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【摘要】：十八大报告明确指出将“立德树人”作为音乐教育的根本任务，高校音乐教育发展即是培养学生健康的情感和良好的道德风尚，提高他们的审美力、表现力和创造力培养一。同时为中小学培养一批批优秀的师资队伍。但目前就高校音乐教育重技术和专业知识，轻艺术修养的教育和学科综合能力的教育。目前的现状直接影响到高校音乐人才的综合艺术素养的培养，而能否具备较高的综合艺术素质，对于音乐教育者来说十分重要。
优秀的歌唱家要具备许多艺术品质，其中之一，就是拥有雄厚的艺术修养基础，具备敏锐的艺术欣赏能力。高校音乐教育的发展直接关系着中小学音乐教育的未来。
本文从高校音乐教育重技术还是更应重教育文化的积淀的观点出来，论述高校音乐教育应更注重学生的教育和音乐文化的积淀。
【关键词】：高校音乐教育；音乐文化传统；传承
高校音乐教育是我们一直普遍关注的问题，其发展的基本任务是培养学生健康的情感和良好的道德风尚，提高他们的审美力、表现力和创造力。但是在目前高校音乐教育中，为了与时俱进，顺应时代潮流，一味追求出新，许多课堂不仅内容偏重于西方，甚至教学上也生搬硬套西方以及他方的模式，“技术”似乎占据了鳌头。然而，培養学生们对于传统文化的尊敬，敬畏之情，提高学生的艺术修养，增强学生们民族文化自豪感，是很有必要的。目前高校音乐教育重技术和全盘西化的现象是极其严重的，而这也关乎到音乐人才能否具备较高的综合艺术素质，能否将传统文化发扬光大等一系列问题。
音乐教育的核心不是教音乐而是教学生通过音乐受益从中体会到音乐的乐趣从中学习与继承中国优秀的传统文化。另一方面如何去教音乐传播爱与文化。音乐教育的核心词应该是教育，教育必须承载着文化，所以本文将从高校音乐教育重技术还是更应重教育文化的积淀出发，阐述如何将文化传统应用到高校音乐教育中。
一、高校音乐教育的现状
根据目前高校音乐教育的就业前景发展不容乐观，音乐教育专业基本不能适应音乐教育的实际的现状，引出高校音乐教育应该怎样更好的去发展自己。
高校的音乐教育在课程设置和人数比例上还是以学习西方的乐理学习美声学习西乐的比较多，而中国的传统乐理课程，中国的传统音乐课程中国传统的戏曲、民谣、等反而开设的较少，还有学习民乐的老师和学生都比较少；由于学习西方作品的较多所以对西方的音乐史了解较多而对中国的音乐史的了解不足。另一方面学生对教育了解较少，很多学生只是对自己的专业很精对与之相关的文化与教育的知识了解较少，对跨学科的教学学科甚至不涉足。
目前高校的音乐专业主要分音乐学和音乐表演专业，但是无论是音乐学还是音乐表演都过于注重音乐技巧的学习，缺乏对音乐综合学科与跨学科了解，即使是音乐学专业除了选修的心理学与教育学其他方面的学科知识几乎没有了解。学生比较注重的就是谁的专业好，注重的是一专而不是一专多能或者多专多能。高校想要把音乐学科发展好不是简单学生学好专业就能满足的，而是对本专业的历史文化对中国的传统文化对文化的了解，必须有自己本学科的底蕴与内涵而不只是表演。总之现在高校音乐教育出现这些重技术轻理论 重单一学科轻综合科目所开设科目缺乏灵活性和有效性的现状促使我们反思我们的教育。
二、文化传统在高校音乐教育中的体现
目前高校音乐教育的就业前景不容乐观，音乐教育专业基本不能适应音乐教育的，而高校音乐教育高应该怎样更好的去发展自己这是一个很严肃的问题。
