现场播报
　　马勒《第一交响曲》，结构框架明晰，气势也有，但内涵的表现和细节的刻画流于一般，任何事情都是把双刃剑，不过，在我们已经听到了较多名团的现场演出后，作品的新鲜感也许已成为吸引观众的一大砝码。
　　
　　


　　从9月12日至10月11日，在短短的一个月内，共有三支著名的欧洲乐团登台东方艺术中心，献演五场经典曲目，掀起了一股交响热潮。除了艺术节，如此密集的名团亮相，在申城舞台并不多见，也可以说是机会难得。集中欣赏这些名团的演出，就有了一个比较的机会，并引发了一些感想。
　　先说由郑明勋指挥的意大利斯卡拉爱乐乐团。意大利人情感丰沛，长于抒情，他们的歌剧闻名天下，因此上半场罗西尼的《意大利姑娘在阿尔及尔》《威廉退尔》序曲、普契尼的《曼侬·莱斯科》间奏曲以及威尔弟《命运之力》序曲，让我们领教了斯卡拉正宗的意大利歌剧音乐的韵味，乐句灵敏，音色迷人，尤其是他们的弦乐，极富歌唱性，《威廉退尔》序曲中的那段大提琴独奏，味道是多么的地道；而《曼侬·莱斯科》间奏曲中那句大抒情的瞬间奔放，则让人心花怒放、回肠荡气！下半场柴科夫斯基的《第四交响曲》，也是乐团明智的选择，因为老柴的音乐比较符合意大利人的气质。只是郑明勋的指挥稍微“硬”了一点，最近几年看郑明勋的指挥，似乎都有这个问题。
　　莱昂纳德·斯拉特金指挥英国皇家爱乐乐团的两场音乐会，第一场是纯英国的作品。就好比意大利人唱歌剧，中国人唱京剧，英国人演英国作品，那种得心应手、游刃有余，真像一个英国绅士在闲庭信步。威廉·沃尔顿的《朴茨茅斯角》序曲，生动活泼、带有爵士风格，恰似一幅英国18世纪朴茨茅斯港忙碌热闹的风景画；沃恩·威廉姆斯的《泰利斯主题幻想曲》，以独到的弦乐配器，咏唱出一首深沉、典雅、肃穆的赞美诗；布里顿的《青少年管弦乐指南》通俗易懂、雅俗共赏，将乐队各声部的特色一一亮相；埃尔加的《谜语变奏曲》，似乎为整台音乐会作个提升和总结，各段变奏既衔接自然，又注意呼吸的舒展和顿挫（斯拉特金功不可没），其中的第九段变奏和第十二段变奏尤为精彩。感觉最深的是，乐队的英伦味十足。
　　听了皇家爱乐的第一场演出，令笔者大为过瘾，由此对第二场马勒的《第一交响曲》产生了强烈的期待，上半场科普兰的《阿巴拉契亚的春天》，乐团的表现依然令人折服（也许这首作品与英国作品的风格比较相近），下半场的马勒《第一交响曲》，结构框架明晰，气势也有，但内涵的表现和细节的刻画流于一般，面对博大精深的马勒，乐队的发挥似乎有些力不从心，特别是一直表现出色的弦乐，一下子好像“找不到北”了。
　　对北德广播交响乐团，我是尤其的情有独钟，因为2003年他们首度光临上海的那场演出，给我留下了终身难忘的美好回忆，因此对他们5年后再度来到申城，充满了热望，况且这次率团的是老资格的年近80的指挥大师克里斯多弗·冯·多纳伊。两场演出以贝多芬作品为主，第一场开篇的贝多芬《艾格蒙特序曲》，先声夺人，一听就感到与前面两个乐团有本质的不同，声音浑厚而富韧劲的质感，然也明显感觉到多纳伊偏慢的速度。西贝柳斯的《小提琴协奏曲》（齐默尔曼独奏）更多的是展现独奏家的风采，下半场便是勃拉姆斯的《第二交响曲》。在勃拉姆斯的4首交响曲中，“第二”也许是最难演奏的，徜徉在田园山水中的那份孤寂、内省和超然，多纳伊的“慢速”恰好演绎得细腻、层次分明。
　　乐迷们议论更多的可能是第二场的演出。贝多芬“第四”“第五”交响曲，既名盘多多，又听得实在太熟，尤其是“第五”。演“第四”时，乐团的木管声部非常出色，而演到第三、第四两个快板乐章时，与人们头脑中的克莱伯相比，相去就甚远了。当然，不同的乐团、不同的指挥，也许是没法比的，但基本客观的标准还是有的。“第五”一开始的“命运”乐句以及展开部分，有些显得仓促和表浅，当中两个乐章一般，第四乐章表现最好。总的来说，不是人们想象中的“第五”，显得有些不温不火。多纳伊的功力肯定是无可非议的，也许晚年的他认为贝多芬就该是如此表现的。由此也引发了另一个想法：如果这场音乐会不演我们听得太多的贝多芬，而是演其他的德奥作品，比如布鲁克纳、瓦格纳、马勒……效果会如何呢？起码会有一种新鲜感。当然，任何事情都是把双刃剑，不过，在我们已经听到了较多名团的现场演出后，作品的新鲜感也许已成为吸引观众的一大砝码。
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