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摘 要一轮轮课程改革的火热开展，在一定意义上，是对教师教学能力的一波波挑战。教师仅以讲授法教学早已无法满足学生获取知识的需求。教师的全身心都应该成为课堂教学的重要资源，而“表演”这一形式恰好是综合运用教师身心的一种教学方式，在某些教学环节上，表演教学更受用。但是，在课堂中一味表演并非可取，教师应同时兼备教师和演员双重身份的自我修养，掌握好课堂中表演性教学的尺度，使教学效果最大化。
关 键 词教师；学生；课堂；表演性教学
提及“课堂”，最先浮现在人们脑海中的大多是教师在讲台上滔滔不绝，或是在黑板上挥毫泼墨，学生在课桌前奋笔疾书，或是瞪大眼睛看着老师神情恍惚。但是即便是在各种教育改革风起云涌的今天，这类曾经不被我们提倡的课堂教育现场，仍然在大中小学的课堂中不断上演。
干枯的讲授法早已不能满足学生获取知识的需求，教师也不再是只拿着课本照读的教书匠。教师身心的全部都应该成为教学的资源，甚至教师的一个不经意的表情、一次简单的转身、一个简单的微笑都应为教学服务。而从这一视角出发，课堂中的教师就如同镜头前的演员，没有任何一丝动作不是为了剧情和人物的需要所做。可见“演员”与“教师”之间、“表演”与“教学”之间有着千丝万缕的联系。
一、“教学”需要“表演”
在将“表演”与“教学”二者结合之前，我们不得不明确的一个问题就是：何谓“表演性教学”？在《现代汉语词典》中关于表演的解释为：1.戏剧、舞台、杂技等演出：把情节和记忆表现出来。2.做出示范性的动作。本文以为教学中的表演是指教师依据教育教学规律，将表演艺术和表演形式融于教学过程，创设真实的教学情境，营造民主和谐的教学氛围，使教师与课程之间、教师与学生之间、学生与课程之间进行有效的精神能量转换，进而实现知识的建构、真理的获得、能力的提高和生命的完善。
但是现实中，每每和一线教师聊起关于上课“表演”这样一个话题的时候，绝大多数的教师第一反应均是“教师就是教师，跟演员有什么关系”。很多教师都不认为教师是一个需要表演的职业，甚至会觉得将表演应用在教育之中，是对教育者的侮辱。对于教师的表演，最多就是在做公开课前，教师和学生提前安排好课上的一些互动环节，彩排熟练后，在上课时给现场听课的老师们展示一遍。不过笔者所说的表演并不是要求教师像公开课一样走形式，而是真正的将自己看成一位演员，利用自己的表演使学生能够学到更多的知识，笔者认为这是现代社会教师必备的技能之一。
（一）儿童的需要
“教育为了谁？”这个问题我们反反复复问了很多年，在十年、二十年甚至更多时间的争论中，我们才得到了今天的结论：学生是课堂的主体。对于课堂的要求应该是将课堂的主角转移，从教师为主角转移成学生为主角。对于一个儿童来说，没有人不喜欢那些新奇、吸引眼球的事物，课堂上更是如此，干燥的讲授加上冷冰冰的知识，定是让学生昏昏欲睡。在这种情况下，怎么会有良好的学习效果？！根据相关心理学家的观察和研究，儿童注意力的稳定性持续时间为：
5—6岁时，儿童注意力的集中时间约为10—15分钟；
7—10岁时，儿童注意力的集中时间约为15—20分钟；
10—12岁时，儿童注意力的集中时间约为25—30分钟；
12岁以上儿童注意力的集中时间能超过30分钟。
这里的时间是指学生能够持续学习的有效時间。现在的一节课，少说也有45分钟，对于儿童的注意力来说是一种考验。因此，为了保证学生的学习效果，教师要有“表演”的能力，把学生的注意力始终聚焦在教师的“表演”中。
（二）课堂必须具有生命力
