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【摘要】：“我和疯子最大的区别就是，我没有疯。”的确，萨尔瓦多·达利不仅不疯，而且具有超乎常人的智慧与才能，是20世纪西方画坛上的一位奇才。他有着近乎于疯狂的想象力与潜意识精神的联想相辅相成，產生了令人耳目一新的艺术样式；他以写实主义的技法携着荒诞诡异梦幻般气质带给我们强烈的精神震撼。他，影响了20世纪的艺术走向，为整个艺术界增添了无限光辉。
【关键词】：达利；梦幻；虚妄与荒诞；潜意识；偏执狂批判法
达利有着充满奇幻、高潮迭起的人生经历，性格傲慢偏执、狂妄自大，知道利用各种场合进行自我宣扬、自我炫耀，这也正都体现在达利的作品中：暴力、怪诞、色情、疯狂、血腥、惊悚、戏剧性……非理性世界幻觉的形象。他于1929年正式加入超现实主义行业，在此之前，他已经创作了不少属于狂妄性质的作品。他以精确的写实技巧为依托，以荒诞离奇的形象组合为特色，追求一种非理性的、无意识的、荒诞不经的梦幻效果，试图将一种虚幻的悖谬情境表现为一种可信的现实。他给自己设定的基本理论是“偏执狂批判法”。
一、达利的艺术生命―作品题材简析
达利曾经评价自己的艺术生涯，1930年的他身无分文的被赶出家门，而今天获得世界性的成就，在他看来主要是得自上帝的垂爱，故乡安波达的启发和他的妻子卡拉的英雄式犧牲。在达利的宗教绘画《圣约翰十字架上的耶稣》中以强烈的视觉冲击力感染着人们，令人振奋的构图、戏剧化的光线和宏大的宇宙空间，向世人昭示着基督的光辉和宗教的力量；达利宣称一生忠于故乡，他把对故乡的热爱与执念融入艺术作品之中，形成独具一格的艺术格调；1929年，达利生命中的女神出现，成为达利一生挚爱，加拉用爱情治愈了达利的“狂想症”和性焦虑，成为其精神的拐杖，情人的狂热与母性般的妻子关怀，加拉成为达利钟爱的模特和创作灵感的源泉，作品《加拉丽》花了一年多时间完成，这是达利所作加拉画像中最好的一幅，眼神犀利，表情没有一丝和缓，写实的手法却充满了幻觉，坦露的乳房暗示的不是性，而是对观者达利的一种挑衅，加拉使他的艺术满载着感激、宽慰与狂热的特质。这三个因素影响着达利的艺术生命，牵动着20世纪的艺术轨迹。
二、代表二十世纪的图像―《记忆的永恒》
最能代表达利妄想狂特质的形象符号，代表二十世纪的图像，莫过于那些软塌塌的钟表。他于1931年创作了油画《记忆的永恒》，是时间和记忆的完美呈现。在荒凉的海岸边上，放置着几件道具般的物体，三只熔化了的钟表分别悬在树枝上、摊放在立方体的边缘上、覆盖在胎盘似的头面上，甚至还招来了蚁群和苍蝇，柔软与坚硬物质使画面物质感对比十分强烈。作品运用写实的手法表达整幅画面，创造了不一样的超现实梦境，“软表”多么陌生而诡异的形象，它震撼着人心，不禁让人联想到熔化、变质、坍塌和腐朽衰败的过程，达利曾经说过：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”蚂蚁和苍蝇又把整个画面拉回现实的世界，密密麻麻的让人感到骚动与不安，甚至有几分抓狂，也使人嗅到几分衰败与死亡的气息。整幅画面呈现了一种静的让人恐惧的视觉幻象，这其中画家自身的情绪状态、精神甚至思想，都有着相对应的流露，也包含着潜意识的梦幻想象，时间在这里溶解变形了，记忆只是永恒的碎片与难言的荒诞。
三、偏执批判法
