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【摘要】声乐课堂教学与舞台表演融合能激发学生学习热情，提高教学质量。为应对教学中存在的不足，应采取对策丰富教学内容和形式、培养学生舞台表演能力、为学生创造更多表演机会、提高舞台表演技能和二度创作能力。
【关键词】声乐；舞台表演；教学
将声乐课堂和舞台表演融合起来，能促进理论知识学习和艺术实践的有机统一，同时还能提高学生的表演能力，增强舞台表演自信。还有利于激发学生兴趣，提高学生的演唱和表演专业技能，推动教学活动顺利开展，进而提高课堂教学效果。
一、舞台表演在声乐演唱中的重要作用
舞台对于声乐表演者来说是不可或缺的一部分，是极其重要的存在。音乐艺术发展的几十年间，声乐舞台表演是最受人们欢迎的形式之一，这是有一些原因的，因为声乐表演比较亲民，不需要太繁琐的思考就能够欣赏，而且风格较多，变化性强比较被大家喜欢。所以，这就对于声乐舞台表演者来说，需要更高的要求和难度，声乐舞台表演者需要精湛的声乐功底和技巧，完美的音色音域，还要有比较强的表现能力和应变能力，这样才能良好的塑造人物形象。
演唱者在接到作品的时候力求要表现出作品的精华，都会仔细研究作品，分析这个作品中的主旨，要表现的这个人物的性格，怎样表演才能更加完善，不能太夸大也不能克制，演唱者在舞台上的表演状态直接影响着声音的表达，表演者表演当天情绪较好或者激昂，这个声音的表达也一定是十分好的。
演唱者是作品的传达者，观众只有通过演唱者才能感受到作品中的故事。观众看到表演后会忘却自己，用自己的感情融入到故事中去。从而得到精神上的放松，表演者作为纽带起着至关重要的作用，所以精良的舞台表现力就显得十分重要了。
二、声乐课堂教学和舞台表演之间的联系
舞台的表演状况是对于学生学习的检验，俗话说台上一分钟台下十年功，舞台表演者的演出是平时学习的体现，舞台上的表演是生活中的点点滴滴经过不断的完善和淬炼创作出来的，在舞台上进行的表演，不能木讷的一动不动，也不能毫无规则的来回乱动。
要准确的找好自己的位置，力求声音和动作能够完美结合，从而把整个舞台的节奏把握在手中。如果舞台需要以优美的姿态呈现，那么就要迅速的和音乐环境交融，举止要合理，用专业的素养完成作品的诉求，这就需要在生活中多加练习了。声乐教学课堂是学生们学习知识的地方，如果没有经过系统的学习，那么在声乐舞台上的表现就很难出彩，想要成功更是难上加难。
检验学生学习情况的方法就是在舞台上表演，需要经过不断的实践和学习才能不断进步。声乐课程的学科特点比较明显，简单来说就是需要不断的训练来增加实战性。良好的声乐基础和书本知识是声乐艺术的教学的见证，声乐课堂的教学是否成功也是由表演的好坏决定的。舞台表演是一块试金石，可以有效的看出理论是否扎实可靠。通过声乐课堂与舞台表演的有机融合，更能对学生进行历练，让学生能够有个综合的提高，有利于学生的发展。
三、学生在舞台上表演的情况
学生在舞台上表演的情况学生在舞台上的表演情况各异，可以明显看出十分缺乏，会出现诸多情况。有一些学生在台下的时候给人感觉十分放松，无论是表情、动作、声音等都非常好，但是只要一上了舞台就出状况，声音音质不好，动作不协调，这些问题的原因，都是因为在舞台上的实践太少，只有理论空无作用。
还有一些自我调节能力较好的学生，虽然心理素质较好，但是在舞台上的表现平平，动作生硬，脑子里面的东西不能用身体表现出来，这些问题都是因为实践不够所致。所以可以看出，我们在实践教学的过程中一定要将声乐课堂与舞台表演的教学进行有效的融合，通过在舞台上的历练，来提高学生对于作品的理解，保证学习效率，在玩的过程中能把理论和实践用的得心应手。
四、声乐课堂与舞台表演教学有效融合的措施