构建具有生命力的课堂并不是什么太新鲜的提法，叶澜教授早在1997年就提出了课堂生命力的命题。随着我国一轮一轮的新课程改革方案的层层推进，“课堂要具有生命力”就显得尤为重要。
所谓教育，就是“教”和“育”的结合，教师不仅要教授学生知识，更应该关注学生的发展，使学生成长为一个对社会、对国家有用的人，这才达到育人的目的。在我国的应试教育体制下，学生的学习是被动的、机械的，知识更多的为考试所用，并没有得到实际的应用。真正的教育是对人的关注、对生命的关注，教师在课堂中的身份是“引导者”，而非“主导者”，教师应该发掘学生的兴奋点，调动学生学习的积极性。而这一过程不只是靠教师单方面的说教就能实现的，一个具有生命力的课堂应是用教师的灵动来激发学生的灵动、用教师的演绎来带动学习的氛围。一场形象的、生动的表演会焕发出一个有生命力、持续力的课堂。
虽然明确了表演和教学的关系，但很多的教育工作者还是有困惑：教师并非专业演员，如何才能够将表演应用到教学中去呢？
二、表演 教学=活教学工具
教师作为教育工作者，最根本的夙愿是希望自己教授的学生能够有所收获、学有所成。简单来说，只要教师运用合法、合理的教学方式，使得学生对知识能够有更快的领悟，那么这名教师的教育行为就是可取的、成功的。
“中国音乐剧之父”刘键教授曾说过：“歌唱是我们每个人与生俱有的权利，我们都可以好好利用自己身体这一独特的乐器。”正如刘键教授所言，人的身体是一件奇妙的乐器，即使其他乐器演奏得再优美，也只不过是为人声而伴奏。课堂教学亦是如此，教师无论运用何种教学工具，也是为了辅助自己完成相应的教学目标。在当今的课堂上，五花八门的教学工具盛行，电子白板、高清投影仪等设备，几乎成为教室中必备的设施之一。这些教学工具的使用都是为了促进教学效果的提升，为了更好、更方便地让学生获取知识，它们最终的用途还是服务学生。教师的课堂表演也一样，能够促进学生更好地理解知识、运用知识，是能够取得明显教学效果的教学工具。
笔者曾在北京某小学听课中的一个教学片断，可有力佐证这一点。那是一节五年级的语文课，所讲内容是《挑山工》（选自人民教育出版社五年级上册第二十五课）。课文中有这样一段： 挑山工登山的时候，他们一只胳膊搭在扁担上，另一只胳膊垂着，伴随着步子有节奏地一甩一甩，保持身体平衡。他们的路线是折尺形的——先从台阶的左侧起步，斜行向上，登上七八级台阶，就到了台的右侧；便转过身子，反方向斜行，到了左侧再转回来，每次转身，扁担换一次肩。他们这样曲折向上登，才能使挂在扁担前头的东西不碰在台阶上，还可以省些力气。担了重物，如果照一般登山的人那样直上直下，膝头是受不住的。但是路线曲折，就会使路线加长。
教师在讲解这段时，发生了如下的教学对话：
师：同学们，你们说挑山工累不累？
生：……（班级鸦雀无声）
师：你们会发现挑山工的爬山方式与一般人是不太一样的，那你们能说说他们跟咱们上山的区别在哪里吗？他们为什么这样上山呀？（老师好像看出了学生们有些困惑）
生1：老师，我知道挑山工这样做是为了保护他们的膝盖，可是我怎么想象不出他们到底是怎么背着扁担前进的啊？
师：如果你们仔细研究，就会发现挑山工走出来的路线就类似于一些汉字，比如“人”和“之”。
教师运用了大量的语言进行描述，然而学生们并没有充分理解，反而更加迷糊了。虽然教师花费了大量的时间和精力，但是没有取到良好的教学效果。
就在这时，教师不说话了，走到窗边拿起一根竹竿，又借了两个同学的书包，在竹竿上一头挂一个。教师一下子把挂着两个书包的竹竿扛在了肩上，自己也弯下了膝盖和腰，用讲台的那一级台阶当作上山的台阶，走起了“人”字型的路线。
师：你们看啊！（教师将竹竿比作扁担，两头挂着的书包比作重物，开始表演挑山工的行进方式）
