“造梦者”

　　1959年，奥拉夫出生于荷兰希尔弗瑟姆（Hilversum）。1987～1988年，他以作品系列《棋子》（Chessmen）获得欧洲青年摄影（Young European Photographer）比赛的一等奖。
　　今年奥拉夫60岁，却依旧保持健美的身材和奕奕的神采，带着最近15年创作生涯中的40多件作品，在上海摄影艺术中心举办个展“平行”，其中大部分作品皆为首次在中国展出。
　　走进上海摄影艺术中心，进门的第一张是经典的黑白照片：一位头戴弯曲鹿角的男人，几乎全裸地单腿跪在地上，另一条腿高高向后抬起，身体的线条形成一个完美的弧度。他双手支撑着桌子，手臂上青筋暴露，足蹬高帮靴，背负着硕大的圆形石头。男人的皮肤、金属、麻绳、石、木的质感形成了一种奇妙的对比和融合，让人联想到另一位摄影大师乔-彼得·威金（Joel-Peter Witkin）的暗黑画风。
　　奥拉夫的摄影作品也受各种商业用户的喜爱，经常出现在平面广告、电视广告、电影、MTV、报纸杂志中。他极为擅长在室内营造戏剧化的场景，从光效到道具都是他精心设计过的，而他每次拍摄的“阵仗”不输现在的一个电影短片团队。有人评论说他镜头下的人物总是“孤独得很明显”，也有人认为这些照片很像电影场景的切片。他在一次采访中解释说：“我很嫉妒，人们在看电影时，为一个伤感的爱情故事流泪;在看油画时，能感受到不同层次的情绪。所以我摄影的目标，是用光线、观点、色彩、细微的脸部表情来传达情绪。”
　　其实，奥拉夫曾在荷兰乌得勒支新闻学院学习新闻专业，但是他没有选择成为一个新闻记者，他说：“我不喜欢现实，我只拍摄我的想象、幻想与梦想。”

由表及里

　　奥拉夫的个人项目随着他年龄的增长一直在发生变化。年轻时，他更多地关注拍摄对象的皮肤质感和猎奇的布景。而在40岁之后，他说：“我忽然觉得老了，我拍了一系列上了年纪的女人，杂志都喜欢用年轻漂亮的女性做封面，为什么不可以让老年人看起来优雅成熟呢？”
　　可以说，奥拉夫在1990年代之前创作的早期作品，无论是服装还是化妆，都很注重营造夸张的戏剧感。之后，这种充满猎奇的镜头语言逐渐改变，他更关注反应当代社会的某些精神特质。他镜头中的人物看起来像是上流社会人士，但表情都略显不开心。除了单人照之外，双人或多人的人物关系也呈现出一种疏离感。例如《雨》《希望》和《悲伤》等系列，奥拉夫都在其中重点描绘个体的脆弱感，萍水相逢的际遇。

城市系列

　　从2012年开始，奥拉夫开始创作了一系列围绕城市主题的作品。其中比较有代表性的是于2012年创作的《柏林》。出于对德国历史的好奇，奥拉夫造访了一系列有历史故事的建筑，例如纳粹高官戈林使用过的游泳池。在这张以泳池为背景的照片中（图06），右下角有一位青年男子赤裸着上身坐在泳池边，左侧的跳板上站着一位画着浓妆的小丑。“小丑的角色在这里象征着愤怒。”奥拉夫说。
　　在《柏林》系列里，还有一张照片是以柏林奥林比亚体育馆为背景。一个男子背对画面，拾阶而上，步履看起来并不轻松。这张是自拍，该男子正是奥拉夫本人，而他当时深受肺气肿的折磨。“我要与之共存，”他说，“这张照片里的每一级台阶都是我在现实生活中需要克服的难关。”将自己的自拍照片，藏在作品中，也是他从年轻时就有的习惯，“对我来说，自拍就像是看心理医生——我看着镜子中的自己，接受了自己，以及自己的未来。”

　　从《柏林》系列展开，在2017年奥拉夫创作了《上海》系列（图08）。奥拉夫说道：“上海让我想起一个年轻而自信的青年，具有饱满的能量，对自己的无限可能深信不疑，一往无前地去激发自己的潜能。”在《上海》系列中，他对上海1920～1940年代的建筑做了一番考察。
　　近年，奥拉夫更开始探索动态影像，除了上海，他还在深圳创作过，拍过一个关于女人等待恋人的录像作品。“年纪越大我就发现，其实我的东西和电影有着不可分割的联系。不论是多么大幅的完美的摄影作品，当你走进影院，有故事的影像给人的感觉是其它作品不可比拟的。”
　　在这次展览的海报上，一位小男孩戴着黑色皮手套坐在沙发上，头扭转向镜头，神情毫无孩子的天真，倒是带着一种成人的不屑和冷峻。这张照片的风格，基本上是非常“奥拉夫”了，他最擅长也最吸引人的，便是用细节来呈现那些微妙的情感。“我希望人们能够在照片中寻找潜台词。当他们的眼球被抓住时，我希望他们能够思考每一个细节的不同之处。”