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【摘要】高职表演艺术专业的最大特点是突出“学演结合”的艺术实践教学。本文从构建表演艺术专业“学演结合”教学的意义、方式等方面进行阐述，旨在探索研究具有适应高职教育发展的教育路子，培养适应市场需要的表演艺术专业人才，以实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。
【关键词】表演艺术专业 实践教学 学演结合
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）42-0255-02
由于当前文化市场的繁荣发展为表演艺术领域带来了历史性的机遇，对表演艺术专业人才的需求也日趋迫切。对于高职院校表演艺术专业教学来讲，艺术实践活动是表演艺术课堂教学的延伸，是表演艺术教学管理不可或缺的重要内容之一;而表演艺术专业人才培养的关键是符合专业发展规律的有效教学模式的构建，表演艺术专业教学模式要抓住其专业特点，即以舞台为追求和目标，学生从课堂教学训练基本功入手，进而将理论知识与专业技能融合并向舞台延伸，最终实现应用型人才培养目标。
一、构建“学演结合”教学模式的意义
（一）有助于实现应用人才的培养目标。“学演结合”教学模式遵循了艺术教育规律，符合表演艺术专业实践教学特点，它打破了以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的传统教学模式，强调以市场需求和就业为导向，把职业能力对应融入各教学环节，塑造实践能力强、综合素质高的艺术表演多元化人才。
（二）有助于提高学生职业素养和就业能力。“学演结合”教学模式能使学生紧跟文化社会发展动态，积极融入和参与到有效的实践教学中，进而激发学生進行艺术作品和表演形式的创作，提高职业素养和就业能力。
二、构建“学演结合”教学模式的方式
（一）科学设置课程体系
对于传统表演专业课程教学模式，仅仅注重某项专业技能的训练与提升，忽略了舞台表现等综合职业能力的培养，我们基于“学演结合”模式下的课程体系构建要克服上述缺点，结合高职院校学生的特点，构建与舞台职业能力相对应的课程体系。
1.整合音乐基础理论课程为专业基础课程。将乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器等传统理论课程有效整合为专业基础课程，凝练出主动适应舞台演出、团队表演的内容。
2.提高实践教学在教学计划的比例。根据学生就业所面向的就业岗位或职业岗位群对人才知识、能力、素质的需要进行实践教学内容的设置，制定与表演艺术专业实践教学相适应的计划大纲，并对各项实践教学的内容、目的要求、时间安排、教学形式、教学手段等做出明确规定。
3.融合展示地方特色性。为加强服务地方意识，增开本校的特色课程，这也是社会对高职表演艺术类音乐专业人才培养的要求。因此，高职表演艺术专业可结合本校实际情况和当地艺术文化特点，开设一些有特色的课程。
（二）全方位开展实践教学
艺术实践教学是“学演结合”模式的关键和核心，只有加大艺术实践力度，丰富艺术实践形式，强化艺术实践指导，才能提升“学演结合”教学模式的效果和质量。
1.培养实践指导能力
高职音乐教学不仅要教给学生具有一定的艺术组织策划理论知识，还要让学生获得一些艺术活动的组织策划经验。在课堂教学中，建议不要涉及过多的相关理论阐述，要把实际的案例分析作为理论教学的重点。在演出实践中，可以有校内和校外两种方式。校内让学生参与到校园艺术活动中，组织与策划校园文艺活动是实践锻炼的第一步，之后参与到校外的艺术类活动中，可以让他们自己组织策划，最后在教师指导下协调完成演出任务。
2.注重课程实践教学
实践是表演艺术专业制订培养计划时的一个重要内容，无论在量或质上都必须占主导地位。理论课程与实践课程的比例在1∶1左右比较合适，为了突出专业特点，甚至实践部分比例可以大于1。对理论内容要尽量精简，应以专业考证和比赛为契机组织教学内容。学生在校期间是需要专业考证或参加比赛的，以考证和比赛为契机组织教学内容是突出实践教学的一种途径。首先为学生确定考证或比赛的等级并确定曲目，然后在课堂教学中对学生集中进行训练，让学生达到通过考证或参加比赛需要的专业水平。
3.搭建实践教学平台
校内外艺术实践基地建设必须重视，大量的实践机会来自于这些平台。一方面，实践基地类型要广泛，社区、街道、企业、培训机构等;另一方面，联系必须紧密，不能把实践基地招牌化，要真正把实践放到基地中去。实践基地建立后，要保持常规性的联系，根据具体内容组织学生积极参与，实践基地的活动内容丰富多彩，是学生实践锻炼的天然舞台。
课堂教学与舞台演出实践结合的是培养表演艺术专业应用型专门人才的基本途径。我们要根据高等职业教育的特点，探索适合高职教育的实践教学路子，突出表演艺术专业实践教学特点，以提升办学质量，坚持“培养高素质、强本领的应用型人才”的办学理念，牢固确立教学工作的中心地位，深化教学改革，培养综合素质良好、专业知识扎实、舞台表演经验丰富，且适应构建社会主义和谐文化需求的高级表演艺术专业人才。
参考文献：
[1]陆小兵.关于高职艺术教育音乐表演专业办学特色的研究[J].南方职业教育学刊，2013，（06）.