生1：原来是这样！
生2：这下我明白了。
教师上课之时，如果仅凭借自己的一张嘴讲授所有的知识，想必课堂会枯燥很多。但如果教师将自己的眼睛、鼻子、耳朵、手脚等身体的“零件”都调动起来，那么教学的效果就大不相同了。正如我国民国时期电影先驱洪深在其著作《电影戏剧表演术》中所言：“表演的工具是身体。”当教师在课堂上调动起自己身体的各个“零件”的时候，当这些“零件”相互配合呈现出一个个画面的时候，教师就是在表演。若是能将教师身体的各个“零件”有效联动，那么对学生的吸引力来说，毫无疑问是要大于单纯的一幅图片或是一段视频的。因为每个人都更愿意被自己眼前看得见、摸得着的东西吸引，一个2D的图片或视频与教师情景再现式的表演相比，显得如此苍白。
三、三分演员 七分教师=十分好的老师
记得李政涛教授在2003年说过：“合格的教师首先必须是合格的表演者，优秀的教师必定是优秀的表演者。”[1]对于教师表演这一命题的论述，在十五年前就有了相对正式的提及，也许李正涛教授并不是第一个提出这一论断的人，但是我们有充足的理由相信，与“教师表演”相类似的话题至少也有十多年的历史了。其实，这些年一线教师对于表演性教学呈现出一种趋于接受的态度，不同于最初对于它的误解和抵触，现在教师课堂中的表演性教学得到广泛普及，尤其是在特定的教学环节，教师必须运用表演的教学方式，才能够使学生有充分的理解。
但这并不意味着一个优秀的表演者就是一个优秀的教师。作为一名教师，应时刻谨记的是：表演是为了传授知识，并非是用表演的方式逗乐学生。在现如今的教育市场中，有些民营教育企业出现这类现象较多，他们为了生存不得不想尽一切教学手段来吸引学生，但并没有达到传授学生知识的目的。课堂中，教师的表演并不是随意而为，既然是表演就应该兼备教师与演员双重身份的自我修养。
第一，每次表演必须是全新的角色塑造、全新的体验、全新的表现，偶发性才是最好的刺激物。[2]11“走形式的”表演不是表演，“走心的”表演才是表演。公开课前的彩排，已经让学生失去了在课堂当中学习知识的新鲜感，这就如同将已经咀嚼过的食物再喂给孩子吃，失去了其应有的味道。若是每一位演员在镜头前，都面无表情地念台词、机械地做动作，那么定将不会产生优秀的作品。课堂亦是如此，教师在课堂教学中，让学生在学会知识的同时，更应该让其学会解决问题的方法。因此，课上学生生成的一个个疑惑，才是真正关键的教学点。如果省去这一过程，学习就不能称之为学习，而在一定意义上，表演是激发学生找到解决问题方式的有效途径。
第二，为观众而表演。在剧场中，演员为观众而表演；在课堂中，教师为学生而表演。无论是教师还是学生自行的表演，都不应仅仅是诵读课文、无情无感的演绎；应是以角色为核心、以学生理解为出发点去表演，这种表演不应是一种外在的要求，而应源于表演者和观看者的个体自我需要。[2]11表演绝不是教师的自娱自乐，教师应注重学生的身心发展需要和所授知识的难易，酌情把控是否需要表演以及需要何种形式的表演。表演是为知识理解而服务，若是一个简简单单的知识点也要进行表演，那就有点画蛇添足了。演员（教师），只有从她的观众（学生）的需求出发进行表演，才称得上是一名合格的演员（教师）。
身为教师，除了具有教学技巧，也应具有自身最基本的修养，不能忘记教师的天职：教书育人。有些教学环节演出来也许会获得更好的教学效果，但老师并不等于演员，演员也并非老师，教师在表演的时候不能忘了自己的初衷。在“教师”这一职业中存在着“演员”的成分，但过多即是泛滥，过少便是匮乏，恰到好处才为最佳。
参考文献：
[1]李政涛.教育生活中的表演——人类行为表演性的教育學考察[D].上海：华东师范大学，2004.
