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摘要：弦乐四重奏简单来说就是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是室内乐中最经典的组合，而小提琴作为其中的主要演奏成员，她的存在是为了能够更好地表现出四重奏的特征特点，本文将通过分析小提琴在弦乐四重奏中所扮演的角色和他在演奏技巧上起到的重要作用以及所需要具备的演奏条件，希望对四重奏的小提琴演奏者们可以有所帮助。
关键词：弦乐四重奏;小提琴;角色;演奏技巧;演奏条件
弦乐四重奏是室内乐最主要的形式，也是各乐手展示技术与修养的重要演奏形式之一，它也一直有着十分重要的地位和影响。海顿、莫扎特等作曲家创造了许多经典的弦乐四重奏作品并流传至今。这种类型的音乐更像是在谈论叙说，营造出人与人之间相互交谈式的音乐氛围。在演奏时四件乐器平等，声部均匀，参与感极强，每一个声部都要学会叙说自己的故事，那么如何可以更好的叙说故事这就要求每一个声部都要明确自己的位置明白自己的职责，学会合作以及展现自己的特点。弦乐四重奏的演奏，包括了许多的音乐元素：情感的表达、演奏技术的表现及旋律交替的传递，演奏者对弦乐四重奏有着高度的热情，作曲家更是对创作弦乐四重奏有着独特的想法。小提琴作为弦乐四重奏的重要构成，可以说得上是顶弦乐四重奏的半边天。
一、小提琴在弦乐四重奏的角色
小提琴的音色极其丰富，既可以细腻柔美，又可以浑厚奔放。素有“音乐皇后”的美誉其发音近似人声，适合表现富于戏剧性的强烈情感。在重奏当中小提琴有两个声部，分别为第一小提琴和第二小提琴，他们有着不同的角色扮演。
弦乐四重奏中第一小提琴常常作为四重奏声部中的独奏声部或外声部出现，对演奏者的演奏技术和综合能力都有着更高的要求，这个声部像是扮演了一位才智过人的中年人的角色，言辞精辟，只要找到一个话题，他总是娓娓道来，滔滔不绝，主导着话题的走向，他知道只有坚定自己的目标才能带领大家走上正确的道路，他是一个优秀的领头人。
而第二小提琴常常作为第一小提琴声部的和弦声部，也常常与中提琴声部形成多变的重奏，这就像是扮演第一提琴的多年老友，他终年辅助着一提琴，让其神采飞扬尽情的表现自己，而他更多的选择配合，在交谈中总是支持别人的看法，从不自我炫耀，但又没有失去自己的观点，在自己的独特氛围中展示着他的优点，他是一个和蔼的追随者。两者演奏时相互配合相互信任共同面对。
在音乐当中两个小提琴声部的旋律较为紧凑，起伏变化较大，二者交替配合出现。要求每一个乐器扮演者都能根据乐谱中所呈现的旋律进行演奏，尽管每一位角色都有各自的主题任务，但每一位都有其独特的音色，不同的演奏方式和演奏技巧会产生不同的音乐效果和音乐表现力。那么就要求首先要认准了自我定位，在演奏中调整好自己的角色状态，这样才能进一步担起所要承担的责任。
二、演奏技巧对小提琴声部的要求
弦乐四重奏的音响效果不如交响乐宏伟壮大，但由于乐器较少在演奏时要统一和谐，那么想要构成和谐最基本的就是演奏上技术技巧的要求，对于弦乐来说节奏和音准是至关重要的，而运弓要求则是为音色带来变化，在合奏时这几种演奏技巧是构成和谐的重要因素。[1]
（一）节奏
节奏在音乐中占有举足轻重的地位，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏、节奏是音乐的生命。在合奏的时候节奏为律动的重要因素，演奏时没有指挥，全部要依靠每个人心里的固定节奏，那么这时小提琴在节奏的把握上就要做到相对稳定，在演奏时基础节奏的奠定大多是由小提琴声部主导，在确定节奏后各个声部相互配合，掌握好并稳定节奏以确保音乐演奏的稳定性，用正确的速度把乐曲正确无误的演奏出来，当四位演奏者都掌握了基本节奏后演奏作品时，对于作品乐句的理解和气口的呼吸达到十分和谐的程度才能称的上“合上了”。