4.1用舞台作为学生的练习场，烘托声乐学习的环境氛围
学生学习的好是学校的功绩，所以学校要适当的为学生提供良好的平台，让学生能够在比较完善的环境下进行学习。氛围好了，学生的学习自然会事半功倍，学校也可以经常的举行一些大型的活动和音乐的座谈会，让大家互相交流，有一个进步的空间。舞台上的历练是一个必要的过程，可以有效的把学生学习到的理论知识，变成融入自己身体的习惯。这样可以让教学的时间大大减少，提高学生学习的效率。
舞台上的练习机会增多，学生能够运用自己的专业知识学以致用，让学生对这一学科感兴趣。积极性也得到了提高。这些都需要教师的配合和引导，教授声乐课程的老师需要时刻的注意学生，鼓励那些没有自信的学生，表扬那些积极自主的学生，培养学生的表演欲望。在每次的练习和实践后，教师要组织学生查缺补漏，总结自己的优缺点，为了能够更好的表演而努力。让同学们互相学习，互相进步。
4.2利用学生对于艺术的想象能力，培养学生在舞台上的台风和自主感
声乐演唱并不是固守陈规的，它需要想象力和创造力。台上的表演都是个人对于作品的理解，想象力是和思维、情感相结合的。演唱者在演唱时候的动作都是之前预想后做出的，这之间存在着必然的联系。思維是不受自然空间限制的，学生是经过自己对于事物的理解，把自己的真实情感思想，融入到作品中呈现出来的，让表演能够触动人心。声乐表演能够有感情的表现出来是声乐表演者的最终追求。
教师在教授学生学习的过程中，需要用一些有代表性的知识进行教授，要给学生一些自己的空间，通过自己的智慧进行揣摩，最后形成自己的风格，能够独立自主的去解读作品，这是教师们应该认识到的问题。
学生在学习的过程中不断练习，形成自己的风格，用真实的感情去学习必定前途无量。
4.3表演之前要做好完备的演唱准备
歌唱表演本身是有声艺术与无声艺术的结合，它需要人的表演与其歌唱共同表现特定歌曲的艺术意象。歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱艺术成功与否的关键，而舞台形式的呈现是对歌曲作品的外在诠释与表达。演唱通过自身对作品的理解与感悟的过程，也是其融入作品，接受作品所要表达情感的过程。演唱者只有融入作品，并被作品的思想内涵打动，才能在表演实践中表达出作品的原初意味。 例如，熟悉作品，给学生一首新的声乐作品，教师首先要做好的事就是帮助学生熟悉作品，对作品仔细品味、精心琢磨。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律，在让学生试唱时，要让学生认真理解作品、领会作曲家意图，对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等要进行具体分析和总体把握。歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过歌词使其形象化、具体化，歌词的语言本身就具有艺术特点，每句、每个字都有“抑、揚、顿、挫”的声调。在表现语言艺术特点时，必须以内容的表现需要为准确的出发点。使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理贴切、恰如其分，使处理作品的工作，完全为歌曲表现情感的目的服务。声乐演唱是音乐艺术，又是语言艺术，无论是它的语调、音色、声音共鸣、声音力度还是速度和节奏等都是歌唱中必不可少的因素。还有准确的把握演唱的速度，对歌曲意境和情感表现都有着重要作用；还有声音的力度它是音乐表现的物质基础。音乐的旋律美，要靠声音的力度来表现；音乐的情感美，同样要靠声音的力度来表现。缺乏力度表现能力的歌声，是呆板的、毫无生机的，是缺乏音乐艺术与情感表现力的声音。
