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摘要：由万素教授编排的舞剧《国风》成功再现了传统乐舞的表现形式，今人与古人的共同灵性和情感透过舞台、舞者完美地结合。观众从古诗、古音、“古人”中感受傳统文化千百年来跳跃的脉动与传承，从舞蹈中感受传统文化的力量，从传统文化中体会舞蹈的用意。本文试从传统文化与舞蹈的依存关系去赏析舞剧《国风》。
关键词：传统文化 舞蹈艺术 舞剧
“诗，言其志；歌，咏其声；舞，动其容也：三者本乎心，然后乐气从之。”《史记·乐书》如是说。中国古代的“乐”与今日的“音乐”有着不一样的定义，“乐”同时包括了诗歌、音乐、舞蹈三者。
《国风》正是《诗经》风、雅、颂中的“风”，是周代诸侯国和其他地区的诗歌，被称之为民间乐歌。“风”的内容主要是跟爱情相关，这也是舞剧《国风》的取材之处，其内容包含了《国风》中脍炙人口、家喻户晓的八篇诗歌：《关雎》《桃夭》《绿衣》《采葛》《大车》《女曰鸡鸣》《子衿》和《蒹葭》。如前文所述，古代的“乐”是包括了“诗歌、音乐、舞蹈”三个内容的，舞剧《国风》正是完整和谐地体现了传统“乐”的盛况。本文试通过以下两个方面对《国风》进行赏析：
一、以乐求礼：舞剧《国风》与传统文化的契合
舞剧《国风》开篇便是一段用古音朗诵的诗歌《关雎》，在朗读者声起的那一瞬间将观众带入了古诗的意境当中。古音悠悠扬扬，带着沉醉其中的观众来到了周代的小河畔边，一群身着素雅服饰的女子在河边翩翩起舞，三两君子环绕四周——风声、水声、歌声，伴之以舞者恰如其分的舞之蹈之，女子活泼貌美，男子思慕殷切，但一切又是发乎情，止乎礼。
《国风》的八个篇章都是在这样悠然飘絮的气氛下进行的，让观众带着宁静陶醉的情绪穿越进“古人”的爱恋思愁、日常起居中。舞剧通过舞蹈展现中国传统文化的中庸与和谐——“畅精神，修仪容，和上下”。“爱情”千百年来是人类生活中不息的主题之一《国风》以这样的主题为出发点，容易吸引群体的眼球，透过这种形式吸引观众走进剧场，然后向观众展现舞蹈，进而透过舞蹈传递中国传统文化的精神。礼与乐的相辅相成效果从古至今，一脉相承。在我们弘扬传统文化的当今时代，《国风》便是“以乐求礼”的成功舞台案例。
二、以舞动情：舞剧《国风》的舞蹈艺术
舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个辅助的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。
《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。
在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。
以《大车》一篇为例，女子乘坐大车欲与心爱的人私奔而去，男舞者叠成大车状，女舞者坐在其背上（即大车上），一路摇摇晃晃，生动形象，也是展现舞者功力的时候，给观众一种震撼感。我们关注的是舞者的肢体所能展现出来的无限可能，以及舞蹈在各个方面为我们带来的惊喜。然而在不少舞剧中，若有“大车”或“拖车”这种形象出现的时候，会真的将一台拖车拉上舞台。这种表现手法十分写实，但却略显生硬，稍有不慎，便流于滑稽。
在《国风》之中，使用最频繁的道具大概可以算是一条条素色的绸缎：它可以是一弯河水，一片云朵，抑或是一层薄雾，舞者舞动绸缎的时候，也摇曳了观众的思绪。在不同的背景之下，同一条绸缎传递着无限可能的不同情感——时而温柔，时而喜悦，时而焦心，时而哀愁，这种传递是如此的简洁和干脆。舞者不必刻意地去解释每一个阶段的绸缎所代表的寓意，观众自然能够心领神会，一切情感的带动都是自然地生发，都是来自情动于中的强烈感染力。
中国传统文化的博大精深在浮躁的现今社会下，需要人们耐心地细细品读，重新去领略、感悟老祖宗们的智慧。以什么样的形式让国人能够更好地去接受呢？毫无疑问，“乐舞”从古至今都承载着这样的使命。正如“乐舞”最初的产生并非是为了“娱乐”而是为了“教化”一样，它的初衷正是在告诉人们，人类的血液中对于“乐舞”的认知度是始终如一的，只是我们应当以怎样的形式去重拾这样的“乐舞”功能，再次做到“以乐求礼”呢？舞剧《国风》为我们拉开了完美的序篇。
