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摘要： 本文首先论述了设计师设计方法和内容现状，提出了设计师文艺修养提高的必要性，针对这些问题提出了培养舞美设计师文艺修养措施，主要是在对设计师进行培训时对教学形式进行整合，对教学内容的合理搭配，设计师需要不断学习，教学手段的创新与优化，通过文艺修养与设计理念有机结合，从而设计出符合时代发展的优秀作品。
关键词： 舞美设计师；文艺修养；措施
【中图分类号】J 813【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）18-0208-01
一、设计师设计方法和内容现状
1、设计方法与手段简单。我国现阶段舞美设计的内容相对比较简单，一些复杂的内容无法通过设计师的设计来形象表达出来，因此导致由于设计手段单一，很难使欣赏者产生兴趣；
2、内容无新意，制约了作品质量的提高。由于设计师选用教材随意性较大，大部分是照搬原油模式，这些教材虽在一定程度上突出了专业性、应用性和针对性，但与欣赏者所要求的目标有较大差距。同时，设计内容不够丰富也严重制约了作品质量的提高。
二、设计师文艺修养提高的必要性
由于设计师是作品创造的原始者，因此在进行设计工作时格外重要。目前设计师在设计作品时大部分还是沿用或照搬旧有模式，没有创造性，与此同时，设计师所设计的舞美形式方法与手段单一。因此，一方面不利于吸引观众进行欣赏，另一方面这种观念落后的思想不利于体系的建立。
在进行舞美设计师文艺修养时，除了培养设计师掌握一定的基本设计能力外，更重要的是通过引导使设计师具有要有较强的教学能力及辅导、训练能力，用所学专业知识和较强的设计灵感去进行设计，让欣赏者能够热爱舞蹈，对其产生浓厚的感兴趣。在进行设计师文艺修养培训时，怎样让设计师掌握科学的思考方法，正确地运用所具有的设计灵感，才是至关重要的。因此，舞美设计师要想突出较强的文艺修养，使欣赏者能够喜爱并沉浸其中，就必须对目前这种照搬原有舞美设计内容的那一套方式方法进行改革。
三、培养舞美设计师文艺修养措施
针对舞美设计现状而言，作为设计师，在设计过程中应着力于创新与灵感相结合，使更多新的内容与新的表现形式出现在舞蹈与美术设计过程中，提高设计师的文艺修养，使所设计的內容更符合时代进步的节奏，更好的迎合时代进步的潮流。为实现这个目标，我们需要在提高设计师欣赏水平的同时，努力提升设计师的文艺修养。笔者认为应从以下几个方面进行调整：
1、教学形式的整合。
在对设计师进行培训时，所教授的课程内容的主要任务应包括： 讲授理论、设计练习、培养教学能力等，要完成这些全面的教学任务，除了用传统的小课教学形式训练技术之外，还需通过实践课和大班课的教学形式进行辅助。 （1） 设计师文艺修养大班课。可根据实际情况，定期安排一次大班课时间，授课内容以舞美文艺修养基础理论、精品赏析、基本教学法、设计心理学等课为主。让设计师通过学习设计理论的同时了解中外各个时期的舞美设计流派及代表作，从而提高设计师的赏析水平，增强舞美艺术审美能力；系统学习舞美设计的基础，提高舞美设计能力。当然如果没有条件开设大班课，也可安排成讲座的形式进行。舞美设计教学形式只有将小课、表演实践课及大班课合理地进行整合，才能使教学内容更加丰富，才能提高教学质量让设计师不自觉的掌握并应用自身所具有的文艺修养进行舞美设计。（2） 舞美设计实践课。通过 6 至 15 人左右的小组课形式，让设计师进行设计后，选取专业人员进行表演，这种教学方式不仅是对设计师学习成果的检验，而且设计师也可以通过这种模式知道自己与其他设计师之间存在的不足，可以达到取长补短的目的。 （3） 设计小课。该课重点为技巧课，学习掌握科学得设计技巧与艺术处理技巧。只有设计师掌握一定的设计技巧后方可进行此课程的学习，小课的目的在于让专业人员发现设计师在舞美设计中存在的不足，这种小课形式不能离开自己的培养目标，除了进一步提高舞美设计能力使之达到专业要求外，还必须培养他们能够时刻跟得上时代进步的要求，是他们的设计能够为大众所接受。这种课的授课方式具有针对性强、突出艺术个性、效率高等优势，是设计师掌握发声方法与技巧、提高设计能力提高自身文艺修养必不可少的途径。
