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中图分类号：G633.951 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）16-019-2
一、教学模式的研究背景及意义
音乐是什么？音乐是反映人类现实生活情感的艺术;音乐是由旋律、节奏、节拍等人声或器乐声所构成的音响的艺术。音乐教育是什么？音乐教育是在音乐中通过音乐学习音乐的学科。音乐教师的职责是什么？音乐教师的首要任务就是给学生提供学习音乐的机会，足够的音乐知识和正确的学习音乐的方法。如何构建以音乐为本，以音乐审美为核心的音乐课堂？核心素养视野下，以音乐为本，以音乐审美为核心又赋予了怎样的新意义，是音乐学科教学研究行动的重要课题。
基于上述价值判断，作为一名音乐教学背景成长起来的学校管理者，带领学校音乐教师开展了四阶音乐课程框架教学模式的思考与实践。推进目标：1.探索小学音乐学科核心素养的概念、内容及意义。2.形成可供借鉴的核心素养视野下小学音乐课堂教学模式。3.揭示小学生音乐核心素养的形成与课堂教学各要素之间的关系。4.改进教学方法，提高教学质量。
二、教学模式的理论内涵及程序
1.四阶音乐框架教学的理论内涵
框架：框架（framework）是一个基本概念上的结构，用于去解决或者处理复杂的问题。这个广泛的定义使用的十分流行，尤其在软件概念。框架也能用于机械结构。框架结构的优点是能用较少的材料建构巨大的物体，支撑出很大的空间。用木材、钢材建造的物体几乎都是框架结构。框架教学是为教师教学实践提供的一项操作技术。框架教学运用框架的概念，用核心的教学维度建构教学的结构，支撑出开阔的教学空间，保障教学的方向和效益。
四阶：课堂教学结构的四个层阶。四阶音乐指音乐课堂教学结构中四个以“音乐”为核心的层阶，层层建构出以“音乐”为焦点的教学网络。
2.四阶音乐框架教学的实施程序
第一阶：音乐教学的主题
现行音乐教材以人文主题组织教材，但“人文主义”不等于“文学主义”;以生活经验组织教材，但教育者不能以单元标题作为教学目标，它是组织方式。当前音乐教学很重要的一个现实问题就是老师仿佛已经习惯了望文生义，总想在音乐之外的领域寻找文化，殊不知音乐本身就是文化的重要组成部分。需要注意的是，音乐课程内容包括四大领域十四个分支。一些长期淡出我们视野的教学内容应引起关注，教学中要保障演唱、演奏、欣赏、综合性艺术表演等内容的学习，促进课程内部的开齐开足，完善课程建设。教学可以采用综合课型的方式，也可采用单一课型的方式，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。
第二阶：音乐教学的内容
音乐课程内容包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化;音乐的内容包括力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。日本音乐教育家高萩保治谈，为了学生音乐感觉得到发展，一个十分重要的问题是，要让学生掌握音乐作品中那些容易识别的、具有明显对比的音乐要素，发展學生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。音乐课堂教学要将课程内容与音乐内容紧密结合，构建以音乐基本要素为主线，使音乐基本要素体验成为各学习领域共同的学习内容及核心的能力要求的音乐课堂，引导学生充分发现、表现、创造作品中蕴含的音乐美。
第三阶：音乐教学的形式
音乐要素的学习要在体验音乐的实践过程中完成。有序的、发展的音乐学习，取决于不断地参与多样化的，以音乐（要素）概念为中心设计的音乐活动，取决于通过多种体验发现、并在新的情境中运用这些音乐概念。回首《多唻咪》歌曲的学唱教学，学生在单位时间里掌握了音乐的知识与技能;同时这种知识和技能的学习来源于音乐的过程，此音乐过程又是如此有趣，师生之间激荡着的，是大家对音乐的热爱，堪称音乐教学之经典。英国海伦·辛普森说：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”律动、打击乐、柯尔文、字母谱、图形谱、旋律线、集体舞等是音乐教学的内容，同时也是音乐教学的形式。唱游与音乐游戏、律动;歌表演与表演唱;集体舞与邀请舞;旋律线与图形谱，究竟其实质是否相同呢，应当进入教师研究的视野。
