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侯冠滨的卡通式雕塑从根本上颠覆了传统雕塑的神圣、静穆、永久的特性和纪念性、永久性的品格，它们以一种大众化的、反精英主义的、调侃谐趣方式，带来了一种新的雕塑美学。它以不同的图像来源，改变了传统雕塑的创作原则和欣赏原则，从而改变了传统雕塑的评价标准，并彻底颠覆了传统雕塑思想基础。
在互联网的各种搜索引擎中键入“侯冠滨”三个字，发现大量关于侯冠滨信息，是作为一个优秀的卡通画家和儿童卡通图书出版人的侯冠滨；然而，这个人也正是目前在从事雕塑创作的侯冠滨。
正是因为这种特殊的知识背景和切入角度，当侯冠滨从卡通绘画和儿童图书出版转为雕塑创作之后，他为雕塑界带来了一大批以卡通造型为基础的雕塑作品，这些作品和其它一些同类雕塑家的作品一起，共同构成了2000年以来，中国当代雕塑所出现的一道特殊的景观。
建立在电子科学技术之上的计算机和互联网标志着媒介时代的到来，这种新的工具，新媒体像过去机器生产出现一样，引起了人类社会的结构性的变化，它不仅极大地改变了人们的思维方式和生活方式和行为方式，在文化艺术方面，它还改变了人们的情感方式和作品的创作方式和欣赏方式。
站在新技术的高点上，依托于新的文化媒介，当侯冠滨的卡通式的雕塑和古老的雕塑传统相遇的时候，它的新锐性、颠覆性在哪里？它的可能性、生长性又在哪里呢？
近代西方艺术史学科中有“考古学之父”美誉的温克尔曼曾经用“高贵的单纯、静穆的伟大”来形容他对古希腊雕塑的赞誉。在其后很长一段时间中，温克尔曼的这句话成为评价雕塑艺术标准。
哲学家黑格尔也曾经在《美学》一书中提出，雕塑是适宜表现神的。对黑格尔的这个论断，中国著名美术美学家李泽厚的解释是：“黑格尔天才地猜测到了雕塑内容具有较大的寓意性、理想性。雕塑的本领在于它能突出地表现高度概括了的、理想性强的、单纯的性格、品质、气概……道出了雕塑的美学特征：要求外部造型的单纯和观念概括的纯粹”。
美术史的事实证明，雕塑的黄金时代，的确是神学的时代，信仰的时代。雕塑的仪式感和庄严肃穆的气质都决定了它们往往扮演偶像的角色，成为人们顶礼膜拜，虔诚供奉的对象。用雕塑来造神，用雕塑构造一个理想的彼岸世界，成为雕塑艺术在很长一个历史阶段的主要功能。无论是基督教世界，还是在东方的佛教世界，雕塑艺术中最常见的题材就是宗教人物。
即使在文艺复兴以后，世俗的题材越来越多，开始超过宗教题材的情况下，由于雕塑艺术与宗教的长期联系，也由于雕塑的社会功能，以及它的材料和表现方式上的特点，它仍然长时间里保持着“正面性”的特点。
所谓正面性，是指雕塑艺术较为适宜于表现正面的、理想的、被肯定的事物；它排除个别的、偶然的、丑陋的因素；它总是作为纪念像而出现，它总是讴歌英雄、圣贤、名人……
这种情况从罗丹开始发生了变化，在罗丹那里，形体上有缺陷的人，丑陋的人出现在雕塑里，如《塌鼻子的人》、《老妓》等等，这种“雕塑的丑学”，说明现代主义艺术开始对传统的审美进行颠覆，“审丑”也进入了雕塑美学的范畴。尽管如此，罗丹的作品只是在形式上对传统雕塑的美学观进行了颠覆，在作品的价值指向上，他仍然有着明确的思想性和意识形态的特征，有着鲜明的爱憎、善恶、好坏等等二元分野。
后现代主义雕塑出现后，又开始对现代主义雕塑发起了冲击。这种冲击分为两种方式：第一种是在雕塑的语言形式和造型特征上，它们以装置艺术、行为艺术、大地艺术、光电艺术、多媒体艺术等等，冲击着雕塑的边界，使当代雕塑与当代艺术呈现出一体化的状态，使雕塑在形态上找到专属于自己的形式语言特征；另一种是对雕塑的内涵和意义的冲击，尽管一些雕塑仍然保持着三度空间的造型方式，继续沿用雕塑的材料，继续采用雕塑的塑造方式和制作方式，但是，它们从作品的内涵和意义上，彻底颠覆了传统雕塑的思想基础。