（二）音准
小提琴之所以被认为是最难演奏的乐器之一，就是因为小提琴的音准很难把握，弦乐器也大多如此，在弦乐重奏中想要和谐的另一个因素就是和声分布，在四重奏中和声因素处理是否恰当，会直接影响乐队整体的共鸣、平衡以及色彩。演奏者需要通过自己常年的练习来判断音准，在合奏的同时学会用耳朵倾听他人，以便在與团队合作的时候能达到更好的演奏效果。在训练音准时，小提琴演奏者可以先确定其调性，再依据自然三合弦定律来调整四个声部的和声音准。
（三）运弓
运弓技巧对于小提琴的演奏是否成功是一项重要的演奏技术，在演奏作品时这个作品的情感强烈那么演奏技巧需要强劲有力，作品情感柔弱运弓技巧也需要掌握适当，一些顿弓、跳弓、连顿弓等运弓技巧可以表现出作品情感的愉快、轻松、调皮的氛围。以渐强结尾的多用上弓结束，以渐弱结尾的则多用下弓结束。由此可看运弓技巧的不同会产生不同的演奏效果及风格，弦乐对于音色要求较高，学会合理的运弓才能使小提琴音色合理的应用在演奏中，只有音色达到标准，才能突出弦乐四重奏的音响效果，让听众感受到声音的真实和旋律的融合，从而可以引起观众与音乐的情感共鸣。
三、重奏时需具备的合作因素
“从我的角度看， 任何的音乐都可以用室内乐的标准来衡量， 因为音乐表演中最重要的因素之一就是表演者之间的合作和交流，讲到合作起步时最好是从几个 人做起编制不要太大要追求配合的细腻，彼此照顾将不同的见解通过交流统一起来，而且要尊重作曲家的原意，这样的话既提高了自身的修养又磨练了合作的技能，真像孔子讲的：“三人行， 必有吾师” ”[2]这是著名的小提琴家林朝阳在谈室内乐的合奏艺术中说的，而弦乐四重奏作为最经典的室内乐形式更应该具有他所说的条件。
（一）合作意识
弦乐四重奏区别于提琴独奏，弦乐四重奏在于他是相互合作的，不能像独奏那样发挥自己的独特风格，必要时可以适当牺牲个人的一些个性，反而是要坐下来规矩的演奏，只有四个人都规矩了，那才能叫做弦乐四重奏，这就是我们说的合作。想要舞台上的默契合作，首先就要有合作意识，需要从心里知道合作不再是个人行为，我们要为合作者负责，为观众负责，首先对作品的认知要得到统一，达成共识，并在此基础上可以进行二度创作，为观众带来好的室内乐作品。
（二）合作行为
当然我们不仅要有意识，更要有理性的合作行为，从拿到谱子开始，不能再像独奏谱一样纵向看谱，而是要学会横向看谱，可以分析总谱，作为小提琴声部不仅要对自己谱面熟知，在练习时也可以熟练地掌握其他声部的旋律甚至是每一个音，出现错误及时指出，甚至在练习时要掌握练习速度和练习方式，可以细致到弓法的统一，力度统一，节奏速度统一，找到一个适合自己团队最合理最舒适的练习方式，增加团队默契，做团队的领头者，让每一个人学会配合，演奏时能倾听到对方的声音，这样的重奏在演奏时才会更加有意义。
结语
在弦乐四重奏中，既要彰显个性又要强调共性，既要突出特性又要强调均衡，这对于演奏者的音乐素养和演奏技术都是一种考验，需要演奏者不断学习和实践以提高自身的艺术与文化修养。[3]小提琴在世上之所以可以流传甚广，是因为它独特的音色和美妙的旋律能通过演奏者向大家传递出情感，也更是因为这样的独特性让他在弦乐四重奏可以承担着重要的角色，表现出重奏作品的特点。本文简单介绍了小提琴在弦乐四重奏中的重要性，并提出了在演奏时需要注意的技术问题，除了技术方面，团队合作也是为重中之重。正因为小提琴的特性成就了弦乐四重奏，同样弦乐四重奏造就了小提琴的多样性，所以要充分重视对小提琴及弦乐四重奏中你中有我，我中有你的关系，以便能够更好地推动弦乐四重奏作品的演奏。
参考文献：
[1]王甜甜.浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺[J].黄河之声，2018（16）：25+29.