达利很小就沉迷于虚幻的想象状态，甚至无法区分真实与虚幻，最终达到可以根据自己意愿重见其中一个物象，并且是被扩展和调整的十分完善的形象，好像是自然而然产生的。这也许就是“偏执批判法”的前身吧。大约在1929年左右，达利构想出偏执狂实验方案，达利认为偏执狂批判活动的过人之处就是在于能将柔软无刚性的妄想偏执于苛刻的批评相结合，将伤感缠绵与尖刻刺耳相结合，尤其是将生命力与心智相结合，去触及心灵深处的直觉。通过不间断的联想，将一些不相关的经验和形象纳入虚妄的神秘情感范围，从而创造出一个梦想的现实。油画《欲望之谜》中，一个巨大、生物怪异的形象统治着整个画面，在他躯体上有两个空洞，表面还布满了凹陷的卵形，其中重复书写着一个词汇--我的母亲，画面上达利的头像连接在那个怪异形体的末端，瘫软的伏在地上被蚂蚁侵蚀着。大地宁静而孤寂，终止于单调的地平线，画面背景是达利曾经生活的卡达客斯半岛，形成一种充满由于气氛的静谧空间。在达利的潜意识里，坚硬的岩石融化而重新凝结成一种怪诞的生命体，并随着他无意识的联想不断演化，最终形成非理性世界的幻觉形象。几乎在他所有作品中，都显示出逻辑关系混乱的形象，多种形象交织变幻的幻想世界与荒诞的意境，从而达到幻想与现实的结合，展现出不同的精神世界。
四、总结
达利，充满传奇色彩的画坛巨匠，为世界艺术史写下了深邃而独特的篇章。他以精神分析学为基础，用艺术的形象创造方式，摆脱传统绘画理性与逻辑的束缚，把深植于人类潜意识中的心理活动及梦幻情节转变为一种现实景象，把本能与无意识的造型意识融入到艺术创作中，从而揭示了潜意识存在的真实性与现实性。他的艺术摆脱了形式化的表面追求，直接指向人类的心理层面，采用极度写实的局部与整体荒诞组合的表现手法，却引向观众本我的内心深处的真是欲望与幻象；通过偏执狂妄式的幻象，达利将隐藏在内心深处真实的大门打开，毫无顾忌的挖掘自己的梦境与想象，似乎在他的定义里一切的荒诞诡异与潜意识的梦幻想象，都成为了真实、系统的世界而存在着，只有懂得达利的内心世界，才能真正读懂达利绘画作品中的真实和属于达利的艺术世界。
【关键词】：达利；梦幻；虚妄与荒诞；潜意识；偏执狂批判法
达利有着充满奇幻、高潮迭起的人生经历，性格傲慢偏执、狂妄自大，知道利用各种场合进行自我宣扬、自我炫耀，这也正都体现在达利的作品中：暴力、怪诞、色情、疯狂、血腥、惊悚、戏剧性……非理性世界幻觉的形象。他于1929年正式加入超现实主义行业，在此之前，他已经创作了不少属于狂妄性质的作品。他以精确的写实技巧为依托，以荒诞离奇的形象组合为特色，追求一种非理性的、无意识的、荒诞不经的梦幻效果，试图将一种虚幻的悖谬情境表现为一种可信的现实。他给自己设定的基本理论是“偏执狂批判法”。
一、达利的艺术生命―作品题材简析
达利曾经评价自己的艺术生涯，1930年的他身无分文的被赶出家门，而今天获得世界性的成就，在他看来主要是得自上帝的垂爱，故乡安波达的启发和他的妻子卡拉的英雄式犧牲。在达利的宗教绘画《圣约翰十字架上的耶稣》中以强烈的视觉冲击力感染着人们，令人振奋的构图、戏剧化的光线和宏大的宇宙空间，向世人昭示着基督的光辉和宗教的力量；达利宣称一生忠于故乡，他把对故乡的热爱与执念融入艺术作品之中，形成独具一格的艺术格调；1929年，达利生命中的女神出现，成为达利一生挚爱，加拉用爱情治愈了达利的“狂想症”和性焦虑，成为其精神的拐杖，情人的狂热与母性般的妻子关怀，加拉成为达利钟爱的模特和创作灵感的源泉，作品《加拉丽》花了一年多时间完成，这是达利所作加拉画像中最好的一幅，眼神犀利，表情没有一丝和缓，写实的手法却充满了幻觉，坦露的乳房暗示的不是性，而是对观者达利的一种挑衅，加拉使他的艺术满载着感激、宽慰与狂热的特质。这三个因素影响着达利的艺术生命，牵动着20世纪的艺术轨迹。