第四阶：音乐教学的手段
音乐教学归根结底应当以音乐定向，而不能由其他所取代。音乐首先是一种艺术，其次才是一种学术或科学。因此，对于作品艺术化的诠释的思想应贯穿于音乐课堂教学的全过程。教师要善于开发和应用相适宜的音乐硬件、软件资源，提升音乐作品及其音乐要素的表现力。作为课堂音乐作品的艺术化诠释，音乐教师理应成为创造者和引领者。医生的真功夫在病床，教师的真功夫在课堂，音乐教师的真功夫在艺术的表现。教师应当不断提升自己的音乐技能，教学中用自己的琴声、歌声、舞姿帮助学生体验音乐之美。
三、教学模式的具体实践与反思
1.如何确立音乐教学的主题
（1）抛开标题讲音乐。挖掘、确立教学明线、暗线的设计理念。明线指教材中给出的课题，或一首歌或一首曲的曲名。暗线则是指隐藏在这些歌乐曲中的音乐知识技能线。但究竟离开标题之后，该讲哪些音乐的内容呢？这些内容在不同学段又存在怎样的坡度呢？
（2）正确地照本宣科很重要。照本宣科不是个好词，但音乐教学中如果能做到正确的照本宣科也是一堂很不错的音乐课。音乐教材中有教学内容，音乐教材中有教学方法。教材中内容的提示分四种类型：一种有清晰地说明;一种有较为清晰地暗示，如图例等;一种联系前后教学单元，可以通过判断找到;还有一种需要自己依靠自身学养去发现、提炼。
（3）课型由综合走向单一。长期以来，在小学音乐课堂教学中综合课型可谓“一统天下”。伴随教师对课标关于教学内容的要求日益清晰;教师对课堂教学内容的分解日益明确;教师对学生学业水平达标的意识日益迫切;教师对教学过程、行为的驾驭能力日益成熟，尝试课型由综合到单一的实践。通过对单一课型的研究，有助于教师更好地掌握各种类型课的教学目标、教学结构、教学方法等方面的规律，提高教学设计、实施和评价的能力。要求教师开学伊始完成学期课程统整梳理表，保障欣赏、演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱、创作等课型的实施，促进课程内部的开齐开足。 2.核心素养视野下音乐教学的内容有哪些
（1）演唱教学中包含旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等音乐要素。
（2）对于乐曲而言，结构、音色、主题的听赏，还有关于作品背景（作家、演奏者、历史社会及文化影响等）的了解是基础。
（3）音乐与舞蹈的学习重在为学生提供新的体验音乐的机会，学习运用肢体语言感受、表现、创造音乐的技能。其教学包括基本体态、基本动律、基本动作和基本组合的学习等。
（4）演奏教学紧紧围绕表现领域的教学要求，其内容包括指法学习、技巧学习、演奏表达等。
对核心素养视野下音乐教学内容的把握起始于教师对音乐作品的谱例分析。对音乐作品的谱例分析绝不简单的等同于对教参书中教材分析的复制，它强调对作品的艺术化诠释。遵循听觉体验的学科独特规律，对音乐作品的艺术化诠释起始于音响，教师要多听音响，从音响中寻求教学的线索，并把它用学生能够感悟的方式同学生交流实践。演唱教学《音乐小屋》中，教师围绕音乐设计了力度表达的方案，教学中通过大嘴巴、小嘴巴、小兔子的图形记号引导学生唱好力度与连跳。要想做好此环节的设计，教师一定要加强自身音乐积累的建设。只有自己的修养提高了，才能在设计中闪烁理性的智慧，也才能在教学中深入浅出，游刃有余。
在关注旋律、节奏、节拍、力度、速度的基础上，目前特别应当重视音色、调式、和声的处理。教学中鼓励教师根据学生的能力水平改编、原创难度适宜、和声好听的合唱，体验和声的魅力。
3.音乐教学的形式有哪些
实践中我们感到音乐教学的形式，亦是音乐学习的内容。它是组织课堂教学的线索和方式，也是学生终身学习音乐应该掌握的思维方式和学习手段。借鉴国外音乐教学体系的有效经验，音乐教学的形式又细分为学习的形式和教学的形式。
音乐学习的形式包括旋律线、图形谱、柯尔文手势、字母谱、体态律动、音乐与动作、语言节奏、打击乐等。
旋律线：在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。