2、教学内容的合理搭配。
（1）要想具有良好的设计能力，首先必须要对理论知识进行学习，只有理论与实践相结合才能使设计师更好的了解设文艺修养的重要性，从而在设计时能够刻意把设计工作与文艺修养相结合；（2）培训过程中应有效利用多媒体资料，引导设计师自主欣赏古今中外各个时期、各个流派的作品，通过欣赏作品把握作品风格，以便掌握最新的舞美发展的方向（3）在进行设计时培训时，多采用实践的方式进行学习与练习，最大限度上发挥学生的想象力与创造力，在实践中培养锻炼设计师的设计能力，提高其主动性与积极性，以便实现设计理念与文艺修养相结合的目的。
3、设计师需要不断学习。
设计师是舞美设计的主体，只有不断的更新自己的专业知识与理念才能更好的设计出舞美设计作品，文艺修养是舞美设计的基础，只有具有良好的文艺修养才能使设计出来的作品更多的被人们所喜爱，才能更好的迎合时代的发展，因此设计师需要在平时不断更新自己的设计理念，努力培养自己的文艺修养，多多欣赏和学习国内外的优秀作品，只有这样才能实现自我提高。
4、教学手段的创新与优化。
（1） 紧扣教学内容，强调理论与实践相结合的模式。教师在教学中应增加设计师的设计实践活动，学生进行练习，教师根据学生练习时出现的问题提出改进意见。在进行实践设计时，设计师可以同时欣赏别人设计的作品，以此达到取长补短的效果。
（2） 结合教学内容，欣赏国内外优秀作品。多媒体教学是一种现代化的先进教学手段，通过借助现代电器化的教学设备，将声音、图像、情景三者相互结合，激发学生的学习兴趣，克服以往教学中单一的理论学习模式，有助于提高教学质量，取得事半功倍的效果。
四、结论
随着科学技术的不断进步，人们把越来越多的目光转向第三产业，舞蹈与美术作为提高人们生活趣味的重要组成部分，在人们生活中发挥着越来越重要的作用，作为设计师，为了使设计的作品更受大众欢迎，一方面需要加强理论知识的学习，另一方面需要把文艺修养与设计理念有机结合，从而设计出符合时代发展的优秀作品。
参考文献
[1]童玲.传统审美文化对舞台艺术设计理念的创新启示[D].湖北工业大学，2016.
[2]宗华婷.民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用[J].包装工程，2016，22：200-203.
关键词： 舞美设计师；文艺修养；措施
【中图分类号】J 813【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）18-0208-01
一、设计师设计方法和内容现状
1、设计方法与手段简单。我国现阶段舞美设计的内容相对比较简单，一些复杂的内容无法通过设计师的设计来形象表达出来，因此导致由于设计手段单一，很难使欣赏者产生兴趣；
2、内容无新意，制约了作品质量的提高。由于设计师选用教材随意性较大，大部分是照搬原油模式，这些教材虽在一定程度上突出了专业性、应用性和针对性，但与欣赏者所要求的目标有较大差距。同时，设计内容不够丰富也严重制约了作品质量的提高。
二、设计师文艺修养提高的必要性
由于设计师是作品创造的原始者，因此在进行设计工作时格外重要。目前设计师在设计作品时大部分还是沿用或照搬旧有模式，没有创造性，与此同时，设计师所设计的舞美形式方法与手段单一。因此，一方面不利于吸引观众进行欣赏，另一方面这种观念落后的思想不利于体系的建立。
在进行舞美设计师文艺修养时，除了培养设计师掌握一定的基本设计能力外，更重要的是通过引导使设计师具有要有较强的教学能力及辅导、训练能力，用所学专业知识和较强的设计灵感去进行设计，让欣赏者能够热爱舞蹈，对其产生浓厚的感兴趣。在进行设计师文艺修养培训时，怎样让设计师掌握科学的思考方法，正确地运用所具有的设计灵感，才是至关重要的。因此，舞美设计师要想突出较强的文艺修养，使欣赏者能够喜爱并沉浸其中，就必须对目前这种照搬原有舞美设计内容的那一套方式方法进行改革。
三、培养舞美设计师文艺修养措施
针对舞美设计现状而言，作为设计师，在设计过程中应着力于创新与灵感相结合，使更多新的内容与新的表现形式出现在舞蹈与美术设计过程中，提高设计师的文艺修养，使所设计的內容更符合时代进步的节奏，更好的迎合时代进步的潮流。为实现这个目标，我们需要在提高设计师欣赏水平的同时，努力提升设计师的文艺修养。笔者认为应从以下几个方面进行调整：
