今年8月大理国际影会的一次新锐摄影师放映晚会上，我看到了余姚瑶的作品，她正在进行一个名为Container的拍摄项目，持续记录自己周围的同龄人。
　　余姚瑶1994年出生于广州，2012年开始在香港城市大学创意媒体学院读书，今年年初到捷克共和国布拉格艺术学院交换学习。年轻，成长过程中不断切换环境，或多或少带有国际化的背景，似乎是一些90后摄影师的共性。
　　在这组照片中，充满着年轻的身体，脆弱而迷茫的姿态，执拗的青春气息……这种私摄影的记录方式并不陌生，从2000年前后的Madi Ju、编号223，到之后的任航，不少80后摄影师对青年亚文化的记录和表达，也大多通过这种方式。不过余姚瑶的照片也让人有些好奇，在似曾相识的身体表达之下，她如何捕捉90后群体的面貌和精神世界？他们的青春痛点是否已经与之前的一代代有所不同？这个项目还在进行中，随着时间的推移，或许余姚瑶会呈现给观者一个答案。
　　如今，在“新锐”阵线中，不少90后摄影师开始崭露头角。或许，他们的作品还显得略微零散不成熟，但不可否认，他们逐渐成为摄影群体中，你不得不关注的年轻人。
　　余姚瑶自述：
　　人生如果在18岁和19岁间循环该多好。
　　那个年纪我刚开始拍照，并认为拍照是个比较合适的借口，可以去当一个自私、愤怒、懦弱、不屑一切、温柔、迷茫、多疑、脆弱、悲观又乐观的人。简单来说，拍照是出口，可以以自我为中心。高考完到香港读大学的两年里，因为换了环境，我开始慢慢思考人到达一个陌生环境中所能产生状态，当时有些自以为是，开始陆续拍周围的人，大量地拍，但拍过就拍过了，没有组织起来，也没有名字，都是碎片。
　　那时，我也同时在做别的事情，比如在学生乐队里当鼓手，当电影美术指导，探索其他艺术形式等等。过了20岁生日之后，我似乎突然变冷静了，觉得这么拍下去，是不可以的。
　　2015年上半年在捷克当交换生的时候，我把以前拍过的照片翻出来，编选成比较完整的组图，才有了这组作品。拍摄的时候不知道在哪里看过一句话：“身体是可见的灵魂，而灵魂是不可见的身体。”项目名称便用了Container（可直译为容器）作名字。
　　这组作品就是我懵懵懂懂一时冲动，搁置，重新审视过往，充满青春荷尔蒙的产物。这个阶段正在过去，然后我会像成年人一样继续拍照。所以享乐今天，因为明天会更贵。
　　那些真正值得体会的照片，都不是拍给观众看的，摄影师心里根本没有“他们”。我深信这种孤独且知道没有出路——除了加倍孤独。从这个意义上说，这几年我拍的很多东西在本质上并不值得被看见。而那些小心翼翼的正确，我都不要了。
　　如何选择拍摄对象？
　　没有刻意去选，更多时候像是他们选择了我。当时不知道想表达什么，但以为自己知道。现在将照片编辑成一个系列，却发现可能这一切超出了自己当初的意识。
　　这个项目是围绕同龄人拍的，你觉得周围同龄人的面貌可以用哪些形容词概括？
　　老实说拍照并不能帮助我了解他人。要说共同点，我觉得是“丧”。
　　你在香港接受艺术教育，比较深的感受有哪些？
　　我在香港城市大学创意媒体学院读书，受到的并不是Fine Arts教育。我按自己兴趣选了很多不同的课，包括可穿戴设备设计、编剧、公共互动艺术、装置、纪录片拍摄、编程课、生物艺术等等。科学与艺术相互碰撞，可以激发出很多很好玩的东西。在内地读高中一路到参加高考，选择是很少的。到了大学，我感觉自己什么都可以做，很自由，然后想弄清楚自己禀赋所在，诚实地去完成它。
　　不少80后摄影师，也是围绕私摄影展开自己的创作，你如何看待他们的作品？觉得自己与他们有何不同？
　　私摄影让摄影师、拍摄对象、机器之间的关系更微妙。双方如何看待这层关系，最终也会呈现出不同的作品。另外我觉得很多人执着于青春和鲜活肉体，摄影师也会依赖年轻所带来的张力和能量。我其实想放下这种……执念吧。想起来有点惭愧，感觉自己不配这么年轻。
　　你将来会选择做自由摄影师吗？
　　我会一直以自由的心态拍照。职业方面我想做电影美术指导，这其实是受拍照的启发，想在影视行业中把视觉艺术、叙事功能和其他学科的知识结合应用起来。
　　你周围90后的摄影师都在做些什么？
　　我身边拍照的朋友很少自称摄影师，大多数还在上学，拍照是比较认真的玩乐而已；也有少数去拍淘宝或者当独立摄影师。
　　你觉得目前最大的困惑是？
　　我以前偏向随性、线性地拍照。现在，我在学习如何让碎片联结成结构。
　　你希望最终这组作品以怎样的方式呈现？
　　就是一组挂在墙上或者天花板上的照片。尽量让摄影只是摄影，别的什么都不要有。