图形谱：图形谱顾名思义就是：“作为一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐的节奏、旋律、高低、长短等要素的可视觉形。通过图形谱讓孩子们直接接触到音乐本身，甚至这种符号本身就是由孩子们在听到音乐后自己去设计的，要进到音乐殿堂，先要在“音响”的大海中学游泳。图形谱可以把各种声音要素用视觉符号记录下来，比如声音的高低，它从自然界中的声音到音乐中的高低都可标示，从要素到结构甚至音乐风格，由于它的不确定性以及直观性、简易型，所以可以说不需要什么准备、训练就可以用来使用，使图形谱进入到听力教学中，成为一种新开发的、十分有效地教学手段。
柯尔文手势：柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen， 1816-1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
字母谱：字母谱是1840年为英国人柯温所创（Curwen.John，1816-1880），也叫“sol-fa谱”（Tonic sol-fa），从此在英国和欧洲逐渐被采用，因为直接采用发音相似的字母作为音符，对初学者来说吟咏唱比较容易，在学习”五线谱"和音乐乐理的过程中起到了重要的作用。
律动：有节奏的跳动，有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。
音乐教学的方式包括回声、跟随、叠加、转换等，对于教师引领学生感受、表现、创造音乐起到了事半功倍的效果。
4.音乐教学的手段有哪些
巧妇难为无米之炊。音乐教学中，傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》中教师葫芦丝的伴奏、《幸福拍手歌》中教师吉他的伴奏、欣赏教学《乒乓变奏曲》中教师示范带领学生运用铝板琴的主题演奏都符合作品情境，为教学起到了锦上添花的艺术效果，丰富了教学手段、提升了学习兴趣。新时期，非洲鼓、尤克里里等乐器越来越获得教师和学生的喜爱。
作为结构框架，四阶音乐框架教学突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能。作为活动程序，突出了教学模式的有序性和可操作性。为学生提供学习音乐的机会，足够的音乐知识和正确的学习音乐的方法，我们在路上。
（作者单位：太原市迎泽区校尉营小学，山西 太原 030000）
一、教学模式的研究背景及意义
音乐是什么？音乐是反映人类现实生活情感的艺术;音乐是由旋律、节奏、节拍等人声或器乐声所构成的音响的艺术。音乐教育是什么？音乐教育是在音乐中通过音乐学习音乐的学科。音乐教师的职责是什么？音乐教师的首要任务就是给学生提供学习音乐的机会，足够的音乐知识和正确的学习音乐的方法。如何构建以音乐为本，以音乐审美为核心的音乐课堂？核心素养视野下，以音乐为本，以音乐审美为核心又赋予了怎样的新意义，是音乐学科教学研究行动的重要课题。
基于上述价值判断，作为一名音乐教学背景成长起来的学校管理者，带领学校音乐教师开展了四阶音乐课程框架教学模式的思考与实践。推进目标：1.探索小学音乐学科核心素养的概念、内容及意义。2.形成可供借鉴的核心素养视野下小学音乐课堂教学模式。3.揭示小学生音乐核心素养的形成与课堂教学各要素之间的关系。4.改进教学方法，提高教学质量。
二、教学模式的理论内涵及程序
1.四阶音乐框架教学的理论内涵
框架：框架（framework）是一个基本概念上的结构，用于去解决或者处理复杂的问题。这个广泛的定义使用的十分流行，尤其在软件概念。框架也能用于机械结构。框架结构的优点是能用较少的材料建构巨大的物体，支撑出很大的空间。用木材、钢材建造的物体几乎都是框架结构。框架教学是为教师教学实践提供的一项操作技术。框架教学运用框架的概念，用核心的教学维度建构教学的结构，支撑出开阔的教学空间，保障教学的方向和效益。
四阶：课堂教学结构的四个层阶。四阶音乐指音乐课堂教学结构中四个以“音乐”为核心的层阶，层层建构出以“音乐”为焦点的教学网络。
2.四阶音乐框架教学的实施程序
第一阶：音乐教学的主题