音乐教育的核心不但是教音乐，更重要的是教学生如何去教音乐，它的核心词应该是教育，而教育必须承载着文化历史与传统。那么，什么是文化传统呢？文化传统就是“传统文化价值体系”，是现实文化价值体系中有传统文化特质构成的文化价值成分。是指贯穿于民族和国家各个历史阶段的各类文化的核心精神，每一個民族，每一个国家的文化因既因时因地而异，又有一定的稳固性和延续性，这便是文化传统起到的作用。而高校的音乐学科也是传承下来的，有深厚的历史的，也是在前人的基础上发展而来的，它必然承载着一定的文化使命，需要我们一代一代的挖掘与继承。要想发展我们音乐学科的传统文化，首先我们必须对我们的传统更适合今天的社会与生活我们要对音乐文化有正确的认识与识别，鞥继承它的精华，发展它使之发展我们那离接触和感受我们的文化传统，去聆听，去感悟。
三、如何将文化传统应用到高校音乐教育中
既然是文化传统，我们忽略传统的东西，不能觉得传统的东西不新鲜。我们应该做的是弘扬传统文化，发展传统文化。尽量课堂中多设计传统的地方性音乐文化视频，资料，让同学们尽可能去体会我们民族固有的文化，增强民族的自豪感，热爱本民族固有的文化。我们可以尝试从以下方面来做。
首先，提高对作品的艺术欣赏能力 要想把传统文化渗透到音乐作品中必须对作品技术层面有简单的把握技术把握好才能更好的表达感情与文化，而不是只技术。只有对作品的文化有彻底的了解才能更好的对作品情感层面有更好的把握 要想把传统文化渗透到高校音乐教育中必须有一定的文学修养，感受文学的韵味审美把文学中的美与矛盾运用对音乐作品的理解上。大学生要经常欣赏文学作品提高文学修养 ，更好的把握主题性作品的文学内涵 。
其次理解作品背景，把握歌词在对一定的传统的文化理解和有一定的文学修养基础之上，我们需要首先理解作品的背景与时代意义，还原当时的环境设身处地的去思考，然后用文学的修养对歌词有准确的把握和理解，才能更好的传达作者的意图，才能更好的体现出中国的传统，才能唱出或弹出写出符合中国审美品味的作品。
最后 改变音乐教学方法，提高审美修养
由老师为主为学生为主，让学生提前预习或了解作品的整体把握讲出来由老师来引导补充，由以前的“灌输式”教学变 为多种方式综合使用可以与欣赏与表演与文学作品等结合灵活多变的方式去引导学生。
小结：关于高校音乐教育怎样更好的发展是一直是热门的话题，有从课程设置、教学技能等方面来探讨的，但是教育一直在发展和完善，文化传统在音乐教育中合理的发展，会推动音乐教育的发展，使音乐教育的发展更有理有据。 音乐教育并不低于其他任何一门艺术学科，它有自身的文化意义和丰富的文化价值，我们要充分的去挖掘。使之更好的服务于高校， 服务于中小学音乐教育文化的发展。 在不断发展的今天，传统音乐的现代化成为了顺应时代发展必不可少的话题，一味的追求创新，而失去我国传统音乐原有的韵味是不可取的。对现代的音乐教育，我们也不能只打着弘扬传统音乐的旗号，却一味将国外的教育引进来。适者生存，适应社会发展潮流的东西就会生存，然而适合自己自身个性发展的东西合适的运用，才能永久不衰。端正好自己的态度和观念，尊重理解本民族的音乐文化，才能将传统音乐不断传承，才能将文化传统源远流长。
参考文献：
关于高校音乐教育方面的参考文献
[1] 赵慧颖. 试论音乐兴趣培养[J]. 艺术教育， 2006，（03） .
[2] 冯长春. 关于高中音乐欣赏课的几点调查与思考[J]. 音乐地，1995，（04）
[3] 伍聪. 浅谈“交响音乐”的欣赏[J]. 黄河之声， 2007，（16） .
