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摘要：现在的钢琴教学中，乐理是比较枯燥的东西，很难坚持学习。对于很多人来说，没必要花再多的时间去学乐理。正由于意识误区，很多钢琴老师很难对业余的学生开展乐理相关的学习。另一方面，短时间学习乐理是表现不出来的，不同于演奏技巧。所以我们经常发现许多人虽然学了几年琴，但仍然不会背谱慢、视奏困难、乐感差，不能独立识谱练琴，完全靠老师逐小节数拍子教音符等等的情况，这是因为缺乏学习基本乐理知识、视唱练耳。
关键词：视唱练耳；乐理；钢琴学习；听觉训练
中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0159-01
前言
对于学习钢琴者来说，没有系统学习视唱练耳乐理，刚开始也可以顺利把曲目弹下来，但随着程度的加深，没有系统学视唱练耳乐理的学生会觉得越来越吃力了，但程度深了，曲目难度高，老师不可能在手把手教导，很多需要自己去学会处理曲目，分析加以何种感情去弹，这就运用到乐理和视唱的基本知识。
视唱练耳乐理课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。作为一名钢琴老师，也应该在钢琴教学过程当中向学生教授视唱练耳，乐理基本知识，让学生从视觉、听觉、触觉、全方位训练。
钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于我们的双手。其一：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由谁决定呢？我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑），我们唯有让孩子在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，我们才能够让孩子自身分辨出音乐当中的高，低，优，劣，好，次！从而为孩子营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导孩子的手去“尽力而为”出至善至美的音乐境界。而今许多钢琴教师忽视了这一点，只是一味强调手上技巧，忽视了对学生耳朵，视唱，基础乐理的学习。
听觉训练有很大的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。
视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后，运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、概括所接受到的音响。而这些“储存”又源于平时的积累，视唱便是“储存”音乐语言的重要来源。否则，便会影响听觉记忆，阻碍听觉思维的正常进行。
语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。
因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为，一是视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；二是视唱內容的安排总是和练耳有着一定的联系；三是听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。
唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的被理解了的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与思维活动，音乐修养也在不知不觉中便有了很大的提高。
有一位钢琴培训老师反映，曾在一次钢琴考级之前，有位妈妈带孩子到家里来让辅导孩子的考级曲目。先听孩子弹完，感觉每个音符之间都像在打架，不清晰，毫无美感。问问学琴的基本情况，两年直接从三级到六级。再测测耳朵的灵敏度，单音都听不出来。音乐是听觉的艺术，琴弹成这样的关键原因就是钢琴培训老师没有把视唱练耳的辅助教学重视起来。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。
实际教学过程中，我们常常遇到这样的问题：学生对视谱的效率很低，常出现错音或错误的节奏。甚至有些学生在出现明显的错误后，自己根本意识不到，仍继续进行错误的练习。于是出现困扰众多学生的问题：学生练琴很勤奋，但效果上不去。
视唱需要音准节奏，还要求能够正确划分乐句，学会完整地使用音乐语言，就象语文课上朗读课文，首先必须在逗、句号后加以不同的停顿并换好气，然后再开始念下一句，如果没有句逗之分，而随意停顿必会造成破句。演奏的过程就相当于朗诵的过程，视唱时必须学会正确划分乐句。
耳朵是学音乐的命根，音乐是声音与听觉的艺术。耳朵要学会辨别好听的声音和不好听的声音，正确的声音和错误的声音。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。另一方面，听力好坏也决定了节奏的好坏。
综上所述，视唱练耳，乐理在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。 在平时的练习中加入视、唱、听的训练，在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用，最终与之不谋而合，达到异曲同工的效果，这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此，教师与学生在教与学的过程中，一定要注意视唱练耳，乐理知识的同步训练，给学生打好监视的基础，使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
参考文献：
[1]高源.简述视唱练耳的重要性[J]. 情感读本. 2014（26）