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].刘杰，译.武汉：华中科技大学出版社，2015.
责任编辑︱李 敏
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关 键 词教师；学生；课堂；表演性教学
提及“课堂”，最先浮现在人们脑海中的大多是教师在讲台上滔滔不绝，或是在黑板上挥毫泼墨，学生在课桌前奋笔疾书，或是瞪大眼睛看着老师神情恍惚。但是即便是在各种教育改革风起云涌的今天，这类曾经不被我们提倡的课堂教育现场，仍然在大中小学的课堂中不断上演。
干枯的讲授法早已不能满足学生获取知识的需求，教师也不再是只拿着课本照读的教书匠。教师身心的全部都应该成为教学的资源，甚至教师的一个不经意的表情、一次简单的转身、一个简单的微笑都应为教学服务。而从这一视角出发，课堂中的教师就如同镜头前的演员，没有任何一丝动作不是为了剧情和人物的需要所做。可见“演员”与“教师”之间、“表演”与“教学”之间有着千丝万缕的联系。
一、“教学”需要“表演”
在将“表演”与“教学”二者结合之前，我们不得不明确的一个问题就是：何谓“表演性教学”？在《现代汉语词典》中关于表演的解释为：1.戏剧、舞台、杂技等演出：把情节和记忆表现出来。2.做出示范性的动作。本文以为教学中的表演是指教师依据教育教学规律，将表演艺术和表演形式融于教学过程，创设真实的教学情境，营造民主和谐的教学氛围，使教师与课程之间、教师与学生之间、学生与课程之间进行有效的精神能量转换，进而实现知识的建构、真理的获得、能力的提高和生命的完善。
但是现实中，每每和一线教师聊起关于上课“表演”这样一个话题的时候，绝大多数的教师第一反应均是“教师就是教师，跟演员有什么关系”。很多教师都不认为教师是一个需要表演的职业，甚至会觉得将表演应用在教育之中，是对教育者的侮辱。对于教师的表演，最多就是在做公开课前，教师和学生提前安排好课上的一些互动环节，彩排熟练后，在上课时给现场听课的老师们展示一遍。不过笔者所说的表演并不是要求教师像公开课一样走形式，而是真正的将自己看成一位演员，利用自己的表演使学生能够学到更多的知识，笔者认为这是现代社会教师必备的技能之一。
（一）儿童的需要
“教育为了谁？”这个问题我们反反复复问了很多年，在十年、二十年甚至更多时间的争论中，我们才得到了今天的结论：学生是课堂的主体。对于课堂的要求应该是将课堂的主角转移，从教师为主角转移成学生为主角。对于一个儿童来说，没有人不喜欢那些新奇、吸引眼球的事物，课堂上更是如此，干燥的讲授加上冷冰冰的知识，定是让学生昏昏欲睡。在这种情况下，怎么会有良好的学习效果？！根据相关心理学家的观察和研究，儿童注意力的稳定性持续时间为：
5—6岁时，儿童注意力的集中时间约为10—15分钟；
7—10岁时，儿童注意力的集中时间约为15—20分钟；
10—12岁时，儿童注意力的集中时间约为25—30分钟；
12岁以上儿童注意力的集中时间能超过30分钟。
这里的时间是指学生能够持续学习的有效時间。现在的一节课，少说也有45分钟，对于儿童的注意力来说是一种考验。因此，为了保证学生的学习效果，教师要有“表演”的能力，把学生的注意力始终聚焦在教师的“表演”中。
（二）课堂必须具有生命力
构建具有生命力的课堂并不是什么太新鲜的提法，叶澜教授早在1997年就提出了课堂生命力的命题。随着我国一轮一轮的新课程改革方案的层层推进，“课堂要具有生命力”就显得尤为重要。