现行音乐教材以人文主题组织教材，但“人文主义”不等于“文学主义”;以生活经验组织教材，但教育者不能以单元标题作为教学目标，它是组织方式。当前音乐教学很重要的一个现实问题就是老师仿佛已经习惯了望文生义，总想在音乐之外的领域寻找文化，殊不知音乐本身就是文化的重要组成部分。需要注意的是，音乐课程内容包括四大领域十四个分支。一些长期淡出我们视野的教学内容应引起关注，教学中要保障演唱、演奏、欣赏、综合性艺术表演等内容的学习，促进课程内部的开齐开足，完善课程建设。教学可以采用综合课型的方式，也可采用单一课型的方式，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。
第二阶：音乐教学的内容
音乐课程内容包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化;音乐的内容包括力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。日本音乐教育家高萩保治谈，为了学生音乐感觉得到发展，一个十分重要的问题是，要让学生掌握音乐作品中那些容易识别的、具有明显对比的音乐要素，发展學生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。音乐课堂教学要将课程内容与音乐内容紧密结合，构建以音乐基本要素为主线，使音乐基本要素体验成为各学习领域共同的学习内容及核心的能力要求的音乐课堂，引导学生充分发现、表现、创造作品中蕴含的音乐美。
第三阶：音乐教学的形式
音乐要素的学习要在体验音乐的实践过程中完成。有序的、发展的音乐学习，取决于不断地参与多样化的，以音乐（要素）概念为中心设计的音乐活动，取决于通过多种体验发现、并在新的情境中运用这些音乐概念。回首《多唻咪》歌曲的学唱教学，学生在单位时间里掌握了音乐的知识与技能;同时这种知识和技能的学习来源于音乐的过程，此音乐过程又是如此有趣，师生之间激荡着的，是大家对音乐的热爱，堪称音乐教学之经典。英国海伦·辛普森说：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”律动、打击乐、柯尔文、字母谱、图形谱、旋律线、集体舞等是音乐教学的内容，同时也是音乐教学的形式。唱游与音乐游戏、律动;歌表演与表演唱;集体舞与邀请舞;旋律线与图形谱，究竟其实质是否相同呢，应当进入教师研究的视野。
第四阶：音乐教学的手段
音乐教学归根结底应当以音乐定向，而不能由其他所取代。音乐首先是一种艺术，其次才是一种学术或科学。因此，对于作品艺术化的诠释的思想应贯穿于音乐课堂教学的全过程。教师要善于开发和应用相适宜的音乐硬件、软件资源，提升音乐作品及其音乐要素的表现力。作为课堂音乐作品的艺术化诠释，音乐教师理应成为创造者和引领者。医生的真功夫在病床，教师的真功夫在课堂，音乐教师的真功夫在艺术的表现。教师应当不断提升自己的音乐技能，教学中用自己的琴声、歌声、舞姿帮助学生体验音乐之美。
三、教学模式的具体实践与反思
1.如何确立音乐教学的主题
（1）抛开标题讲音乐。挖掘、确立教学明线、暗线的设计理念。明线指教材中给出的课题，或一首歌或一首曲的曲名。暗线则是指隐藏在这些歌乐曲中的音乐知识技能线。但究竟离开标题之后，该讲哪些音乐的内容呢？这些内容在不同学段又存在怎样的坡度呢？
（2）正确地照本宣科很重要。照本宣科不是个好词，但音乐教学中如果能做到正确的照本宣科也是一堂很不错的音乐课。音乐教材中有教学内容，音乐教材中有教学方法。教材中内容的提示分四种类型：一种有清晰地说明;一种有较为清晰地暗示，如图例等;一种联系前后教学单元，可以通过判断找到;还有一种需要自己依靠自身学养去发现、提炼。
（3）课型由综合走向单一。长期以来，在小学音乐课堂教学中综合课型可谓“一统天下”。伴随教师对课标关于教学内容的要求日益清晰;教师对课堂教学内容的分解日益明确;教师对学生学业水平达标的意识日益迫切;教师对教学过程、行为的驾驭能力日益成熟，尝试课型由综合到单一的实践。通过对单一课型的研究，有助于教师更好地掌握各种类型课的教学目标、教学结构、教学方法等方面的规律，提高教学设计、实施和评价的能力。要求教师开学伊始完成学期课程统整梳理表，保障欣赏、演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱、创作等课型的实施，促进课程内部的开齐开足。 2.核心素养视野下音乐教学的内容有哪些
（1）演唱教学中包含旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等音乐要素。