[4] 陈俊时. 如何提高高校学生音乐欣赏的兴能力J]. 音乐天地， 2006，（09） .
[5] 唐军琳. 谈音乐教学中的兴趣激发与培养[J]. 艺术教育， 2006，（07） .
优秀的歌唱家要具备许多艺术品质，其中之一，就是拥有雄厚的艺术修养基础，具备敏锐的艺术欣赏能力。高校音乐教育的发展直接关系着中小学音乐教育的未来。
本文从高校音乐教育重技术还是更应重教育文化的积淀的观点出来，论述高校音乐教育应更注重学生的教育和音乐文化的积淀。
【关键词】：高校音乐教育；音乐文化传统；传承
高校音乐教育是我们一直普遍关注的问题，其发展的基本任务是培养学生健康的情感和良好的道德风尚，提高他们的审美力、表现力和创造力。但是在目前高校音乐教育中，为了与时俱进，顺应时代潮流，一味追求出新，许多课堂不仅内容偏重于西方，甚至教学上也生搬硬套西方以及他方的模式，“技术”似乎占据了鳌头。然而，培養学生们对于传统文化的尊敬，敬畏之情，提高学生的艺术修养，增强学生们民族文化自豪感，是很有必要的。目前高校音乐教育重技术和全盘西化的现象是极其严重的，而这也关乎到音乐人才能否具备较高的综合艺术素质，能否将传统文化发扬光大等一系列问题。
音乐教育的核心不是教音乐而是教学生通过音乐受益从中体会到音乐的乐趣从中学习与继承中国优秀的传统文化。另一方面如何去教音乐传播爱与文化。音乐教育的核心词应该是教育，教育必须承载着文化，所以本文将从高校音乐教育重技术还是更应重教育文化的积淀出发，阐述如何将文化传统应用到高校音乐教育中。
一、高校音乐教育的现状
根据目前高校音乐教育的就业前景发展不容乐观，音乐教育专业基本不能适应音乐教育的实际的现状，引出高校音乐教育应该怎样更好的去发展自己。
高校的音乐教育在课程设置和人数比例上还是以学习西方的乐理学习美声学习西乐的比较多，而中国的传统乐理课程，中国的传统音乐课程中国传统的戏曲、民谣、等反而开设的较少，还有学习民乐的老师和学生都比较少；由于学习西方作品的较多所以对西方的音乐史了解较多而对中国的音乐史的了解不足。另一方面学生对教育了解较少，很多学生只是对自己的专业很精对与之相关的文化与教育的知识了解较少，对跨学科的教学学科甚至不涉足。
目前高校的音乐专业主要分音乐学和音乐表演专业，但是无论是音乐学还是音乐表演都过于注重音乐技巧的学习，缺乏对音乐综合学科与跨学科了解，即使是音乐学专业除了选修的心理学与教育学其他方面的学科知识几乎没有了解。学生比较注重的就是谁的专业好，注重的是一专而不是一专多能或者多专多能。高校想要把音乐学科发展好不是简单学生学好专业就能满足的，而是对本专业的历史文化对中国的传统文化对文化的了解，必须有自己本学科的底蕴与内涵而不只是表演。总之现在高校音乐教育出现这些重技术轻理论 重单一学科轻综合科目所开设科目缺乏灵活性和有效性的现状促使我们反思我们的教育。
二、文化传统在高校音乐教育中的体现
目前高校音乐教育的就业前景不容乐观，音乐教育专业基本不能适应音乐教育的，而高校音乐教育高应该怎样更好的去发展自己这是一个很严肃的问题。