4.4有效的培养舞台表演者，对于作品的理解和把控能力，这样才能利于二次创作
声乐是表演人的内心体现，表演者一般会把自己的感情投入到其中，运用自己的阅历和理解对于作品进行诠释。这种抒发的情感，可以让表演者有一定的满足感。一个作品能够完美的表现出来不仅仅是外部的表情，还有内在的抒发，学生在舞台上练习的时候不要把这个当成一个负担，而是把它当成乐趣。在二次创作时要在尊重作者作品的同时，在自己的理解上，添加一些主观感受，成功的把握作品的真谛，进行二次创作。演唱者需要通过自己的方式，消化吸收作品的真谛，再通过自己的表现方法展现在受众的眼前，怎样能够将作品表现得出彩就需要表演者自己的内在素养了，这是每个表演者的不懈追求。
4.5生活上要时刻的积累经验，上台要克服胆怯心理
有很多的表演者会在登台前惴惴不安，这就是一种心理障碍，需要经过不断的练习和调整进行克服。艺术源于生活，要给自己进行心理暗示，在生活上不断的积累，从而让自己有所进步，人生的阅历也会增加，对于作品的诠释会更加完美。
五、结束语
声乐演唱不仅仅是音乐知识的整合，是涉及方方面面的艺术。教授声乐课程的教师想要让自己的教学能够有良好的效果，认真的备课是本分，也需要针对学生自己的情况，因材施教。让学生能够有一个良好的基础，去应对以后遇到的机遇和挑战。在声乐课堂的教学进程中，需要和舞台表演进行良好的结合，理论和实践的交融，让舞台的作用得到发挥，这样才能让声乐演唱艺术得到长足有效的发展，最后完美的呈现在人们的眼前。
参考文献：
[1]陈光芬. 浅谈高校声乐表演教学[J]. 音乐时空，2016，（08）：144-145.
[2]许潇尹. 高校声乐表演教学模式探究[J]. 艺术教育，2016，（06）：86-87.
[3]龚亚虹. 声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J]. 音乐时空，2015，（14）：183.
[4]杨莉丽. 声乐课堂与舞台表演融合的教学实践分析[J]. 戏剧之家，2015，（06）：238.
【关键词】声乐；舞台表演；教学
将声乐课堂和舞台表演融合起来，能促进理论知识学习和艺术实践的有机统一，同时还能提高学生的表演能力，增强舞台表演自信。还有利于激发学生兴趣，提高学生的演唱和表演专业技能，推动教学活动顺利开展，进而提高课堂教学效果。
一、舞台表演在声乐演唱中的重要作用
舞台对于声乐表演者来说是不可或缺的一部分，是极其重要的存在。音乐艺术发展的几十年间，声乐舞台表演是最受人们欢迎的形式之一，这是有一些原因的，因为声乐表演比较亲民，不需要太繁琐的思考就能够欣赏，而且风格较多，变化性强比较被大家喜欢。所以，这就对于声乐舞台表演者来说，需要更高的要求和难度，声乐舞台表演者需要精湛的声乐功底和技巧，完美的音色音域，还要有比较强的表现能力和应变能力，这样才能良好的塑造人物形象。
演唱者在接到作品的时候力求要表现出作品的精华，都会仔细研究作品，分析这个作品中的主旨，要表现的这个人物的性格，怎样表演才能更加完善，不能太夸大也不能克制，演唱者在舞台上的表演状态直接影响着声音的表达，表演者表演当天情绪较好或者激昂，这个声音的表达也一定是十分好的。
演唱者是作品的传达者，观众只有通过演唱者才能感受到作品中的故事。观众看到表演后会忘却自己，用自己的感情融入到故事中去。从而得到精神上的放松，表演者作为纽带起着至关重要的作用，所以精良的舞台表现力就显得十分重要了。
二、声乐课堂教学和舞台表演之间的联系
舞台的表演状况是对于学生学习的检验，俗话说台上一分钟台下十年功，舞台表演者的演出是平时学习的体现，舞台上的表演是生活中的点点滴滴经过不断的完善和淬炼创作出来的，在舞台上进行的表演，不能木讷的一动不动，也不能毫无规则的来回乱动。
