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摘要：现代绘画兴起后，内容被放到了次要的位置，各种平面式的表达对艺术家们产生了启发，艺术家们纷纷从其中吸取对自己有利的表现方式，寻找创作上的灵感。作为不被传统艺术家们重视的绘画艺术语言，现代艺术家们却认为有极大的利用空间，艺术家们利用简单化、单纯化的语言表达方式，来表述自己的情感，传达绘画的精神。
关键词：纯化、绘画语言、原始
西方现代艺术从十九世纪末的后印象派绘画开始发端，传统的思想观念已满足不了新的艺术发展，艺术家们纷纷寻找新的艺术出路。现代的艺术家们将绘画的艺术语言作为研究和变革的对象，用来表现自己的情感，而这些绘画语言在传统绘画中是不被重视的。表现艺术的本质是艺术家们的首要任务，通过表现带出了内容，带出了精神，表现是现代艺术家的一种独特方式，当艺术家们回过头看到原始的绘画作品，看到民间艺术、希腊前古典艺术、中世纪艺术、非洲的部落艺术、日本和中国艺术、伊斯兰艺术，南太平洋和美洲的土著艺术、以至儿童稚拙的艺术时，他们豁然开朗，作品不应受太多题材、内容的限制，而应充分表达其自身。
一、绘画艺术语言的美学范畴
语言是人类用来交流和研究世界的主要手段，人类在自身的发展过程中创造了语言并运用其语言来进行各种思维，以此来交流思想和情感，传授知识与经验。绘画语言同样如此，绘画语言以其独特的、运用形象思维的方法，创作出各种形象样式来进行交流，艺术家们以绘画语言作为媒介来反映画家的审美情趣、创作思想和对世界、对社会乃至对人生的认识。
绘画语言一般都包括线条、色彩、空间的表达、造型等元素。这些元素在传统绘画中，是为画面的内容服务的。绘画语言在现代美术作品中，成为画面的主要表达因素，内容反而显得不是那么重要了，这与传统绘画中的绘画目的完全不一样。
二、影响西方现代绘画艺术语言的因素
二十世纪上半叶是西方现代艺术全面发展的阶段，西方艺术家建立了新艺术观，在艺术语言和表现手法方面进行大胆尝试。绘画艺术语言在这个时期得到解放，影响其引起艺术家们重视的因素有很多，总结下来，有两个大方面的原因：一是艺术观念的改变，一是原始艺术和各国艺术的交流发展。
西方传统艺术与现代艺术在观念上发生了根本性的变化，艺术观念的改变势必会直接影响到我们对艺术现象和艺术流派的认识和评价。艺术观念的改变也会影响艺术家们的创作，十九世纪末就开始流行的“绘画不作自然地奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念成为现代美术体系的理论基础。
随着东西方艺术的交流，东方艺术品逐渐涌入艺术家们的视野中，富有表现力的手法让西方艺术家们惊叹不已，这正好导致艺术家们纷纷回归原始，试图恢复艺术的活力。
三、西方现代绘画艺术语言的特征
十九世纪晚期以来，印象派受到注重形式语言内在表现力、张扬个体想象力和情感的反印象主义潮流冲击。梵高、高更、塞尚等画家，在印象派鲜活、生动的瞬间视觉表达基础上，回归绘画的平面，以期在两度平面上发掘和拓展绘画形式语言本身的表现价值，他们热衷于“内在真实”，沉浸在对空间、形状、色彩、线条、构图等基本形式要素的审慎和理性分析里，在新的基础上，创造表现主题情感冲动和精神理想的形式对等物。
1、简洁的线条
线条是构成绘画语言的最为基本的元素之一。在西方传统绘画中，线条的表现被体积所掩盖，被面所取代，画家们很少用流畅的线条来表现物体，在现代绘画中，画家们力图恢复绘画语言的表现力，在原始绘画、东方艺术、非洲艺术中，艺术家们惊奇的发现线条的运用如此美丽、如此生动，给人不一样的感觉，艺术家们纷纷吸收其营养，把线条的运用发挥到极致，在创作时，用线条来表现形体的转折、结构，通过线条的运用，画面语言更加丰富、更加多样化。
在马蒂斯的名作《舞蹈》中，画家在追求色彩的单纯化、平面的装饰趣味的同时，也注意运用线条的节奏感。五个跳舞的人物全部都是用简单有力的线条来表现，用线条来表现结构的转折和各种不同的动作，线条有长有短，富有变化，充满节奏感。
