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《芝加哥》突破了好莱坞音乐歌舞片的传统，片中精彩的歌舞不胜枚举，最扣人心弦的段落当属“监狱探戈”。《芝加哥》展现并反思了芝加哥在特殊时代的浮华风气，具有深刻的思想蕴涵。
影片《芝加哥》根据百老汇同名音乐剧改编，荣获第75届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导等奖项，广受赞誉。《芝加哥》在很大程度上突破了好莱坞传统音乐歌舞片的类型范式，闪耀着独特的艺术光芒。
诡谲与媚惑的舞姿扣人心弦，幽暗与堕落的声光令人着迷，歌舞片《芝加哥》的故事从一开始就注定了不平凡的结局。在遍藏着冒险和成功机遇的花花世界，罗克西·哈特这位外表天真的歌舞演员一心梦想改变平淡的生活，期待有朝一日能成为维尔玛·凯利那样的明星。在走投无路的境况下，她竟将希望付诸一个满嘴谎言的骗子手中。愤怒到极点的罗克西拔出了手枪……由于机缘巧合，凯利和罗克西这两个大、小明星分别因谋杀指控而被关进监狱。在女舍监莫顿的安排下，罗克西约见了富有传奇色彩的律师比利·弗林。经比利的炒作，罗克西的名气一发而不可收，这让凯利陷入了苦恼。凯利在二次复出后为罗克西准备了意想不到的反击。两个女人为了名气而爆发的斗争不断升华，影片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和所谓的友谊。“虽然关在监狱里,虽然背着谋杀的官司,但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利在后面帮助她为她宣传造势,她还有什么可以担心的呢?反而是未来的事业前景,一片看好。”①随着罗克西的世界从监狱转到法庭，这部盛大的歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换。
影片《芝加哥》出现了多场歌舞场面，每场歌舞都各具特色，跳脱了只是由穿插在故事中的演员在具体情境下的即兴情感表达，而是通过歌舞来交待人物的性格和事件的背景，或者呈现当事人脑海中的幻觉描述。《芝加哥》的歌舞表演都被置于舞台上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用，这样的安排暗示了人生如戏的理念。全片中给人印象深刻的舞蹈场景有很多，例如：女舍监莫顿穿着奢华的金色晚礼服的出场，她演绎的歌曲引人爆笑；莫顿把受贿的钱塞进胸口，下一个舞台镜头则从胸口掏出丝巾，让人忍俊不禁。演员肥胖的体形并未给观众带来性感的视觉效果，却从喜剧角度表现了她的另一种魅力。这首歌曲的表现手法是舞台和监狱画面的交替穿插，既是为莫顿的行为说明也是为后续情节做出了铺垫。整部影片的歌舞几乎都采用了舞台与现实的交替手法，仿佛在生活和藝术之间找到了一条来回自如的秘密通道；比利带着洛克茜第一次接受媒体采访时的歌舞，舞者扮成吊线木偶，罗克西扮成人偶娃娃，全都被比利大律师操纵着，这种新颖的表达形式深刻形象，在幽默之外流露辛辣的味道。罗克西的丈夫艾莫斯那一段独幕剧表演，像小丑一样动作简单，却能清晰地向观众剖白其内心的痛苦与无奈，表现出在特定社会语境中拥有真心的小人物的可悲、可怜。
