呼喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。
　　 近来观看各类诗歌课堂教学的视频和教案实录，我的脑海里跳常常会跳出《红楼梦》里的这句话。好热闹的一节节诗歌鉴赏课，“乱花渐欲迷人眼”的精美课件，各种网站链接里的比较阅读或朗读，花团锦簇，落英缤纷，莺飞燕舞……声与色、光与影的交错变幻里，我听到了呼喇喇的喧闹、沸腾的人声，还看到昏惨惨的灯光里，诗歌那张落寞的脸。
　　 我的记忆里，一直留着初读诗歌时的悸动。第一次读诗歌的时候，没有老师在耳边告诉我对某个词、某个句子该怎么理解，没有问题需要我回答，没有音乐在耳边萦绕，没有美图在眼前晃动。就是诗句，只有诗句。可是，一切的美与真、爱与痛，一切我想说却说不出来、没说出来的情感瞬间轰鸣于内心，像一场阔大的潮汐，将我席卷淹没。没有保留，毫不迟疑，我沉浸在诗歌美的深海，满足地叹息。谁说少年就不识得愁滋味呢？也许起初只是一种朦胧的情绪，经过诗歌的发酵，再放回内心，就是一杯醇醇的酒、一盏酽酽的茶了。哪里需要那么多的铺陈与伏笔、鉴赏与比较、光影与声色呢？音乐无国界，诗歌无年龄。喜欢了就是好的。启发之后的感悟，也许深刻了，也许透彻了，也许丰盈圆满了，我却总觉得少了一种发自内心最深处的触动。启发得越多，个人的主观体验也许就会越少，审美愉悦会否也渐次稀薄？断臂的维纳斯之所以美得震撼人心，不正在于那一份想象的空间留存与审美的再创造吗？
　　 一堂堂热热闹闹、掺杂了太多现代科技的诗歌鉴赏课上下来，对诗歌本身的理解往往显得少了，对诗句的个人揣摩与品味隐隐显得弱了，那些非本首诗歌的教学内容却常常有些多了。这样的课堂的确容量更大了，知识面更宽了，但是是否每一节课、每一篇文章的教学宗旨都是容量大、知识性强呢？我常回忆起我上中学时语文老师的那堂《孔雀东南飞》，他声调独特的朗诵，一下子就把我和在场的所有人带回了泛着灰黄色泽的故纸堆时代。老师眼里闪烁着的晶莹光亮、蕴藉沉郁的沙哑声音、偶尔掠过眼前的灰白发丝，让我们恍惚间从陌生的文字里真切触到了关于情感、关于美、关于毁灭的伤痛与怅惘。很多年过去了，我早已不记得当初老师是如何解读那首诗歌的了，可是诗里的那些精美语句却总在每一个与美、与诗歌关联的时空腾挪跳出，像夏日夕阳翠绿河面上泼剌跃起的那尾白鱼。
　　 有时，诗歌教学未必要求深求广、求毕其功于一役。让诗歌的课堂多腾出点时间，把时间交错出的空間交给诗歌本身，交给学生自己，是否可以听到更多来自个体的独特的阅读体验，激起更多读诗人内里对诗与美的原始渴望呢？
　　 不同的阅历与阅读体验可以催生出千人千面的“一千个哈姆莱特”，以多样化的诗歌教学为犁铧，给诗歌翻作出更肥沃的土壤，将诗的种子播撒进去，在个体的体验与彼此的交流中，诗与美的花朵定会绽放得摇曳多姿。
　　 繁华落尽见真淳，摒去纷繁复杂的人事喧嚣，给诗歌一个空间，等着她自己悄悄地走近，跫音声里，为我们轻揭下她美丽的面纱。