德国表现主义的代表人物埃贡·席勒的作品中也有线条的运用。他的作品大多是表现人物的，用荆棘般硬朗的线条来表现人物的造型和状态，他的线条似乎沾染了某种腐蚀性的精神力量，勾勒出文化过分成熟、生命力趋向衰竭的人物形象。尤其是用线条勾勒出的人物的脸、关节、手和头等部位增强了骨骼的嶙峋感，观者甚至无法感受这些画面中的精神。
2、突出的色彩
色彩在传统绘画中一直处于附属地位，大多数画家重视素描，对色彩的运用紧紧围绕着素描，色彩仅仅作为物体的固有色，它是作为对素描的补充的地位，所起的不过是刺激作用。一直到印象派的出现，色彩的从属地位才得到解放，画家们走出画室，在室外进行创作，画家们逐渐意识到色彩的表现力，色彩可以表现光，表现空间，表现情感，甚至可以表现形式。单纯的色彩应该发挥它应有的表现力，而不是从属于素描。
画家们可以通过不同颜色的对比和冷暖变化来表现画面中的光感，色彩和光从来就是不可分割的，在光的照射下，会有不同的颜色变化，通过各种不同的色面的对比就可以表现出光。在莫奈的画作《庭院中的女子》中，太阳似乎刚刚从云层钻出，莫奈凭借阳光的威力来创造出大片强烈而鲜明的色彩和明暗对比，人物的衣服与造型都用大面积的色块来表现，通过强烈的色彩对比和冷暖关系，表现出来光的感觉。
色彩具有象征性，它的这一特性决定了色彩的情感性。用色彩来表达情感，作为交流和传达感情的寄托物，现代绘画的艺术家们在创作时，用色彩来象征情感，表现内心感受。凡·高作为后印象派的画家是用色彩表达感情的大师，他的代表作《向日葵》是对生命的热爱，他用大量的不经调和的明黄色来表现向日葵，让它在不同的背景下闪闪发光，充满生命力。凡·高用向日葵鲜艳的明黄色来表达他对生命的热爱，这一幅幅优美的黄色交响曲表达了凡·高对生命的热爱。
色彩表现力极其丰富，现代派的艺术家们运用色彩的各种属性来表现自己的画面，色彩的单纯性让它有了更加广阔的运用空间。 3、简练的造型
造型在现代绘画中被大大简化，没有复杂的结构、比例。造型不再是画面中最为重要的表现内容，反而是为画面的需要而服务，人物造型可以被简化成几何形体，不同的物体也被相似的符号所取代，画家们并不要求形似，而是追求整体的画面感觉。
在蒙克的《呐喊》中，一个双手抱头、高声尖叫的人体竟被简化成雏形，头颅竟被简化成骷髅，甚至很难让人分辨其性别，但就是这样简单化的造型正好符合了整个画面所要传达的精神。
风格派的重要代表人物蒙德里安，在创作初期将自然对象简化成一些类似于几何形状的形，作品中仍有一些半抽象的形和曲线，到创作后期，他完全抛弃了曲线和具象的形体，以垂直线和水平线的各种组合，最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作。在作品《红黄蓝构成》中，他用最简洁的形、色、线构成了画面的主要内容。
造型并不是只有复杂才美观，简约的造型同样可以传达画面中的情感，简练的造型可以更加直观的呈现在观赏者眼前，给观赏者更大的想象空间。
4、独特的形式
形式在绘画中是比较难把握的艺术语言之一。在塞尚的作品《玩纸牌者》中，画面中的人物是由一片片色彩构成的，画家用不同的色块代替了形象的塑造，画面中各个人物的轮廓线以及与背景的区分都依赖与不同色面的汇合处，这些色彩在明度上或者色相对比上发生了变化，也决定了物体的边缘线，整个画面的形式处理独特而稳定。
毕加索同样想建立一个独立于外在自然的自足形式结构，为彻底破坏、切分再现绘画的统一透视空间，他随机地、反透视地运用光线，几何块面叠加、挤压，消除前后景空间的区隔，所有元素交织在一起，构成新的和充满活力的形式关系。在《亚威农少女》中，坚实而又支离破碎的几何体块之间，人体形象凸显出来，她们似乎要被撑出画面之外，一种原始的生命冲动与现代理性思维架构间的冲突得到圆满表达。
结语
回归原始，回到最纯净的时代中感受先辈们留下的财富，线条、色彩、造型、空间、形式这些因素都在画面中跳动着，在画面中诉说着艺术家们在创作时的感受，彻底纯化了画面的内容和画家们的心灵。
参考文献：
[1]杨身源、张宏昕著：《西方画论辑要》，江苏美术出版社，1992年版
[2]宗白华译：《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社，1980年版