侯冠滨的卡通式雕塑属于后一种，侯冠滨的雕塑在造型上，材料上，工艺制作上，都是“雕塑的”，但是它们所带来的美学，是一种新的雕塑美学，它具有强大的冲击力量和消解力量，它不仅冲击着古典的雕塑，也冲击着现代主义的雕塑。
侯冠滨的卡通式雕塑明显带有新媒介时代的特征，这种建立在大众文化基础之上的新媒介，开始把雕塑从象牙之塔拉下来，变成大众的，流行的，娱乐的，轻松愉快的观照对象。
传统的雕塑创作是建立在反映论基础上的，其人体的表现基于写生和比对模特进行塑造；它们的核心是强调真实。在雕塑的技术上，有着一套严格的关于解剖、比例的知识基础。侯冠滨的卡通人物雕塑也有塑造，也有制作，但是它的知识基础和图像来源却和过去大不一样。显然，这是一种过去从未有过的类型。它没有传统雕塑的一套形象采集方法，它无需面对现实，它无需追求真实，它们来自想象的虚拟世界，它们不是“客观现实的真实反映”，它们只是一种“类象”，是图像时代的派生物。当代社会以计算机为基础而大量制作出来的图像，成为这些人物的图式来源。其中，这些卡通造型常常是经过大量的图像组合和拼接而成的。例如，侯冠滨的《女狮子》在现实生活中是找不到对应物的；《戏谑》中抱举的姿态在现实中也是不可能的。
过去的雕塑，包括现代主义雕塑在内，强调的是思想，它们都有着明确的目的和意义指向，而侯冠滨的卡通式雕塑，从表面上看，似乎是随心所欲的，无法无天的：《肉球儿》中戴红领巾的儿童，可以有硕大的乳房；《招魂儿系列》中，那些女性可以毫无缘由，没心没肺地狂欢……在这里，规则、等级、美丑、善恶、好坏的界限消失了，从表面上看，这些雕塑已经彻底成为娱乐和狂欢。
从欣赏的角度看，过去的雕塑，最后都是希望作用于观众的理性和思想的，而侯冠滨的卡通式雕塑则完全是身体性的，感觉的，欲望的，游戏性的……在这些雕塑里，看不到一点点说教的痕迹，也看不到作者的明显的企图和用心。这一切都显示，这种卡通式的雕塑对过去的雕塑美学构成了真正的，全面的挑战。
侯冠滨的卡通式雕塑从以前面向儿童世界，转为面向成人世界。他巧妙地利用了卡通图像的虚拟性、隐喻性和娱乐性的特征，对当代社会进行了批判和反思，它利用极度夸张、反讽、拼接、挪用等方式，为雕塑在当代社会的功能发挥提供了另外一种可能。
如果只是为了颠覆而颠覆，为了叛逆而叛逆，那么侯冠滨的卡通式雕塑就的确只是一种游戏，一种视觉的无厘头。然而，在侯冠滨雕塑看似没有意义的背后，隐藏着意义。这些卡通雕塑主要针对的是成人社会，其作用是作为一种成人的童话，折射出现实的寓意。它们戏谑、搞笑的形式，在看似没有目的，看似不讲思想的背后，但它们面对着这个时代的问题，它让人们在嬉笑、娱乐背后，品匝出当代社会的荒诞感和怪异感；只是，侯冠滨为这种荒诞和怪异披上了娱乐的外衣。
在侯冠滨这些这种看似游戏的卡通雕塑的背后，既包含着对于历史的思考，也包含着对于现实的思考；既有中国文化的针对性，也有对西方文化符号的借用和暗示，尽管它们看起来只是随心所欲的拼接和挪用。
例如，五角星、红领巾等等道具的出现，便是对历史符号和红色符号的挪用，这些符号加上肥硕的身躯，夸张的表情，当它们并置在一起的时候，将引导人们从历史和现实的统一中，去追问当代的社会现实。
再如红色的人首狮身像，狮子采用挥手向前的姿态，就既让人产生古希腊文化中狮身人面像的联想，同时这个典型的姿态又具有红色文化的痕迹。这种横跨古今，联通中西的“混搭”，作为一种后现代主义的策略，为侯冠滨的这批卡通雕塑作品留下了丰富的想象空间。
这是一个消费的时代，是一个欲望的时代，是一个娱乐的时代，是一个没有“正经”的时代，这些时代的特征，以及关于这些时代的寓意，都可以在侯冠滨的卡通雕塑中找到蛛丝马迹。也许，作者并没有给观众一个十分明确的答案，就像著名的斯芬克斯之谜一样，在这些雕塑的背后，它引导人们去破解，去探寻。这是一个时代的童话，一个成人的童话，重要的不是这些童话具体的所指是什么，而是，它们是怎样吻合了这个时代，和这个时代是怎样保持着一种对应性关系的。
