编辑：林晨戟   文：侯雯雯
　　


　　剧场编导，上海出生，在北京和柏林生活工作，翻译并编导了多部欧洲剧作家的剧作，策划了一系列欧洲剧场的交流演出，编导的戏曾经参加亚洲和欧洲的戏剧节。
　　2008年和诗人周瓒在北京共同成立了瓢虫剧社，之后更多在公共空间创作跨界作品。2013 年被聘为德国吉森大学应用剧场艺术学系的客座教授。
　　近年来在德语国家编导了多部纪录剧场的创作。剧场作品包括：《在路上》、《习惯势力》、《终点站-北京》、《斯特林堡情书》、《企图破坏仪式的女人》，《乘坐过山车飞向未来》等，在德语国家的作品：《在一起》、《天空深处》、《嫦娥》等。

沪上有女初长成

　　金宇澄发表于2012年的小说《繁花》，有一段讲三个女子跑上三楼房间关上门悄悄用电唱机放沪剧——
　　无论如何，七十年代上海普通弄堂女子，听到王盘声，绝对痴迷。三个女人围拢台子，78转粗纹唱片，先一段“志超读信”，声音轻，亮，荡气回肠。
　　上海新式里弄洋房，钢窗蜡地，百足之虫死而不僵，与西洋音乐还算相配，普通中式老弄堂，适宜小红挂鸟笼，吹一管竹笛，运一手胡琴，可以从黄昏，缠绵到更深夜半，地方戏，老弄堂首推“本滩”，无论冬夏，湿淋淋黄梅天，沪剧唱段，缥缈到此地，服服帖帖，顺了小毛屋顶，一垄一垄黑瓦片房山头，你侬我侬，密密层层一路铺过去，嗯嗯嗯唱过，由沪西绵延曲折，朝东，直达杨树浦路到底。
　　那个年代的曹克非年纪尚幼，即使偶尔听到沪剧唱腔的嗲和软，想来也无法像成年上海女人一样领教沪剧骨子里的苦与涩。她甚至算不得寻常弄堂女人，因为成长于知识分子家庭，父母都是老师，她在那样的革命气氛中非常排斥上海女人的小家碧玉气。
　　曹克非的父亲在上个世纪80年代初留德归来，受德国文化的滋养熏陶，也希望女儿能够同样受益，因此做主让女儿学了德语这样一门在当时相对冷门的语言。从上海理工大学德语系毕业之后，1987年，曹克非到了德语国家瑞士继续学业。
　　初到瑞士，戏剧让曹克非眼睛一亮。可想而知，千万种精彩的可能性争先恐后在她的眼前铺展开去。曹克非兴致勃勃地投身其间：参加民间剧社、考入了伯尔尼大学戏剧学系。在她看来，演员的声音、形体、表演、灯光、音效，甚至加入多媒体的影像，它们互相之间会产生一种关系，一起组合、拼贴构成一个全貌——那是一个独有的也是丰富的世界。

在诗意世界永不止步

　　对于这个世上一部分人来说，只拥有此生此世是远远不够的，他们还需要拥有更多维度更多可能性的诗意世界。如果这个世界并不存在，他们不惮于亲手去创造一个。
　　初在伯尔尼就学戏剧，曹克非并没有明确的做导演的想法。音响、灯光、演戏、导演、编剧……她对戏剧的每一个环节都投入了相当多的热情和精力，直到后来在苏黎世新集市剧院担任实习导演，曹克非发现自己对架构编排一出戏、把平面的文本转化成立体的演出很有兴趣，真正想成为导演的念头就此萌生。
　　曹克非并没有止步于女性视角，她说好的导演应该是“雌雄同体”;她也没有止步于已经获得成功的“诗歌剧场”，她透露说，到柏林之后自己又有了新的尝试：探索“纪录剧场”，用剧场的形式来反映当下的真实。
　　值得一提的是，她从不以“实验”和“先锋”自居，她说：“我对时下实验和先锋这个说法是很怀疑的，它们经常成了一种标签，现在社会标签也太多了，用一个庸俗的广告词，是打造出来的。我排戏的时候就是专注地做自己的事情，希望观众走入剧场能感受到舞台上的世界和他们的生活息息相关，戏好看，耐看，有能量，能触动到他们。”
　　

对话：

　　GRACE：你觉得对一个女人来说什么最重要？“跟阶段有关系，人生每个阶段都有不同的内容。比如年轻的时候，自由、探索最重要;而有了孩子之后，对孩子的关爱也许会占据母亲的注意力;对于目前的我来说，在话剧事业上更进一步以及父母的健康是第一位的。”GRACE：可以讲讲您的爱情观吗？“一个丰富的人，情感生活自然会非常丰富。恋爱也有不同的阶段，处于不同阶段有不同的偏重内容，总的来说，真正心灵相通的关系来之不易，需要好好珍惜。”
　　GRACE：有一本布克奖获奖小说《彩排》，认为戏剧是对人生的预演，比如我们从电影上、从电视中、从舞台上学到了有关爱情的事情，就好比学到了公式，然后我们就运用它。您怎么看呢？
　　“我没有读过这本小说，但戏剧里所有的生死离别、爱恨情仇都是别人的经验，无关当下。而戏剧强调当下性，即使经过100次预演，每一次演出都是当下。”
　　GRACE：除了戏剧、电影以外，别的爱好多吗？
　　“我更愿意专注于一件事情。专注是一种可贵的品质，尤其是有那么多东西需要学习，有很多欠缺，也有很多好奇。”