[2]冉勇军.视唱练耳在音乐教学中的应用探究[J]. 北方音乐. 2015（06）
[3]包清文.探析高校视唱练耳的“多元与综合”教学[J]. 北方音乐. 2015（04）
作者简介：资韵，男，汉族，硕士研究生，单位：西北师范大学；研究方向：音乐与舞蹈学。
关键词：视唱练耳；乐理；钢琴学习；听觉训练
中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0159-01
前言
对于学习钢琴者来说，没有系统学习视唱练耳乐理，刚开始也可以顺利把曲目弹下来，但随着程度的加深，没有系统学视唱练耳乐理的学生会觉得越来越吃力了，但程度深了，曲目难度高，老师不可能在手把手教导，很多需要自己去学会处理曲目，分析加以何种感情去弹，这就运用到乐理和视唱的基本知识。
视唱练耳乐理课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。作为一名钢琴老师，也应该在钢琴教学过程当中向学生教授视唱练耳，乐理基本知识，让学生从视觉、听觉、触觉、全方位训练。
钢琴的学习当中，我们可以这样理解：对于一位学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于我们的双手。其一：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由谁决定呢？我们的大脑（大脑做行动指挥），我们的耳朵（耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑），我们唯有让孩子在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，我们才能够让孩子自身分辨出音乐当中的高，低，优，劣，好，次！从而为孩子营造出一种高尚的音乐 “指向性”来引导孩子的手去“尽力而为”出至善至美的音乐境界。而今许多钢琴教师忽视了这一点，只是一味强调手上技巧，忽视了对学生耳朵，视唱，基础乐理的学习。
听觉训练有很大的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。
视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后，运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、概括所接受到的音响。而这些“储存”又源于平时的积累，视唱便是“储存”音乐语言的重要来源。否则，便会影响听觉记忆，阻碍听觉思维的正常进行。
语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。
因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为，一是视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；二是视唱內容的安排总是和练耳有着一定的联系；三是听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。
唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的被理解了的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与思维活动，音乐修养也在不知不觉中便有了很大的提高。
有一位钢琴培训老师反映，曾在一次钢琴考级之前，有位妈妈带孩子到家里来让辅导孩子的考级曲目。先听孩子弹完，感觉每个音符之间都像在打架，不清晰，毫无美感。问问学琴的基本情况，两年直接从三级到六级。再测测耳朵的灵敏度，单音都听不出来。音乐是听觉的艺术，琴弹成这样的关键原因就是钢琴培训老师没有把视唱练耳的辅助教学重视起来。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。
实际教学过程中，我们常常遇到这样的问题：学生对视谱的效率很低，常出现错音或错误的节奏。甚至有些学生在出现明显的错误后，自己根本意识不到，仍继续进行错误的练习。于是出现困扰众多学生的问题：学生练琴很勤奋，但效果上不去。
视唱需要音准节奏，还要求能够正确划分乐句，学会完整地使用音乐语言，就象语文课上朗读课文，首先必须在逗、句号后加以不同的停顿并换好气，然后再开始念下一句，如果没有句逗之分，而随意停顿必会造成破句。演奏的过程就相当于朗诵的过程，视唱时必须学会正确划分乐句。
耳朵是学音乐的命根，音乐是声音与听觉的艺术。耳朵要学会辨别好听的声音和不好听的声音，正确的声音和错误的声音。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。另一方面，听力好坏也决定了节奏的好坏。
综上所述，视唱练耳，乐理在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。 在平时的练习中加入视、唱、听的训练，在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用，最终与之不谋而合，达到异曲同工的效果，这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此，教师与学生在教与学的过程中，一定要注意视唱练耳，乐理知识的同步训练，给学生打好监视的基础，使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
参考文献：
[1]高源.简述视唱练耳的重要性[J]. 情感读本. 2014（26）
[2]冉勇军.视唱练耳在音乐教学中的应用探究[J]. 北方音乐. 2015（06）
[3]包清文.探析高校视唱练耳的“多元与综合”教学[J]. 北方音乐. 2015（04）
作者简介：资韵，男，汉族，硕士研究生，单位：西北师范大学；研究方向：音乐与舞蹈学。