在互联网的各种搜索引擎中键入“侯冠滨”三个字，发现大量关于侯冠滨信息，是作为一个优秀的卡通画家和儿童卡通图书出版人的侯冠滨；然而，这个人也正是目前在从事雕塑创作的侯冠滨。
正是因为这种特殊的知识背景和切入角度，当侯冠滨从卡通绘画和儿童图书出版转为雕塑创作之后，他为雕塑界带来了一大批以卡通造型为基础的雕塑作品，这些作品和其它一些同类雕塑家的作品一起，共同构成了2000年以来，中国当代雕塑所出现的一道特殊的景观。
建立在电子科学技术之上的计算机和互联网标志着媒介时代的到来，这种新的工具，新媒体像过去机器生产出现一样，引起了人类社会的结构性的变化，它不仅极大地改变了人们的思维方式和生活方式和行为方式，在文化艺术方面，它还改变了人们的情感方式和作品的创作方式和欣赏方式。
站在新技术的高点上，依托于新的文化媒介，当侯冠滨的卡通式的雕塑和古老的雕塑传统相遇的时候，它的新锐性、颠覆性在哪里？它的可能性、生长性又在哪里呢？
近代西方艺术史学科中有“考古学之父”美誉的温克尔曼曾经用“高贵的单纯、静穆的伟大”来形容他对古希腊雕塑的赞誉。在其后很长一段时间中，温克尔曼的这句话成为评价雕塑艺术标准。
哲学家黑格尔也曾经在《美学》一书中提出，雕塑是适宜表现神的。对黑格尔的这个论断，中国著名美术美学家李泽厚的解释是：“黑格尔天才地猜测到了雕塑内容具有较大的寓意性、理想性。雕塑的本领在于它能突出地表现高度概括了的、理想性强的、单纯的性格、品质、气概……道出了雕塑的美学特征：要求外部造型的单纯和观念概括的纯粹”。
美术史的事实证明，雕塑的黄金时代，的确是神学的时代，信仰的时代。雕塑的仪式感和庄严肃穆的气质都决定了它们往往扮演偶像的角色，成为人们顶礼膜拜，虔诚供奉的对象。用雕塑来造神，用雕塑构造一个理想的彼岸世界，成为雕塑艺术在很长一个历史阶段的主要功能。无论是基督教世界，还是在东方的佛教世界，雕塑艺术中最常见的题材就是宗教人物。
即使在文艺复兴以后，世俗的题材越来越多，开始超过宗教题材的情况下，由于雕塑艺术与宗教的长期联系，也由于雕塑的社会功能，以及它的材料和表现方式上的特点，它仍然长时间里保持着“正面性”的特点。
所谓正面性，是指雕塑艺术较为适宜于表现正面的、理想的、被肯定的事物；它排除个别的、偶然的、丑陋的因素；它总是作为纪念像而出现，它总是讴歌英雄、圣贤、名人……
这种情况从罗丹开始发生了变化，在罗丹那里，形体上有缺陷的人，丑陋的人出现在雕塑里，如《塌鼻子的人》、《老妓》等等，这种“雕塑的丑学”，说明现代主义艺术开始对传统的审美进行颠覆，“审丑”也进入了雕塑美学的范畴。尽管如此，罗丹的作品只是在形式上对传统雕塑的美学观进行了颠覆，在作品的价值指向上，他仍然有着明确的思想性和意识形态的特征，有着鲜明的爱憎、善恶、好坏等等二元分野。
后现代主义雕塑出现后，又开始对现代主义雕塑发起了冲击。这种冲击分为两种方式：第一种是在雕塑的语言形式和造型特征上，它们以装置艺术、行为艺术、大地艺术、光电艺术、多媒体艺术等等，冲击着雕塑的边界，使当代雕塑与当代艺术呈现出一体化的状态，使雕塑在形态上找到专属于自己的形式语言特征；另一种是对雕塑的内涵和意义的冲击，尽管一些雕塑仍然保持着三度空间的造型方式，继续沿用雕塑的材料，继续采用雕塑的塑造方式和制作方式，但是，它们从作品的内涵和意义上，彻底颠覆了传统雕塑的思想基础。
侯冠滨的卡通式雕塑属于后一种，侯冠滨的雕塑在造型上，材料上，工艺制作上，都是“雕塑的”，但是它们所带来的美学，是一种新的雕塑美学，它具有强大的冲击力量和消解力量，它不仅冲击着古典的雕塑，也冲击着现代主义的雕塑。