要准确的找好自己的位置，力求声音和动作能够完美结合，从而把整个舞台的节奏把握在手中。如果舞台需要以优美的姿态呈现，那么就要迅速的和音乐环境交融，举止要合理，用专业的素养完成作品的诉求，这就需要在生活中多加练习了。声乐教学课堂是学生们学习知识的地方，如果没有经过系统的学习，那么在声乐舞台上的表现就很难出彩，想要成功更是难上加难。
检验学生学习情况的方法就是在舞台上表演，需要经过不断的实践和学习才能不断进步。声乐课程的学科特点比较明显，简单来说就是需要不断的训练来增加实战性。良好的声乐基础和书本知识是声乐艺术的教学的见证，声乐课堂的教学是否成功也是由表演的好坏决定的。舞台表演是一块试金石，可以有效的看出理论是否扎实可靠。通过声乐课堂与舞台表演的有机融合，更能对学生进行历练，让学生能够有个综合的提高，有利于学生的发展。
三、学生在舞台上表演的情况
学生在舞台上表演的情况学生在舞台上的表演情况各异，可以明显看出十分缺乏，会出现诸多情况。有一些学生在台下的时候给人感觉十分放松，无论是表情、动作、声音等都非常好，但是只要一上了舞台就出状况，声音音质不好，动作不协调，这些问题的原因，都是因为在舞台上的实践太少，只有理论空无作用。
还有一些自我调节能力较好的学生，虽然心理素质较好，但是在舞台上的表现平平，动作生硬，脑子里面的东西不能用身体表现出来，这些问题都是因为实践不够所致。所以可以看出，我们在实践教学的过程中一定要将声乐课堂与舞台表演的教学进行有效的融合，通过在舞台上的历练，来提高学生对于作品的理解，保证学习效率，在玩的过程中能把理论和实践用的得心应手。
四、声乐课堂与舞台表演教学有效融合的措施
4.1用舞台作为学生的练习场，烘托声乐学习的环境氛围
学生学习的好是学校的功绩，所以学校要适当的为学生提供良好的平台，让学生能够在比较完善的环境下进行学习。氛围好了，学生的学习自然会事半功倍，学校也可以经常的举行一些大型的活动和音乐的座谈会，让大家互相交流，有一个进步的空间。舞台上的历练是一个必要的过程，可以有效的把学生学习到的理论知识，变成融入自己身体的习惯。这样可以让教学的时间大大减少，提高学生学习的效率。
舞台上的练习机会增多，学生能够运用自己的专业知识学以致用，让学生对这一学科感兴趣。积极性也得到了提高。这些都需要教师的配合和引导，教授声乐课程的老师需要时刻的注意学生，鼓励那些没有自信的学生，表扬那些积极自主的学生，培养学生的表演欲望。在每次的练习和实践后，教师要组织学生查缺补漏，总结自己的优缺点，为了能够更好的表演而努力。让同学们互相学习，互相进步。
4.2利用学生对于艺术的想象能力，培养学生在舞台上的台风和自主感
声乐演唱并不是固守陈规的，它需要想象力和创造力。台上的表演都是个人对于作品的理解，想象力是和思维、情感相结合的。演唱者在演唱时候的动作都是之前预想后做出的，这之间存在着必然的联系。思維是不受自然空间限制的，学生是经过自己对于事物的理解，把自己的真实情感思想，融入到作品中呈现出来的，让表演能够触动人心。声乐表演能够有感情的表现出来是声乐表演者的最终追求。
教师在教授学生学习的过程中，需要用一些有代表性的知识进行教授，要给学生一些自己的空间，通过自己的智慧进行揣摩，最后形成自己的风格，能够独立自主的去解读作品，这是教师们应该认识到的问题。
学生在学习的过程中不断练习，形成自己的风格，用真实的感情去学习必定前途无量。
4.3表演之前要做好完备的演唱准备