[3]H·H·阿纳森著：《西方现代艺术史》，人民美术出版社，1988年版
[4]锡德尼·芬克斯坦著：《艺术中的现实主义》，上海文艺出版社，1985年版
关键词：纯化、绘画语言、原始
西方现代艺术从十九世纪末的后印象派绘画开始发端，传统的思想观念已满足不了新的艺术发展，艺术家们纷纷寻找新的艺术出路。现代的艺术家们将绘画的艺术语言作为研究和变革的对象，用来表现自己的情感，而这些绘画语言在传统绘画中是不被重视的。表现艺术的本质是艺术家们的首要任务，通过表现带出了内容，带出了精神，表现是现代艺术家的一种独特方式，当艺术家们回过头看到原始的绘画作品，看到民间艺术、希腊前古典艺术、中世纪艺术、非洲的部落艺术、日本和中国艺术、伊斯兰艺术，南太平洋和美洲的土著艺术、以至儿童稚拙的艺术时，他们豁然开朗，作品不应受太多题材、内容的限制，而应充分表达其自身。
一、绘画艺术语言的美学范畴
语言是人类用来交流和研究世界的主要手段，人类在自身的发展过程中创造了语言并运用其语言来进行各种思维，以此来交流思想和情感，传授知识与经验。绘画语言同样如此，绘画语言以其独特的、运用形象思维的方法，创作出各种形象样式来进行交流，艺术家们以绘画语言作为媒介来反映画家的审美情趣、创作思想和对世界、对社会乃至对人生的认识。
绘画语言一般都包括线条、色彩、空间的表达、造型等元素。这些元素在传统绘画中，是为画面的内容服务的。绘画语言在现代美术作品中，成为画面的主要表达因素，内容反而显得不是那么重要了，这与传统绘画中的绘画目的完全不一样。
二、影响西方现代绘画艺术语言的因素
二十世纪上半叶是西方现代艺术全面发展的阶段，西方艺术家建立了新艺术观，在艺术语言和表现手法方面进行大胆尝试。绘画艺术语言在这个时期得到解放，影响其引起艺术家们重视的因素有很多，总结下来，有两个大方面的原因：一是艺术观念的改变，一是原始艺术和各国艺术的交流发展。
西方传统艺术与现代艺术在观念上发生了根本性的变化，艺术观念的改变势必会直接影响到我们对艺术现象和艺术流派的认识和评价。艺术观念的改变也会影响艺术家们的创作，十九世纪末就开始流行的“绘画不作自然地奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念成为现代美术体系的理论基础。
随着东西方艺术的交流，东方艺术品逐渐涌入艺术家们的视野中，富有表现力的手法让西方艺术家们惊叹不已，这正好导致艺术家们纷纷回归原始，试图恢复艺术的活力。
三、西方现代绘画艺术语言的特征
十九世纪晚期以来，印象派受到注重形式语言内在表现力、张扬个体想象力和情感的反印象主义潮流冲击。梵高、高更、塞尚等画家，在印象派鲜活、生动的瞬间视觉表达基础上，回归绘画的平面，以期在两度平面上发掘和拓展绘画形式语言本身的表现价值，他们热衷于“内在真实”，沉浸在对空间、形状、色彩、线条、构图等基本形式要素的审慎和理性分析里，在新的基础上，创造表现主题情感冲动和精神理想的形式对等物。
1、简洁的线条
线条是构成绘画语言的最为基本的元素之一。在西方传统绘画中，线条的表现被体积所掩盖，被面所取代，画家们很少用流畅的线条来表现物体，在现代绘画中，画家们力图恢复绘画语言的表现力，在原始绘画、东方艺术、非洲艺术中，艺术家们惊奇的发现线条的运用如此美丽、如此生动，给人不一样的感觉，艺术家们纷纷吸收其营养，把线条的运用发挥到极致，在创作时，用线条来表现形体的转折、结构，通过线条的运用，画面语言更加丰富、更加多样化。
在马蒂斯的名作《舞蹈》中，画家在追求色彩的单纯化、平面的装饰趣味的同时，也注意运用线条的节奏感。五个跳舞的人物全部都是用简单有力的线条来表现，用线条来表现结构的转折和各种不同的动作，线条有长有短，富有变化，充满节奏感。
德国表现主义的代表人物埃贡·席勒的作品中也有线条的运用。他的作品大多是表现人物的，用荆棘般硬朗的线条来表现人物的造型和状态，他的线条似乎沾染了某种腐蚀性的精神力量，勾勒出文化过分成熟、生命力趋向衰竭的人物形象。尤其是用线条勾勒出的人物的脸、关节、手和头等部位增强了骨骼的嶙峋感，观者甚至无法感受这些画面中的精神。