侯冠滨的卡通式雕塑明显带有新媒介时代的特征，这种建立在大众文化基础之上的新媒介，开始把雕塑从象牙之塔拉下来，变成大众的，流行的，娱乐的，轻松愉快的观照对象。
传统的雕塑创作是建立在反映论基础上的，其人体的表现基于写生和比对模特进行塑造；它们的核心是强调真实。在雕塑的技术上，有着一套严格的关于解剖、比例的知识基础。侯冠滨的卡通人物雕塑也有塑造，也有制作，但是它的知识基础和图像来源却和过去大不一样。显然，这是一种过去从未有过的类型。它没有传统雕塑的一套形象采集方法，它无需面对现实，它无需追求真实，它们来自想象的虚拟世界，它们不是“客观现实的真实反映”，它们只是一种“类象”，是图像时代的派生物。当代社会以计算机为基础而大量制作出来的图像，成为这些人物的图式来源。其中，这些卡通造型常常是经过大量的图像组合和拼接而成的。例如，侯冠滨的《女狮子》在现实生活中是找不到对应物的；《戏谑》中抱举的姿态在现实中也是不可能的。
过去的雕塑，包括现代主义雕塑在内，强调的是思想，它们都有着明确的目的和意义指向，而侯冠滨的卡通式雕塑，从表面上看，似乎是随心所欲的，无法无天的：《肉球儿》中戴红领巾的儿童，可以有硕大的乳房；《招魂儿系列》中，那些女性可以毫无缘由，没心没肺地狂欢……在这里，规则、等级、美丑、善恶、好坏的界限消失了，从表面上看，这些雕塑已经彻底成为娱乐和狂欢。
从欣赏的角度看，过去的雕塑，最后都是希望作用于观众的理性和思想的，而侯冠滨的卡通式雕塑则完全是身体性的，感觉的，欲望的，游戏性的……在这些雕塑里，看不到一点点说教的痕迹，也看不到作者的明显的企图和用心。这一切都显示，这种卡通式的雕塑对过去的雕塑美学构成了真正的，全面的挑战。
侯冠滨的卡通式雕塑从以前面向儿童世界，转为面向成人世界。他巧妙地利用了卡通图像的虚拟性、隐喻性和娱乐性的特征，对当代社会进行了批判和反思，它利用极度夸张、反讽、拼接、挪用等方式，为雕塑在当代社会的功能发挥提供了另外一种可能。
如果只是为了颠覆而颠覆，为了叛逆而叛逆，那么侯冠滨的卡通式雕塑就的确只是一种游戏，一种视觉的无厘头。然而，在侯冠滨雕塑看似没有意义的背后，隐藏着意义。这些卡通雕塑主要针对的是成人社会，其作用是作为一种成人的童话，折射出现实的寓意。它们戏谑、搞笑的形式，在看似没有目的，看似不讲思想的背后，但它们面对着这个时代的问题，它让人们在嬉笑、娱乐背后，品匝出当代社会的荒诞感和怪异感；只是，侯冠滨为这种荒诞和怪异披上了娱乐的外衣。
在侯冠滨这些这种看似游戏的卡通雕塑的背后，既包含着对于历史的思考，也包含着对于现实的思考；既有中国文化的针对性，也有对西方文化符号的借用和暗示，尽管它们看起来只是随心所欲的拼接和挪用。
例如，五角星、红领巾等等道具的出现，便是对历史符号和红色符号的挪用，这些符号加上肥硕的身躯，夸张的表情，当它们并置在一起的时候，将引导人们从历史和现实的统一中，去追问当代的社会现实。
再如红色的人首狮身像，狮子采用挥手向前的姿态，就既让人产生古希腊文化中狮身人面像的联想，同时这个典型的姿态又具有红色文化的痕迹。这种横跨古今，联通中西的“混搭”，作为一种后现代主义的策略，为侯冠滨的这批卡通雕塑作品留下了丰富的想象空间。
这是一个消费的时代，是一个欲望的时代，是一个娱乐的时代，是一个没有“正经”的时代，这些时代的特征，以及关于这些时代的寓意，都可以在侯冠滨的卡通雕塑中找到蛛丝马迹。也许，作者并没有给观众一个十分明确的答案，就像著名的斯芬克斯之谜一样，在这些雕塑的背后，它引导人们去破解，去探寻。这是一个时代的童话，一个成人的童话，重要的不是这些童话具体的所指是什么，而是，它们是怎样吻合了这个时代，和这个时代是怎样保持着一种对应性关系的。