摘 要： 纵观欧阳修的一生，有宦海沉浮，极左极右；也有偏居颍州、滁州之怡然与民同乐。其诗篇、词作，甚乃散文，都有一种不凡的气度。不论是“风花雪月”的浪漫、“风云变幻”的崔嵬，还是“松风水月”的刚直铮傲，抑或是“光风霁月”的洒脱与坦然，各种“风月”的光影在他的人生幕布上变幻交错，不仅给当时留下了一曲荡气回肠的时代史歌，也为后世燃起了经久不息的燎燎之光。
　　关键词：浪漫多情 广阔自然 刚直铮傲 洒脱坦然
　　欧阳修曾在其名篇《秋声赋》中写道：“童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。”人间忽晚，山河已秋，在这样一个肃杀的秋夜，他似乎才真切地意识到，这个世界上或许并没有真正懂得自己内心世界的人。写作此赋时，欧阳修五十三岁，知天命已三载，身居高位的他看清了改革前路的艰难和人生无常的凉薄，他已然把准了时代的病脉：“国家自數十年来，士君子务以恭谨静慎为贤。及其弊也，循默苟且，颓惰宽弛，习成风俗，不以为非，至于百职不修，纪纲废坏。”他也曾给宋仁宗上书评价国事说“事至忧危，可为恸哭”，当是时，北宋“三冗”之弊端已经充分暴露出来，然而他却只能看着时代的列车一步步滑向他所预见的错误轨道。
　　“生年不满百，常怀千岁忧”。他的前半生如同一壶烈酒，低微草芥的出身，在时代的锅炉之中蒸腾、淬炼、翻滚，出锅后辣香刺喉，直击社会之弊、官场之污和文学之怠。然而自他被贬颍州数月后，便流连于西湖美景，中年人的力不从心和归隐之思渐渐浮上心头。因此，后半生的他将自己煎成了一杯清茶，在觥筹交错之后、人散夜阑之时，独自叩问着“坚守”和“妥协”之间的平衡。于是，他在风月之轻上找寻情感的寄托，也在风月之格里获得前行的力量。本篇以其词作和散文为主要研究对象，从生平所经之处宏观勾勒、据细微毫末之中勾稽探赜，一步步挖掘出他作品和人格里的“风月”之说。
　　一、“风花雪月”的浪漫
　　没有晨钟暮鼓的约束，不复庙堂之高的忧患，在江湖一隅，于平凡世间，记叙着最淳朴的民情，游览着最盛世的美景，也把玩着最烟波浩渺的风月与浪漫，而所有的这些，在欧阳修的词作中体现得最为明显。
　　用欧阳修《减字木兰花·伤怀离抱》中的一句词来概括他闲雅词的特点最合适不过，即“细似轻丝渺似波”，情感似轻丝般纤细却缠绵悠远，有时却又如波涛般一浪高过一浪，涌上心头，直击人心中最动人隐晦之处。
　　然而，词中情感比起六朝的靡丽和南唐的哀怨，更多了一种转变的惊奇和层次的丰富。尤其当吟咏对象为女性时，常常由乐转悲、由得意转入怅惘，有时还会由嗔转悔，发出无理之怨。上下两阕看似情感差异之间对比十分强烈，然而都有迹可循、有理可依，也恰恰符合女性情感多变化、喜怒无常的特点，真实且打动人心。例如《渔家傲·叶有清风花有露》中“莲女妒，惊飞不许长相聚”转变为“须回步，枉教雨里分飞去”，上阕写叶笼花罩下鸳鸯交颈而语，含情脉脉的景象激起了莲女的嫉妒，于是她敲击双桨惊飞鸳鸯；下阕写天晚雨降，采莲女又后悔不该惊扰鸳鸯，在这天寒日暮中担心着它们，期望它们赶快回来。寥寥数语，一个娇痴嗔怒、善良心细的采莲女跃然纸上，她直率不成熟的性格和真纯不掩饰的善良，两句之间戛然而转的情感，都令古往今来的读者印象深刻，难以忘怀。还有著名的如咏歌女弹筝之作：“含羞整翠鬟，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺语。娇云容易飞，梦断知何处。深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。”上阕的歌女得意潇洒，弹筝谈到高潮时往往会情不自禁地顾盼是否席中有知音见赏，五个字中似乎就能听见其指下纷然的乐音、看见她眸中盈盈闪烁的光点。不由得让读者想起电影《胭脂扣》中张国荣和梅艳芳包厢酒席、花团锦簇中初遇的那一幕，两人俱是眼中顾盼生辉、一见倾心，何等的旖旎多情。然而词的下阕却忽然惊醒、大梦方归，徒留下黄昏凄凉景、深院寂寞人。唏嘘之间，读者仿佛读完了一篇精简版的《琵琶行》，词中多层次的意蕴不仅刻画了歌女由明媚到晦暗的性情转变，也含蓄表达了欧阳修对中下层女性命运漂浮不定、身世不能自主的同情，正如黄苏于《蓼园词选》中所云：“遇合无常，思妇中年，英雄末路，读之堪下泪。”所谓“风月”，不过男女之情耳。能将“风花雪月”描摹把玩到极致浪漫的男性，是能真正了解女性心理、体察女性幽暗内心的。上述可见，欧阳修可谓“情场老手”也。
　　二、“风月无边”的广阔自然
　　英文中有个词叫做“infinite”，意指“无穷尽的事物”和“上帝”，如果诗意一点，笔者更愿意将它翻译成“风月无边”。两者之间，无论是意境还是意蕴，都极为契合。
　　高处凭栏，山高水长，翼空低徊，遥看天际的地平线日复一日地显现又隐没，却“不敢高声语，恐惊天上人”，也“但恐银河落，宁辞酒盏空”，深夜独处时，面对这神秘星空，你是否也会疑心上帝的存在和有无呢？
　　欧阳修有三首《渔家傲》词连写天神牛郎织女七夕相会之场景，无论是“喜鹊填河仙浪浅”中所描绘的相会时的浪漫场景，还是“乞巧楼头云幔卷”里所记叙的天上人间共欢愉的喜庆氛围，抑或是“别恨长长欢计短”中相会刚刚开始就即将匆匆结束的悲痛怨恨，情感都极其浓艳瑰丽。与此同时，神仙间的“人情之悲美”也令俗世男女感慨不已：这看似无边无际的天界之中，原来也有重重束缚制约着看似法力无边的天神们，这样想来，人世间的种种不如意和无可奈何也就处之淡然了。
　　这类足以抚慰人心的动情之作，体现了欧阳修词“广阔自然”的特点，也不负苏轼在《六一居士集叙》中对其“诗赋似李白”的高度评价了。在捕捉其词作这一大特点之后，继续穷源溯流，他在创作中是通过何种手法成体系地形成此特点的呢？
　　其一便是借鉴民歌，在富丽堂皇、暗香浮动的曲子词中熔铸进纯朴清新、直白健美的民歌元素。例如《渔家傲》：“花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡，时时盏里生红浪。花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一晌。惊起望，船头阁在沙滩上。”词中描绘了一群洋溢着青春活力的少女，大大超越了传统词作中多愁善感的贵妇形象。这类词往往风格清新，语言含蓄典雅，更多地以日常生活为对象，描写普通人的平凡生活，抒发他们毫不掩饰的喜怒哀乐之情。