歌唱表演本身是有声艺术与无声艺术的结合，它需要人的表演与其歌唱共同表现特定歌曲的艺术意象。歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱艺术成功与否的关键，而舞台形式的呈现是对歌曲作品的外在诠释与表达。演唱通过自身对作品的理解与感悟的过程，也是其融入作品，接受作品所要表达情感的过程。演唱者只有融入作品，并被作品的思想内涵打动，才能在表演实践中表达出作品的原初意味。 例如，熟悉作品，给学生一首新的声乐作品，教师首先要做好的事就是帮助学生熟悉作品，对作品仔细品味、精心琢磨。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律，在让学生试唱时，要让学生认真理解作品、领会作曲家意图，对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等要进行具体分析和总体把握。歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过歌词使其形象化、具体化，歌词的语言本身就具有艺术特点，每句、每个字都有“抑、揚、顿、挫”的声调。在表现语言艺术特点时，必须以内容的表现需要为准确的出发点。使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合，做到处理贴切、恰如其分，使处理作品的工作，完全为歌曲表现情感的目的服务。声乐演唱是音乐艺术，又是语言艺术，无论是它的语调、音色、声音共鸣、声音力度还是速度和节奏等都是歌唱中必不可少的因素。还有准确的把握演唱的速度，对歌曲意境和情感表现都有着重要作用；还有声音的力度它是音乐表现的物质基础。音乐的旋律美，要靠声音的力度来表现；音乐的情感美，同样要靠声音的力度来表现。缺乏力度表现能力的歌声，是呆板的、毫无生机的，是缺乏音乐艺术与情感表现力的声音。
4.4有效的培养舞台表演者，对于作品的理解和把控能力，这样才能利于二次创作
声乐是表演人的内心体现，表演者一般会把自己的感情投入到其中，运用自己的阅历和理解对于作品进行诠释。这种抒发的情感，可以让表演者有一定的满足感。一个作品能够完美的表现出来不仅仅是外部的表情，还有内在的抒发，学生在舞台上练习的时候不要把这个当成一个负担，而是把它当成乐趣。在二次创作时要在尊重作者作品的同时，在自己的理解上，添加一些主观感受，成功的把握作品的真谛，进行二次创作。演唱者需要通过自己的方式，消化吸收作品的真谛，再通过自己的表现方法展现在受众的眼前，怎样能够将作品表现得出彩就需要表演者自己的内在素养了，这是每个表演者的不懈追求。
4.5生活上要时刻的积累经验，上台要克服胆怯心理
有很多的表演者会在登台前惴惴不安，这就是一种心理障碍，需要经过不断的练习和调整进行克服。艺术源于生活，要给自己进行心理暗示，在生活上不断的积累，从而让自己有所进步，人生的阅历也会增加，对于作品的诠释会更加完美。
五、结束语
声乐演唱不仅仅是音乐知识的整合，是涉及方方面面的艺术。教授声乐课程的教师想要让自己的教学能够有良好的效果，认真的备课是本分，也需要针对学生自己的情况，因材施教。让学生能够有一个良好的基础，去应对以后遇到的机遇和挑战。在声乐课堂的教学进程中，需要和舞台表演进行良好的结合，理论和实践的交融，让舞台的作用得到发挥，这样才能让声乐演唱艺术得到长足有效的发展，最后完美的呈现在人们的眼前。
参考文献：
[1]陈光芬. 浅谈高校声乐表演教学[J]. 音乐时空，2016，（08）：144-145.
[2]许潇尹. 高校声乐表演教学模式探究[J]. 艺术教育，2016，（06）：86-87.
[3]龚亚虹. 声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J]. 音乐时空，2015，（14）：183.
[4]杨莉丽. 声乐课堂与舞台表演融合的教学实践分析[J]. 戏剧之家，2015，（06）：238.