二、代表二十世纪的图像―《记忆的永恒》
最能代表达利妄想狂特质的形象符号，代表二十世纪的图像，莫过于那些软塌塌的钟表。他于1931年创作了油画《记忆的永恒》，是时间和记忆的完美呈现。在荒凉的海岸边上，放置着几件道具般的物体，三只熔化了的钟表分别悬在树枝上、摊放在立方体的边缘上、覆盖在胎盘似的头面上，甚至还招来了蚁群和苍蝇，柔软与坚硬物质使画面物质感对比十分强烈。作品运用写实的手法表达整幅画面，创造了不一样的超现实梦境，“软表”多么陌生而诡异的形象，它震撼着人心，不禁让人联想到熔化、变质、坍塌和腐朽衰败的过程，达利曾经说过：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”蚂蚁和苍蝇又把整个画面拉回现实的世界，密密麻麻的让人感到骚动与不安，甚至有几分抓狂，也使人嗅到几分衰败与死亡的气息。整幅画面呈现了一种静的让人恐惧的视觉幻象，这其中画家自身的情绪状态、精神甚至思想，都有着相对应的流露，也包含着潜意识的梦幻想象，时间在这里溶解变形了，记忆只是永恒的碎片与难言的荒诞。
三、偏执批判法
达利很小就沉迷于虚幻的想象状态，甚至无法区分真实与虚幻，最终达到可以根据自己意愿重见其中一个物象，并且是被扩展和调整的十分完善的形象，好像是自然而然产生的。这也许就是“偏执批判法”的前身吧。大约在1929年左右，达利构想出偏执狂实验方案，达利认为偏执狂批判活动的过人之处就是在于能将柔软无刚性的妄想偏执于苛刻的批评相结合，将伤感缠绵与尖刻刺耳相结合，尤其是将生命力与心智相结合，去触及心灵深处的直觉。通过不间断的联想，将一些不相关的经验和形象纳入虚妄的神秘情感范围，从而创造出一个梦想的现实。油画《欲望之谜》中，一个巨大、生物怪异的形象统治着整个画面，在他躯体上有两个空洞，表面还布满了凹陷的卵形，其中重复书写着一个词汇--我的母亲，画面上达利的头像连接在那个怪异形体的末端，瘫软的伏在地上被蚂蚁侵蚀着。大地宁静而孤寂，终止于单调的地平线，画面背景是达利曾经生活的卡达客斯半岛，形成一种充满由于气氛的静谧空间。在达利的潜意识里，坚硬的岩石融化而重新凝结成一种怪诞的生命体，并随着他无意识的联想不断演化，最终形成非理性世界的幻觉形象。几乎在他所有作品中，都显示出逻辑关系混乱的形象，多种形象交织变幻的幻想世界与荒诞的意境，从而达到幻想与现实的结合，展现出不同的精神世界。
四、总结
达利，充满传奇色彩的画坛巨匠，为世界艺术史写下了深邃而独特的篇章。他以精神分析学为基础，用艺术的形象创造方式，摆脱传统绘画理性与逻辑的束缚，把深植于人类潜意识中的心理活动及梦幻情节转变为一种现实景象，把本能与无意识的造型意识融入到艺术创作中，从而揭示了潜意识存在的真实性与现实性。他的艺术摆脱了形式化的表面追求，直接指向人类的心理层面，采用极度写实的局部与整体荒诞组合的表现手法，却引向观众本我的内心深处的真是欲望与幻象；通过偏执狂妄式的幻象，达利将隐藏在内心深处真实的大门打开，毫无顾忌的挖掘自己的梦境与想象，似乎在他的定义里一切的荒诞诡异与潜意识的梦幻想象，都成为了真实、系统的世界而存在着，只有懂得达利的内心世界，才能真正读懂达利绘画作品中的真实和属于达利的艺术世界。