音乐教育的核心不但是教音乐，更重要的是教学生如何去教音乐，它的核心词应该是教育，而教育必须承载着文化历史与传统。那么，什么是文化传统呢？文化传统就是“传统文化价值体系”，是现实文化价值体系中有传统文化特质构成的文化价值成分。是指贯穿于民族和国家各个历史阶段的各类文化的核心精神，每一個民族，每一个国家的文化因既因时因地而异，又有一定的稳固性和延续性，这便是文化传统起到的作用。而高校的音乐学科也是传承下来的，有深厚的历史的，也是在前人的基础上发展而来的，它必然承载着一定的文化使命，需要我们一代一代的挖掘与继承。要想发展我们音乐学科的传统文化，首先我们必须对我们的传统更适合今天的社会与生活我们要对音乐文化有正确的认识与识别，鞥继承它的精华，发展它使之发展我们那离接触和感受我们的文化传统，去聆听，去感悟。
三、如何将文化传统应用到高校音乐教育中
既然是文化传统，我们忽略传统的东西，不能觉得传统的东西不新鲜。我们应该做的是弘扬传统文化，发展传统文化。尽量课堂中多设计传统的地方性音乐文化视频，资料，让同学们尽可能去体会我们民族固有的文化，增强民族的自豪感，热爱本民族固有的文化。我们可以尝试从以下方面来做。
首先，提高对作品的艺术欣赏能力 要想把传统文化渗透到音乐作品中必须对作品技术层面有简单的把握技术把握好才能更好的表达感情与文化，而不是只技术。只有对作品的文化有彻底的了解才能更好的对作品情感层面有更好的把握 要想把传统文化渗透到高校音乐教育中必须有一定的文学修养，感受文学的韵味审美把文学中的美与矛盾运用对音乐作品的理解上。大学生要经常欣赏文学作品提高文学修养 ，更好的把握主题性作品的文学内涵 。
其次理解作品背景，把握歌词在对一定的传统的文化理解和有一定的文学修养基础之上，我们需要首先理解作品的背景与时代意义，还原当时的环境设身处地的去思考，然后用文学的修养对歌词有准确的把握和理解，才能更好的传达作者的意图，才能更好的体现出中国的传统，才能唱出或弹出写出符合中国审美品味的作品。
最后 改变音乐教学方法，提高审美修养
由老师为主为学生为主，让学生提前预习或了解作品的整体把握讲出来由老师来引导补充，由以前的“灌输式”教学变 为多种方式综合使用可以与欣赏与表演与文学作品等结合灵活多变的方式去引导学生。
小结：关于高校音乐教育怎样更好的发展是一直是热门的话题，有从课程设置、教学技能等方面来探讨的，但是教育一直在发展和完善，文化传统在音乐教育中合理的发展，会推动音乐教育的发展，使音乐教育的发展更有理有据。 音乐教育并不低于其他任何一门艺术学科，它有自身的文化意义和丰富的文化价值，我们要充分的去挖掘。使之更好的服务于高校， 服务于中小学音乐教育文化的发展。 在不断发展的今天，传统音乐的现代化成为了顺应时代发展必不可少的话题，一味的追求创新，而失去我国传统音乐原有的韵味是不可取的。对现代的音乐教育，我们也不能只打着弘扬传统音乐的旗号，却一味将国外的教育引进来。适者生存，适应社会发展潮流的东西就会生存，然而适合自己自身个性发展的东西合适的运用，才能永久不衰。端正好自己的态度和观念，尊重理解本民族的音乐文化，才能将传统音乐不断传承，才能将文化传统源远流长。
参考文献：
关于高校音乐教育方面的参考文献
[1] 赵慧颖. 试论音乐兴趣培养[J]. 艺术教育， 2006，（03） .
[2] 冯长春. 关于高中音乐欣赏课的几点调查与思考[J]. 音乐地，1995，（04）
[3] 伍聪. 浅谈“交响音乐”的欣赏[J]. 黄河之声， 2007，（16） .
[4] 陈俊时. 如何提高高校学生音乐欣赏的兴能力J]. 音乐天地， 2006，（09） .
[5] 唐军琳. 谈音乐教学中的兴趣激发与培养[J]. 艺术教育， 2006，（07） .