1、教学形式的整合。
在对设计师进行培训时，所教授的课程内容的主要任务应包括： 讲授理论、设计练习、培养教学能力等，要完成这些全面的教学任务，除了用传统的小课教学形式训练技术之外，还需通过实践课和大班课的教学形式进行辅助。 （1） 设计师文艺修养大班课。可根据实际情况，定期安排一次大班课时间，授课内容以舞美文艺修养基础理论、精品赏析、基本教学法、设计心理学等课为主。让设计师通过学习设计理论的同时了解中外各个时期的舞美设计流派及代表作，从而提高设计师的赏析水平，增强舞美艺术审美能力；系统学习舞美设计的基础，提高舞美设计能力。当然如果没有条件开设大班课，也可安排成讲座的形式进行。舞美设计教学形式只有将小课、表演实践课及大班课合理地进行整合，才能使教学内容更加丰富，才能提高教学质量让设计师不自觉的掌握并应用自身所具有的文艺修养进行舞美设计。（2） 舞美设计实践课。通过 6 至 15 人左右的小组课形式，让设计师进行设计后，选取专业人员进行表演，这种教学方式不仅是对设计师学习成果的检验，而且设计师也可以通过这种模式知道自己与其他设计师之间存在的不足，可以达到取长补短的目的。 （3） 设计小课。该课重点为技巧课，学习掌握科学得设计技巧与艺术处理技巧。只有设计师掌握一定的设计技巧后方可进行此课程的学习，小课的目的在于让专业人员发现设计师在舞美设计中存在的不足，这种小课形式不能离开自己的培养目标，除了进一步提高舞美设计能力使之达到专业要求外，还必须培养他们能够时刻跟得上时代进步的要求，是他们的设计能够为大众所接受。这种课的授课方式具有针对性强、突出艺术个性、效率高等优势，是设计师掌握发声方法与技巧、提高设计能力提高自身文艺修养必不可少的途径。
2、教学内容的合理搭配。
（1）要想具有良好的设计能力，首先必须要对理论知识进行学习，只有理论与实践相结合才能使设计师更好的了解设文艺修养的重要性，从而在设计时能够刻意把设计工作与文艺修养相结合；（2）培训过程中应有效利用多媒体资料，引导设计师自主欣赏古今中外各个时期、各个流派的作品，通过欣赏作品把握作品风格，以便掌握最新的舞美发展的方向（3）在进行设计时培训时，多采用实践的方式进行学习与练习，最大限度上发挥学生的想象力与创造力，在实践中培养锻炼设计师的设计能力，提高其主动性与积极性，以便实现设计理念与文艺修养相结合的目的。
3、设计师需要不断学习。
设计师是舞美设计的主体，只有不断的更新自己的专业知识与理念才能更好的设计出舞美设计作品，文艺修养是舞美设计的基础，只有具有良好的文艺修养才能使设计出来的作品更多的被人们所喜爱，才能更好的迎合时代的发展，因此设计师需要在平时不断更新自己的设计理念，努力培养自己的文艺修养，多多欣赏和学习国内外的优秀作品，只有这样才能实现自我提高。
4、教学手段的创新与优化。
（1） 紧扣教学内容，强调理论与实践相结合的模式。教师在教学中应增加设计师的设计实践活动，学生进行练习，教师根据学生练习时出现的问题提出改进意见。在进行实践设计时，设计师可以同时欣赏别人设计的作品，以此达到取长补短的效果。
（2） 结合教学内容，欣赏国内外优秀作品。多媒体教学是一种现代化的先进教学手段，通过借助现代电器化的教学设备，将声音、图像、情景三者相互结合，激发学生的学习兴趣，克服以往教学中单一的理论学习模式，有助于提高教学质量，取得事半功倍的效果。
四、结论
随着科学技术的不断进步，人们把越来越多的目光转向第三产业，舞蹈与美术作为提高人们生活趣味的重要组成部分，在人们生活中发挥着越来越重要的作用，作为设计师，为了使设计的作品更受大众欢迎，一方面需要加强理论知识的学习，另一方面需要把文艺修养与设计理念有机结合，从而设计出符合时代发展的优秀作品。
参考文献
[1]童玲.传统审美文化对舞台艺术设计理念的创新启示[D].湖北工业大学，2016.
[2]宗华婷.民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用[J].包装工程，2016，22：200-203.