所谓教育，就是“教”和“育”的结合，教师不仅要教授学生知识，更应该关注学生的发展，使学生成长为一个对社会、对国家有用的人，这才达到育人的目的。在我国的应试教育体制下，学生的学习是被动的、机械的，知识更多的为考试所用，并没有得到实际的应用。真正的教育是对人的关注、对生命的关注，教师在课堂中的身份是“引导者”，而非“主导者”，教师应该发掘学生的兴奋点，调动学生学习的积极性。而这一过程不只是靠教师单方面的说教就能实现的，一个具有生命力的课堂应是用教师的灵动来激发学生的灵动、用教师的演绎来带动学习的氛围。一场形象的、生动的表演会焕发出一个有生命力、持续力的课堂。
虽然明确了表演和教学的关系，但很多的教育工作者还是有困惑：教师并非专业演员，如何才能够将表演应用到教学中去呢？
二、表演 教学=活教学工具
教师作为教育工作者，最根本的夙愿是希望自己教授的学生能够有所收获、学有所成。简单来说，只要教师运用合法、合理的教学方式，使得学生对知识能够有更快的领悟，那么这名教师的教育行为就是可取的、成功的。
“中国音乐剧之父”刘键教授曾说过：“歌唱是我们每个人与生俱有的权利，我们都可以好好利用自己身体这一独特的乐器。”正如刘键教授所言，人的身体是一件奇妙的乐器，即使其他乐器演奏得再优美，也只不过是为人声而伴奏。课堂教学亦是如此，教师无论运用何种教学工具，也是为了辅助自己完成相应的教学目标。在当今的课堂上，五花八门的教学工具盛行，电子白板、高清投影仪等设备，几乎成为教室中必备的设施之一。这些教学工具的使用都是为了促进教学效果的提升，为了更好、更方便地让学生获取知识，它们最终的用途还是服务学生。教师的课堂表演也一样，能够促进学生更好地理解知识、运用知识，是能够取得明显教学效果的教学工具。
笔者曾在北京某小学听课中的一个教学片断，可有力佐证这一点。那是一节五年级的语文课，所讲内容是《挑山工》（选自人民教育出版社五年级上册第二十五课）。课文中有这样一段： 挑山工登山的时候，他们一只胳膊搭在扁担上，另一只胳膊垂着，伴随着步子有节奏地一甩一甩，保持身体平衡。他们的路线是折尺形的——先从台阶的左侧起步，斜行向上，登上七八级台阶，就到了台的右侧；便转过身子，反方向斜行，到了左侧再转回来，每次转身，扁担换一次肩。他们这样曲折向上登，才能使挂在扁担前头的东西不碰在台阶上，还可以省些力气。担了重物，如果照一般登山的人那样直上直下，膝头是受不住的。但是路线曲折，就会使路线加长。
教师在讲解这段时，发生了如下的教学对话：
师：同学们，你们说挑山工累不累？
生：……（班级鸦雀无声）
师：你们会发现挑山工的爬山方式与一般人是不太一样的，那你们能说说他们跟咱们上山的区别在哪里吗？他们为什么这样上山呀？（老师好像看出了学生们有些困惑）
生1：老师，我知道挑山工这样做是为了保护他们的膝盖，可是我怎么想象不出他们到底是怎么背着扁担前进的啊？
师：如果你们仔细研究，就会发现挑山工走出来的路线就类似于一些汉字，比如“人”和“之”。
教师运用了大量的语言进行描述，然而学生们并没有充分理解，反而更加迷糊了。虽然教师花费了大量的时间和精力，但是没有取到良好的教学效果。
就在这时，教师不说话了，走到窗边拿起一根竹竿，又借了两个同学的书包，在竹竿上一头挂一个。教师一下子把挂着两个书包的竹竿扛在了肩上，自己也弯下了膝盖和腰，用讲台的那一级台阶当作上山的台阶，走起了“人”字型的路线。
师：你们看啊！（教师将竹竿比作扁担，两头挂着的书包比作重物，开始表演挑山工的行进方式）
生1：原来是这样！
生2：这下我明白了。