2、突出的色彩
色彩在传统绘画中一直处于附属地位，大多数画家重视素描，对色彩的运用紧紧围绕着素描，色彩仅仅作为物体的固有色，它是作为对素描的补充的地位，所起的不过是刺激作用。一直到印象派的出现，色彩的从属地位才得到解放，画家们走出画室，在室外进行创作，画家们逐渐意识到色彩的表现力，色彩可以表现光，表现空间，表现情感，甚至可以表现形式。单纯的色彩应该发挥它应有的表现力，而不是从属于素描。
画家们可以通过不同颜色的对比和冷暖变化来表现画面中的光感，色彩和光从来就是不可分割的，在光的照射下，会有不同的颜色变化，通过各种不同的色面的对比就可以表现出光。在莫奈的画作《庭院中的女子》中，太阳似乎刚刚从云层钻出，莫奈凭借阳光的威力来创造出大片强烈而鲜明的色彩和明暗对比，人物的衣服与造型都用大面积的色块来表现，通过强烈的色彩对比和冷暖关系，表现出来光的感觉。
色彩具有象征性，它的这一特性决定了色彩的情感性。用色彩来表达情感，作为交流和传达感情的寄托物，现代绘画的艺术家们在创作时，用色彩来象征情感，表现内心感受。凡·高作为后印象派的画家是用色彩表达感情的大师，他的代表作《向日葵》是对生命的热爱，他用大量的不经调和的明黄色来表现向日葵，让它在不同的背景下闪闪发光，充满生命力。凡·高用向日葵鲜艳的明黄色来表达他对生命的热爱，这一幅幅优美的黄色交响曲表达了凡·高对生命的热爱。
色彩表现力极其丰富，现代派的艺术家们运用色彩的各种属性来表现自己的画面，色彩的单纯性让它有了更加广阔的运用空间。 3、简练的造型
造型在现代绘画中被大大简化，没有复杂的结构、比例。造型不再是画面中最为重要的表现内容，反而是为画面的需要而服务，人物造型可以被简化成几何形体，不同的物体也被相似的符号所取代，画家们并不要求形似，而是追求整体的画面感觉。
在蒙克的《呐喊》中，一个双手抱头、高声尖叫的人体竟被简化成雏形，头颅竟被简化成骷髅，甚至很难让人分辨其性别，但就是这样简单化的造型正好符合了整个画面所要传达的精神。
风格派的重要代表人物蒙德里安，在创作初期将自然对象简化成一些类似于几何形状的形，作品中仍有一些半抽象的形和曲线，到创作后期，他完全抛弃了曲线和具象的形体，以垂直线和水平线的各种组合，最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作。在作品《红黄蓝构成》中，他用最简洁的形、色、线构成了画面的主要内容。
造型并不是只有复杂才美观，简约的造型同样可以传达画面中的情感，简练的造型可以更加直观的呈现在观赏者眼前，给观赏者更大的想象空间。
4、独特的形式
形式在绘画中是比较难把握的艺术语言之一。在塞尚的作品《玩纸牌者》中，画面中的人物是由一片片色彩构成的，画家用不同的色块代替了形象的塑造，画面中各个人物的轮廓线以及与背景的区分都依赖与不同色面的汇合处，这些色彩在明度上或者色相对比上发生了变化，也决定了物体的边缘线，整个画面的形式处理独特而稳定。
毕加索同样想建立一个独立于外在自然的自足形式结构，为彻底破坏、切分再现绘画的统一透视空间，他随机地、反透视地运用光线，几何块面叠加、挤压，消除前后景空间的区隔，所有元素交织在一起，构成新的和充满活力的形式关系。在《亚威农少女》中，坚实而又支离破碎的几何体块之间，人体形象凸显出来，她们似乎要被撑出画面之外，一种原始的生命冲动与现代理性思维架构间的冲突得到圆满表达。
结语
回归原始，回到最纯净的时代中感受先辈们留下的财富，线条、色彩、造型、空间、形式这些因素都在画面中跳动着，在画面中诉说着艺术家们在创作时的感受，彻底纯化了画面的内容和画家们的心灵。
参考文献：
[1]杨身源、张宏昕著：《西方画论辑要》，江苏美术出版社，1992年版
[2]宗白华译：《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社，1980年版
[3]H·H·阿纳森著：《西方现代艺术史》，人民美术出版社，1988年版
[4]锡德尼·芬克斯坦著：《艺术中的现实主义》，上海文艺出版社，1985年版