（2）对于乐曲而言，结构、音色、主题的听赏，还有关于作品背景（作家、演奏者、历史社会及文化影响等）的了解是基础。
（3）音乐与舞蹈的学习重在为学生提供新的体验音乐的机会，学习运用肢体语言感受、表现、创造音乐的技能。其教学包括基本体态、基本动律、基本动作和基本组合的学习等。
（4）演奏教学紧紧围绕表现领域的教学要求，其内容包括指法学习、技巧学习、演奏表达等。
对核心素养视野下音乐教学内容的把握起始于教师对音乐作品的谱例分析。对音乐作品的谱例分析绝不简单的等同于对教参书中教材分析的复制，它强调对作品的艺术化诠释。遵循听觉体验的学科独特规律，对音乐作品的艺术化诠释起始于音响，教师要多听音响，从音响中寻求教学的线索，并把它用学生能够感悟的方式同学生交流实践。演唱教学《音乐小屋》中，教师围绕音乐设计了力度表达的方案，教学中通过大嘴巴、小嘴巴、小兔子的图形记号引导学生唱好力度与连跳。要想做好此环节的设计，教师一定要加强自身音乐积累的建设。只有自己的修养提高了，才能在设计中闪烁理性的智慧，也才能在教学中深入浅出，游刃有余。
在关注旋律、节奏、节拍、力度、速度的基础上，目前特别应当重视音色、调式、和声的处理。教学中鼓励教师根据学生的能力水平改编、原创难度适宜、和声好听的合唱，体验和声的魅力。
3.音乐教学的形式有哪些
实践中我们感到音乐教学的形式，亦是音乐学习的内容。它是组织课堂教学的线索和方式，也是学生终身学习音乐应该掌握的思维方式和学习手段。借鉴国外音乐教学体系的有效经验，音乐教学的形式又细分为学习的形式和教学的形式。
音乐学习的形式包括旋律线、图形谱、柯尔文手势、字母谱、体态律动、音乐与动作、语言节奏、打击乐等。
旋律线：在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。
图形谱：图形谱顾名思义就是：“作为一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号等）试图表现音乐的节奏、旋律、高低、长短等要素的可视觉形。通过图形谱讓孩子们直接接触到音乐本身，甚至这种符号本身就是由孩子们在听到音乐后自己去设计的，要进到音乐殿堂，先要在“音响”的大海中学游泳。图形谱可以把各种声音要素用视觉符号记录下来，比如声音的高低，它从自然界中的声音到音乐中的高低都可标示，从要素到结构甚至音乐风格，由于它的不确定性以及直观性、简易型，所以可以说不需要什么准备、训练就可以用来使用，使图形谱进入到听力教学中，成为一种新开发的、十分有效地教学手段。
柯尔文手势：柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen， 1816-1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
字母谱：字母谱是1840年为英国人柯温所创（Curwen.John，1816-1880），也叫“sol-fa谱”（Tonic sol-fa），从此在英国和欧洲逐渐被采用，因为直接采用发音相似的字母作为音符，对初学者来说吟咏唱比较容易，在学习”五线谱"和音乐乐理的过程中起到了重要的作用。
律动：有节奏的跳动，有规律的运动，多指人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。
音乐教学的方式包括回声、跟随、叠加、转换等，对于教师引领学生感受、表现、创造音乐起到了事半功倍的效果。
4.音乐教学的手段有哪些
巧妇难为无米之炊。音乐教学中，傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》中教师葫芦丝的伴奏、《幸福拍手歌》中教师吉他的伴奏、欣赏教学《乒乓变奏曲》中教师示范带领学生运用铝板琴的主题演奏都符合作品情境，为教学起到了锦上添花的艺术效果，丰富了教学手段、提升了学习兴趣。新时期，非洲鼓、尤克里里等乐器越来越获得教师和学生的喜爱。
作为结构框架，四阶音乐框架教学突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能。作为活动程序，突出了教学模式的有序性和可操作性。为学生提供学习音乐的机会，足够的音乐知识和正确的学习音乐的方法，我们在路上。
（作者单位：太原市迎泽区校尉营小学，山西 太原 030000）