李呈修，山东茌平人，毕业于解放军艺术学校。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国华侨文学艺术家协会常务理事、九州出版社美术编审、清华大学美术学院访问学者。
　　书画作品曾多次参加全国、全军及国外书画交流展。国画作品《永生》入选第七届全国美展并获文艺奖；《历史的回声》入选建军六十周年全国美展获特别奖；书法作品《心声》获“迎香港回归书法大展”金奖。曾到法国、德国、俄罗斯、荷兰、比利时、韩国等国家举办画展及学术交流，曾被俄罗斯文化部授予“为中俄文化交流做出贡献”奖并颁发了奖章，部分作品被收藏。
　　呈修把他的画作印刷品和资料拿来，放在我这儿，就匆匆地走。他总是匆匆来去，一阵儿在川，一阵儿在陕，刚刚还追逐着太行的风，转瞬又抱着渤海的月亮了。
　　这个山东汉子，带着他的黑胡子和画夹，就这样走来走去，从不知疲倦，身上总有使不完的劲儿。他是一个艺术旅途上的行者，亦可称之为苦行僧，栉风沐雨，餐风饮露，都不在乎。等到呈修云游归来，囊中总是把那些山川、民居、风物塞得满满的，带回一大批画作。
　　也许，艺术这个“魔鬼”，就是要拉上钟情于斯的人，如此这般地走上一辈子?
　　也许，这也是他的宿命?
　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　呈修信奉写生会赐予他昭示和灵感，难道他在写生的路上看到了很多绘界大师的项背?“读万卷书，行万里路”的话，曾经是一切有志之士的座右铭，现在这个浮躁的世界不提这些了。“搜尽奇峰打草稿”，这话侥幸的为画画儿的人念叨，可又有几人深究“搜奇”与“草稿”间的因果关系，以及“草稿”与“大作”间的血缘?又有几人在浪迹山林的时候能来些个“情人眼里出西施”?我一向对画画懵懵懂懂，骨子里奇缺理性的钙。我真的不明白，先祖先哲干嘛要弄出笔墨这个玩艺，来和喜欢画画的同志叫劲?大千世界哪儿有中锋、侧锋，哪儿有焦墨宿黑，哪儿是朱砂石青，哪儿是皴擦点笃?只要我们用笔墨宣纸一上手，对面的物象就在纸上抽象了、提炼了、符号了、变色了。因此，中国画的写生绝非纯粹的写生，纯粹的写生根本不存在，无论人们怎么用力，全部白费。试想，黄公望的《富春山居图》虽堪为国宝，但他的那个画卷能囊括整个儿富春山居吗?那只不过是黄氏自己的精神家园而已。我们也不妨点一下名，请范宽、倪云林，乃至黄宾虹、李可染回答，他们终其一生画出了一片有叶脉有水份的真实的树叶吗?也没有。我们还可以诘问长于色彩光影的西方前辈大师，请问：世界上哪儿站着莫奈色点斑斓的教堂呢?可莫奈的“教堂”还是走出他的眼睛和心灵，屹立在史册。“看山是山，看山不是山，看山又是山”这些玄而不玄的话，我不知道中国和外国的绘画大师是不是都念过?可我知道，写生肯定不是一种机械运动，定然需要感受、感觉、感情的，不蘸些个心血涂在纸上，笔下物象则不能获得生命。唯有物我相融，甚至物我两忘，物物而不物于物，真正地移情于大干，才能写出有生命的东西。
　　呈修显然谙个中三味。他游方南北，到处去写生，收获不少。其实，中国画写生的功夫深不可测，太似为媚俗，不似为欺世，神形兼得的分寸极难拿捏。从呈修的写生作品中，可以看到他处心积虑地琢磨、探索、试验、创作。画面上的“他”，也在不停地行走，有时走远些，完全抽象；有时又走回来，偏于传统，他能在传统和现代之间游弋，需要一种功夫，很不容易。看着这些画，我清清楚楚地听到他心灵徘徊的脚步声，我感受到这似乎是衔枚疾走，河冰夜渡一般的一种突围。我们甚至可以听到他自说自话，在寻找一种说词、一种语言。呈修后来到清华美院“修行”了一段时间，画艺大进。当我看到他从杜大恺等名师那儿领略了“剑诀”，而又行走江湖，有了自己的画貌之后，真为他高兴。他那些明确“标地物”作品，如川北、塬上的写生作品都很精彩。
　　佛家说，“觉妄是修，无碍是道。”呈修不停地把他“修行”的成果，呈示给世人，久久为功，有一股恒劲。我相信这位不停行走的黑胡子艺术家的艺术成就会越来越大，渐至“无碍”之境。我在这里说了这么多的话，未知呈修以为如何?是耶?不是耶?是也不是，不是也是耶?无论“是”与“不是”，我对呈修的祝福是真诚的。祝呈修越走越远，越走越有劲，行者无疆。