教师上课之时，如果仅凭借自己的一张嘴讲授所有的知识，想必课堂会枯燥很多。但如果教师将自己的眼睛、鼻子、耳朵、手脚等身体的“零件”都调动起来，那么教学的效果就大不相同了。正如我国民国时期电影先驱洪深在其著作《电影戏剧表演术》中所言：“表演的工具是身体。”当教师在课堂上调动起自己身体的各个“零件”的时候，当这些“零件”相互配合呈现出一个个画面的时候，教师就是在表演。若是能将教师身体的各个“零件”有效联动，那么对学生的吸引力来说，毫无疑问是要大于单纯的一幅图片或是一段视频的。因为每个人都更愿意被自己眼前看得见、摸得着的东西吸引，一个2D的图片或视频与教师情景再现式的表演相比，显得如此苍白。
三、三分演员 七分教师=十分好的老师
记得李政涛教授在2003年说过：“合格的教师首先必须是合格的表演者，优秀的教师必定是优秀的表演者。”[1]对于教师表演这一命题的论述，在十五年前就有了相对正式的提及，也许李正涛教授并不是第一个提出这一论断的人，但是我们有充足的理由相信，与“教师表演”相类似的话题至少也有十多年的历史了。其实，这些年一线教师对于表演性教学呈现出一种趋于接受的态度，不同于最初对于它的误解和抵触，现在教师课堂中的表演性教学得到广泛普及，尤其是在特定的教学环节，教师必须运用表演的教学方式，才能够使学生有充分的理解。
但这并不意味着一个优秀的表演者就是一个优秀的教师。作为一名教师，应时刻谨记的是：表演是为了传授知识，并非是用表演的方式逗乐学生。在现如今的教育市场中，有些民营教育企业出现这类现象较多，他们为了生存不得不想尽一切教学手段来吸引学生，但并没有达到传授学生知识的目的。课堂中，教师的表演并不是随意而为，既然是表演就应该兼备教师与演员双重身份的自我修养。
第一，每次表演必须是全新的角色塑造、全新的体验、全新的表现，偶发性才是最好的刺激物。[2]11“走形式的”表演不是表演，“走心的”表演才是表演。公开课前的彩排，已经让学生失去了在课堂当中学习知识的新鲜感，这就如同将已经咀嚼过的食物再喂给孩子吃，失去了其应有的味道。若是每一位演员在镜头前，都面无表情地念台词、机械地做动作，那么定将不会产生优秀的作品。课堂亦是如此，教师在课堂教学中，让学生在学会知识的同时，更应该让其学会解决问题的方法。因此，课上学生生成的一个个疑惑，才是真正关键的教学点。如果省去这一过程，学习就不能称之为学习，而在一定意义上，表演是激发学生找到解决问题方式的有效途径。
第二，为观众而表演。在剧场中，演员为观众而表演；在课堂中，教师为学生而表演。无论是教师还是学生自行的表演，都不应仅仅是诵读课文、无情无感的演绎；应是以角色为核心、以学生理解为出发点去表演，这种表演不应是一种外在的要求，而应源于表演者和观看者的个体自我需要。[2]11表演绝不是教师的自娱自乐，教师应注重学生的身心发展需要和所授知识的难易，酌情把控是否需要表演以及需要何种形式的表演。表演是为知识理解而服务，若是一个简简单单的知识点也要进行表演，那就有点画蛇添足了。演员（教师），只有从她的观众（学生）的需求出发进行表演，才称得上是一名合格的演员（教师）。
身为教师，除了具有教学技巧，也应具有自身最基本的修养，不能忘记教师的天职：教书育人。有些教学环节演出来也许会获得更好的教学效果，但老师并不等于演员，演员也并非老师，教师在表演的时候不能忘了自己的初衷。在“教师”这一职业中存在着“演员”的成分，但过多即是泛滥，过少便是匮乏，恰到好处才为最佳。
参考文献：
[1]李政涛.教育生活中的表演——人类行为表演性的教育學考察[D].上海：华东师范大学，2004.
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].刘杰，译.武汉：华中科技大学出版社，2015.
责任编辑︱李 敏
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