花鳥画是国画中的重要分支，其主要特点是托物言志，借景抒情，通过特定形象的塑造来表达主题思想及意境。随着时代的发展，花鸟画的表达边界不断拓展，在现代彩墨领域，艺术家以新的文化思维，为花鸟画注入了新理念，从审美情趣、视觉形式到思想感情都走进了新的空间。
　　总体而言，现代彩墨在花鸟画上，走出了折枝花卉、逸笔草草、不求形似的传统格局，以现代观念、彩墨语言，形成了新的表现符号。无论造型方式、画面构成都与传统花鸟截然不同。
　　此外，各种色彩技法的创新与多样性表达，各种新肌理的探索等，都大大丰富了花鸟画的表现力。
　　从彩墨意趣出发
　　陈家泠自20世纪80年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派及表现主义特点的现代花鸟画。他往往用色墨浸渍、渲染的方式，形成微妙的痕迹，创造出多姿多彩的花鸟意象，营造了清新、淡雅、空灵、简约的画风。
　　他曾在花鸟画上开始全新的攻坚和变法，放弃规范的用笔用墨而探索纸、水、笔、色之间互为作用的神奇效果，诞生了他彩墨交融的艺术风格。鲜明而剔透的色彩，特殊质感的线条，以及简约而单纯的画面形式，超出了对物象的描述，体现出耐人寻味的文化情趣和精深敏锐的哲思。
　　生命状态的真诚表达
　　韩墨现代彩墨探索的根基，是良好的写意笔墨基础。其转型初衷源于他对形式美的情有独钟，继之一度专注于表现案头、窗前的花卉静物，画风走向绚烂。再后来他逐渐进入大空间的现代彩墨新格局。在他的作品中，始终洋溢着阳光感和蓬勃旺盛的生命活力，这是他生命状态的真诚表达，也体现出对时代精神气象的呼应，给人提供了一种审美体验的共鸣。韩墨的创作历程，也体现着他对现代彩墨理论的体验过程，在感性的表达中透出理性的文化思考。
　　他以系统化的彩墨新技法和新图式，鲜明的现代色彩观和形式观，拓宽了花鸟画的语言体系和表现空间，实现了自身对花鸟画古典程式的现代变革。
　　开掘新境界和新精神
　　大泽人被认为是结合中国传统笔墨和现代表现主义观念的一位代表性艺术家。他往往把物象抽离出极端化的现代形式，以彩墨纷披的语言呈现出来，厚重、老辣、坚实、沉厚，具有先声夺人、震撼心灵的力量。无论是归于花鸟画题材中的牛、马等形象，还是山水、人物，在大泽人的笔下都只是缘物寄情、畅怀达意的载体。其造型观念与图式既与西方现代艺术对接，又体现着对中国早期经典艺术的图像转换，是对中国传统的深度继承和发展。
　　不与古人同，不与他人同，也不重复自己。大泽人的创作始终在不断开掘新境界和新精神， 他主张“ 异者艺也，大异者大艺也，无异不足以言艺也”。