关键词：弦乐四重奏;小提琴;角色;演奏技巧;演奏条件
弦乐四重奏是室内乐最主要的形式，也是各乐手展示技术与修养的重要演奏形式之一，它也一直有着十分重要的地位和影响。海顿、莫扎特等作曲家创造了许多经典的弦乐四重奏作品并流传至今。这种类型的音乐更像是在谈论叙说，营造出人与人之间相互交谈式的音乐氛围。在演奏时四件乐器平等，声部均匀，参与感极强，每一个声部都要学会叙说自己的故事，那么如何可以更好的叙说故事这就要求每一个声部都要明确自己的位置明白自己的职责，学会合作以及展现自己的特点。弦乐四重奏的演奏，包括了许多的音乐元素：情感的表达、演奏技术的表现及旋律交替的传递，演奏者对弦乐四重奏有着高度的热情，作曲家更是对创作弦乐四重奏有着独特的想法。小提琴作为弦乐四重奏的重要构成，可以说得上是顶弦乐四重奏的半边天。
一、小提琴在弦乐四重奏的角色
小提琴的音色极其丰富，既可以细腻柔美，又可以浑厚奔放。素有“音乐皇后”的美誉其发音近似人声，适合表现富于戏剧性的强烈情感。在重奏当中小提琴有两个声部，分别为第一小提琴和第二小提琴，他们有着不同的角色扮演。
弦乐四重奏中第一小提琴常常作为四重奏声部中的独奏声部或外声部出现，对演奏者的演奏技术和综合能力都有着更高的要求，这个声部像是扮演了一位才智过人的中年人的角色，言辞精辟，只要找到一个话题，他总是娓娓道来，滔滔不绝，主导着话题的走向，他知道只有坚定自己的目标才能带领大家走上正确的道路，他是一个优秀的领头人。
而第二小提琴常常作为第一小提琴声部的和弦声部，也常常与中提琴声部形成多变的重奏，这就像是扮演第一提琴的多年老友，他终年辅助着一提琴，让其神采飞扬尽情的表现自己，而他更多的选择配合，在交谈中总是支持别人的看法，从不自我炫耀，但又没有失去自己的观点，在自己的独特氛围中展示着他的优点，他是一个和蔼的追随者。两者演奏时相互配合相互信任共同面对。
在音乐当中两个小提琴声部的旋律较为紧凑，起伏变化较大，二者交替配合出现。要求每一个乐器扮演者都能根据乐谱中所呈现的旋律进行演奏，尽管每一位角色都有各自的主题任务，但每一位都有其独特的音色，不同的演奏方式和演奏技巧会产生不同的音乐效果和音乐表现力。那么就要求首先要认准了自我定位，在演奏中调整好自己的角色状态，这样才能进一步担起所要承担的责任。
二、演奏技巧对小提琴声部的要求
弦乐四重奏的音响效果不如交响乐宏伟壮大，但由于乐器较少在演奏时要统一和谐，那么想要构成和谐最基本的就是演奏上技术技巧的要求，对于弦乐来说节奏和音准是至关重要的，而运弓要求则是为音色带来变化，在合奏时这几种演奏技巧是构成和谐的重要因素。[1]
（一）节奏
节奏在音乐中占有举足轻重的地位，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏、节奏是音乐的生命。在合奏的时候节奏为律动的重要因素，演奏时没有指挥，全部要依靠每个人心里的固定节奏，那么这时小提琴在节奏的把握上就要做到相对稳定，在演奏时基础节奏的奠定大多是由小提琴声部主导，在确定节奏后各个声部相互配合，掌握好并稳定节奏以确保音乐演奏的稳定性，用正确的速度把乐曲正确无误的演奏出来，当四位演奏者都掌握了基本节奏后演奏作品时，对于作品乐句的理解和气口的呼吸达到十分和谐的程度才能称的上“合上了”。
（二）音准