[2]王一婷.高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式初探[J].教育教学论坛，2014，（01）.
【关键词】表演艺术专业 实践教学 学演结合
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）42-0255-02
由于当前文化市场的繁荣发展为表演艺术领域带来了历史性的机遇，对表演艺术专业人才的需求也日趋迫切。对于高职院校表演艺术专业教学来讲，艺术实践活动是表演艺术课堂教学的延伸，是表演艺术教学管理不可或缺的重要内容之一;而表演艺术专业人才培养的关键是符合专业发展规律的有效教学模式的构建，表演艺术专业教学模式要抓住其专业特点，即以舞台为追求和目标，学生从课堂教学训练基本功入手，进而将理论知识与专业技能融合并向舞台延伸，最终实现应用型人才培养目标。
一、构建“学演结合”教学模式的意义
（一）有助于实现应用人才的培养目标。“学演结合”教学模式遵循了艺术教育规律，符合表演艺术专业实践教学特点，它打破了以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的传统教学模式，强调以市场需求和就业为导向，把职业能力对应融入各教学环节，塑造实践能力强、综合素质高的艺术表演多元化人才。
（二）有助于提高学生职业素养和就业能力。“学演结合”教学模式能使学生紧跟文化社会发展动态，积极融入和参与到有效的实践教学中，进而激发学生進行艺术作品和表演形式的创作，提高职业素养和就业能力。
二、构建“学演结合”教学模式的方式
（一）科学设置课程体系
对于传统表演专业课程教学模式，仅仅注重某项专业技能的训练与提升，忽略了舞台表现等综合职业能力的培养，我们基于“学演结合”模式下的课程体系构建要克服上述缺点，结合高职院校学生的特点，构建与舞台职业能力相对应的课程体系。
1.整合音乐基础理论课程为专业基础课程。将乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器等传统理论课程有效整合为专业基础课程，凝练出主动适应舞台演出、团队表演的内容。
2.提高实践教学在教学计划的比例。根据学生就业所面向的就业岗位或职业岗位群对人才知识、能力、素质的需要进行实践教学内容的设置，制定与表演艺术专业实践教学相适应的计划大纲，并对各项实践教学的内容、目的要求、时间安排、教学形式、教学手段等做出明确规定。
3.融合展示地方特色性。为加强服务地方意识，增开本校的特色课程，这也是社会对高职表演艺术类音乐专业人才培养的要求。因此，高职表演艺术专业可结合本校实际情况和当地艺术文化特点，开设一些有特色的课程。
（二）全方位开展实践教学
艺术实践教学是“学演结合”模式的关键和核心，只有加大艺术实践力度，丰富艺术实践形式，强化艺术实践指导，才能提升“学演结合”教学模式的效果和质量。
1.培养实践指导能力
高职音乐教学不仅要教给学生具有一定的艺术组织策划理论知识，还要让学生获得一些艺术活动的组织策划经验。在课堂教学中，建议不要涉及过多的相关理论阐述，要把实际的案例分析作为理论教学的重点。在演出实践中，可以有校内和校外两种方式。校内让学生参与到校园艺术活动中，组织与策划校园文艺活动是实践锻炼的第一步，之后参与到校外的艺术类活动中，可以让他们自己组织策划，最后在教师指导下协调完成演出任务。
2.注重课程实践教学
实践是表演艺术专业制订培养计划时的一个重要内容，无论在量或质上都必须占主导地位。理论课程与实践课程的比例在1∶1左右比较合适，为了突出专业特点，甚至实践部分比例可以大于1。对理论内容要尽量精简，应以专业考证和比赛为契机组织教学内容。学生在校期间是需要专业考证或参加比赛的，以考证和比赛为契机组织教学内容是突出实践教学的一种途径。首先为学生确定考证或比赛的等级并确定曲目，然后在课堂教学中对学生集中进行训练，让学生达到通过考证或参加比赛需要的专业水平。
3.搭建实践教学平台
校内外艺术实践基地建设必须重视，大量的实践机会来自于这些平台。一方面，实践基地类型要广泛，社区、街道、企业、培训机构等;另一方面，联系必须紧密，不能把实践基地招牌化，要真正把实践放到基地中去。实践基地建立后，要保持常规性的联系，根据具体内容组织学生积极参与，实践基地的活动内容丰富多彩，是学生实践锻炼的天然舞台。
课堂教学与舞台演出实践结合的是培养表演艺术专业应用型专门人才的基本途径。我们要根据高等职业教育的特点，探索适合高职教育的实践教学路子，突出表演艺术专业实践教学特点，以提升办学质量，坚持“培养高素质、强本领的应用型人才”的办学理念，牢固确立教学工作的中心地位，深化教学改革，培养综合素质良好、专业知识扎实、舞台表演经验丰富，且适应构建社会主义和谐文化需求的高级表演艺术专业人才。
参考文献：
[1]陆小兵.关于高职艺术教育音乐表演专业办学特色的研究[J].南方职业教育学刊，2013，（06）.
[2]王一婷.高职院校艺术类专业课堂创新型教学模式初探[J].教育教学论坛，2014，（01）.