:2015年10月26日,对英国艺术界来说很重要的一天(弗里兹艺术博览会),我受首席执行官查尔斯·索马里兹·史密斯爵士的邀请,为庆祝皇家艺术学院成立250周年,打造了一个特殊的节目与演出。这将会见证皇家艺术学院在未来两年的变化——由国际知名设计师戴维·奇普菲尔德爵士领衔设计的新建筑 “伯灵顿项目”。
我邀请了曾获奥斯卡提名的电影导演迈克·费吉斯,来设计一个多媒体展示,这也会是演出的一部分。展示中会加入舞蹈编排的元素,这部分由与我长期合作的舞蹈与编舞专家扎克·威诺阿负责,他曾在16岁时就受到了芭蕾舞男星巴里什尼科夫的赞誉。我的双张图像激光唱片中会收录现场的音乐与提前录制的音乐,以及实验电影片段。这非常符合我所有的合作作品的风格。我很兴奋可以表演新的作品。
年底,我会与英国室内乐团合作,准备录制我的古典乐专辑的第二部分:拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》(第一部分是本杰明·布里顿的钢琴协奏曲)。