（作者简介：于雪，女，吉林艺术学院舞蹈学院，院长助理，研究方向：舞蹈教学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：传统文化 舞蹈艺术 舞剧
“诗，言其志；歌，咏其声；舞，动其容也：三者本乎心，然后乐气从之。”《史记·乐书》如是说。中国古代的“乐”与今日的“音乐”有着不一样的定义，“乐”同时包括了诗歌、音乐、舞蹈三者。
《国风》正是《诗经》风、雅、颂中的“风”，是周代诸侯国和其他地区的诗歌，被称之为民间乐歌。“风”的内容主要是跟爱情相关，这也是舞剧《国风》的取材之处，其内容包含了《国风》中脍炙人口、家喻户晓的八篇诗歌：《关雎》《桃夭》《绿衣》《采葛》《大车》《女曰鸡鸣》《子衿》和《蒹葭》。如前文所述，古代的“乐”是包括了“诗歌、音乐、舞蹈”三个内容的，舞剧《国风》正是完整和谐地体现了传统“乐”的盛况。本文试通过以下两个方面对《国风》进行赏析：
一、以乐求礼：舞剧《国风》与传统文化的契合
舞剧《国风》开篇便是一段用古音朗诵的诗歌《关雎》，在朗读者声起的那一瞬间将观众带入了古诗的意境当中。古音悠悠扬扬，带着沉醉其中的观众来到了周代的小河畔边，一群身着素雅服饰的女子在河边翩翩起舞，三两君子环绕四周——风声、水声、歌声，伴之以舞者恰如其分的舞之蹈之，女子活泼貌美，男子思慕殷切，但一切又是发乎情，止乎礼。
《国风》的八个篇章都是在这样悠然飘絮的气氛下进行的，让观众带着宁静陶醉的情绪穿越进“古人”的爱恋思愁、日常起居中。舞剧通过舞蹈展现中国传统文化的中庸与和谐——“畅精神，修仪容，和上下”。“爱情”千百年来是人类生活中不息的主题之一《国风》以这样的主题为出发点，容易吸引群体的眼球，透过这种形式吸引观众走进剧场，然后向观众展现舞蹈，进而透过舞蹈传递中国传统文化的精神。礼与乐的相辅相成效果从古至今，一脉相承。在我们弘扬传统文化的当今时代，《国风》便是“以乐求礼”的成功舞台案例。
二、以舞动情：舞剧《国风》的舞蹈艺术
舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个辅助的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。
《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。
在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。
以《大车》一篇为例，女子乘坐大车欲与心爱的人私奔而去，男舞者叠成大车状，女舞者坐在其背上（即大车上），一路摇摇晃晃，生动形象，也是展现舞者功力的时候，给观众一种震撼感。我们关注的是舞者的肢体所能展现出来的无限可能，以及舞蹈在各个方面为我们带来的惊喜。然而在不少舞剧中，若有“大车”或“拖车”这种形象出现的时候，会真的将一台拖车拉上舞台。这种表现手法十分写实，但却略显生硬，稍有不慎，便流于滑稽。
在《国风》之中，使用最频繁的道具大概可以算是一条条素色的绸缎：它可以是一弯河水，一片云朵，抑或是一层薄雾，舞者舞动绸缎的时候，也摇曳了观众的思绪。在不同的背景之下，同一条绸缎传递着无限可能的不同情感——时而温柔，时而喜悦，时而焦心，时而哀愁，这种传递是如此的简洁和干脆。舞者不必刻意地去解释每一个阶段的绸缎所代表的寓意，观众自然能够心领神会，一切情感的带动都是自然地生发，都是来自情动于中的强烈感染力。
中国传统文化的博大精深在浮躁的现今社会下，需要人们耐心地细细品读，重新去领略、感悟老祖宗们的智慧。以什么样的形式让国人能够更好地去接受呢？毫无疑问，“乐舞”从古至今都承载着这样的使命。正如“乐舞”最初的产生并非是为了“娱乐”而是为了“教化”一样，它的初衷正是在告诉人们，人类的血液中对于“乐舞”的认知度是始终如一的，只是我们应当以怎样的形式去重拾这样的“乐舞”功能，再次做到“以乐求礼”呢？舞剧《国风》为我们拉开了完美的序篇。
（作者简介：于雪，女，吉林艺术学院舞蹈学院，院长助理，研究方向：舞蹈教学）（责任编辑 刘月娇）