小提琴之所以被认为是最难演奏的乐器之一，就是因为小提琴的音准很难把握，弦乐器也大多如此，在弦乐重奏中想要和谐的另一个因素就是和声分布，在四重奏中和声因素处理是否恰当，会直接影响乐队整体的共鸣、平衡以及色彩。演奏者需要通过自己常年的练习来判断音准，在合奏的同时学会用耳朵倾听他人，以便在與团队合作的时候能达到更好的演奏效果。在训练音准时，小提琴演奏者可以先确定其调性，再依据自然三合弦定律来调整四个声部的和声音准。
（三）运弓
运弓技巧对于小提琴的演奏是否成功是一项重要的演奏技术，在演奏作品时这个作品的情感强烈那么演奏技巧需要强劲有力，作品情感柔弱运弓技巧也需要掌握适当，一些顿弓、跳弓、连顿弓等运弓技巧可以表现出作品情感的愉快、轻松、调皮的氛围。以渐强结尾的多用上弓结束，以渐弱结尾的则多用下弓结束。由此可看运弓技巧的不同会产生不同的演奏效果及风格，弦乐对于音色要求较高，学会合理的运弓才能使小提琴音色合理的应用在演奏中，只有音色达到标准，才能突出弦乐四重奏的音响效果，让听众感受到声音的真实和旋律的融合，从而可以引起观众与音乐的情感共鸣。
三、重奏时需具备的合作因素
“从我的角度看， 任何的音乐都可以用室内乐的标准来衡量， 因为音乐表演中最重要的因素之一就是表演者之间的合作和交流，讲到合作起步时最好是从几个 人做起编制不要太大要追求配合的细腻，彼此照顾将不同的见解通过交流统一起来，而且要尊重作曲家的原意，这样的话既提高了自身的修养又磨练了合作的技能，真像孔子讲的：“三人行， 必有吾师” ”[2]这是著名的小提琴家林朝阳在谈室内乐的合奏艺术中说的，而弦乐四重奏作为最经典的室内乐形式更应该具有他所说的条件。
（一）合作意识
弦乐四重奏区别于提琴独奏，弦乐四重奏在于他是相互合作的，不能像独奏那样发挥自己的独特风格，必要时可以适当牺牲个人的一些个性，反而是要坐下来规矩的演奏，只有四个人都规矩了，那才能叫做弦乐四重奏，这就是我们说的合作。想要舞台上的默契合作，首先就要有合作意识，需要从心里知道合作不再是个人行为，我们要为合作者负责，为观众负责，首先对作品的认知要得到统一，达成共识，并在此基础上可以进行二度创作，为观众带来好的室内乐作品。
（二）合作行为
当然我们不仅要有意识，更要有理性的合作行为，从拿到谱子开始，不能再像独奏谱一样纵向看谱，而是要学会横向看谱，可以分析总谱，作为小提琴声部不仅要对自己谱面熟知，在练习时也可以熟练地掌握其他声部的旋律甚至是每一个音，出现错误及时指出，甚至在练习时要掌握练习速度和练习方式，可以细致到弓法的统一，力度统一，节奏速度统一，找到一个适合自己团队最合理最舒适的练习方式，增加团队默契，做团队的领头者，让每一个人学会配合，演奏时能倾听到对方的声音，这样的重奏在演奏时才会更加有意义。
结语
在弦乐四重奏中，既要彰显个性又要强调共性，既要突出特性又要强调均衡，这对于演奏者的音乐素养和演奏技术都是一种考验，需要演奏者不断学习和实践以提高自身的艺术与文化修养。[3]小提琴在世上之所以可以流传甚广，是因为它独特的音色和美妙的旋律能通过演奏者向大家传递出情感，也更是因为这样的独特性让他在弦乐四重奏可以承担着重要的角色，表现出重奏作品的特点。本文简单介绍了小提琴在弦乐四重奏中的重要性，并提出了在演奏时需要注意的技术问题，除了技术方面，团队合作也是为重中之重。正因为小提琴的特性成就了弦乐四重奏，同样弦乐四重奏造就了小提琴的多样性，所以要充分重视对小提琴及弦乐四重奏中你中有我，我中有你的关系，以便能够更好地推动弦乐四重奏作品的演奏。
参考文献：
[1]王甜甜.浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺[J].黄河之声，2018（16）：25+29.