精彩的歌舞段落在《芝加哥》这部歌舞片中不胜枚举，但是最扣人心弦的段落当属“监狱探戈”。六名女囚所表演的监狱探戈，描写芝加哥库克县女牢六名杀人犯的作案过程。这六个杀死丈夫或男友的女子跟我们一般人想象的不同，她们不是因为受到男人虐待、忍无可忍才下毒手的，她们的杀人更像《末路狂花》中的苏珊·莎兰登，带有一种极端女权主义倾向，甚至有些杀人的理由简单得有些可怕。值得一提的是，这些女人在入狱后没有一丝悔意，她们对身边的男人心怀仇恨。“监狱探戈”中歌曲的妙趣与舞蹈一样，在于其极端性。在这段立场极端的舞蹈中，导演还心思巧妙地做了一个醒目的处理：从她们每人的故事中提抽出一个最有特点的象声词，并在舞蹈的开头和结尾不断重复，因为一般人听完这段配以节奏强烈的探戈舞画面的歌曲，不会记得每个人的名字。在银幕上，电影导演结合一系列的声音来营造杀人场景的恐怖氛围，滴水声、皮靴在地板上的踏步声、指甲敲击铁栏杆的打击声等等，叩击着观众的心弦，高超的技巧造就了奇特的艺术景观。
《芝加哥》所提出的“大娱乐家精神”贯穿本剧始末，依托这个概念，剧情连贯起来，人物被充实，三位主人公的形象到最后被拆解得支离破碎。何谓芝加哥的“大娱乐精神”？它表现在芝城大律师比利·弗林的道貌岸然、颠倒黑白，它表现在舞女维尔玛·凯利的血刃亲人，它也表现为罗克西的爱慕虚荣。影片让三位主人公拥有看似完满却又荒诞的结局，讽刺挖苦了上个世纪20年代芝加哥的浮华的社会风气。
很多人喜欢把《芝加哥》与《红磨坊》拿来做比较，但两部电影带给我们不一样的艺术震撼。不可否认，《红磨坊》丰满立体的人物形象似乎更能打动心灵。影片演绎一段凄美的爱情，在惆怅中画上惊叹号。妮可基德曼的表演具备摄人魅力，恢宏的场面、闪耀的华服让人目不暇接。影片最吸引眼球的是从头到尾几乎没有停歇的歌舞，串起一场又一场的激越。克里斯蒂安与莎汀在屋顶上的歌曲大联唱，折射出两人熊熊燃烧的爱情之火，在这一瞬间拉开了永恒爱情的帷幕。
《芝加哥》和《红磨坊》对爱情的诠释思路可以说是背道而驰的，观众可以清晰地领会导演阐述爱情意义时不同的指向。而就歌舞元素而言，影片《芝加哥》中的歌舞具有现代先锋主义特色，《红磨坊》则在尊重传统歌舞的前提下注入了创新因素。
注释：
①参见孙红云：《歌舞人生<芝加哥>》，载《北京电影学院学报》2004年第2期。
（作者简介：朱姝颐，女，武汉大学艺术系表演专业本科生。）
影片《芝加哥》根据百老汇同名音乐剧改编，荣获第75届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导等奖项，广受赞誉。《芝加哥》在很大程度上突破了好莱坞传统音乐歌舞片的类型范式，闪耀着独特的艺术光芒。
诡谲与媚惑的舞姿扣人心弦，幽暗与堕落的声光令人着迷，歌舞片《芝加哥》的故事从一开始就注定了不平凡的结局。在遍藏着冒险和成功机遇的花花世界，罗克西·哈特这位外表天真的歌舞演员一心梦想改变平淡的生活，期待有朝一日能成为维尔玛·凯利那样的明星。在走投无路的境况下，她竟将希望付诸一个满嘴谎言的骗子手中。愤怒到极点的罗克西拔出了手枪……由于机缘巧合，凯利和罗克西这两个大、小明星分别因谋杀指控而被关进监狱。在女舍监莫顿的安排下，罗克西约见了富有传奇色彩的律师比利·弗林。经比利的炒作，罗克西的名气一发而不可收，这让凯利陷入了苦恼。凯利在二次复出后为罗克西准备了意想不到的反击。两个女人为了名气而爆发的斗争不断升华，影片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和所谓的友谊。“虽然关在监狱里,虽然背着谋杀的官司,但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利在后面帮助她为她宣传造势,她还有什么可以担心的呢?反而是未来的事业前景,一片看好。”①随着罗克西的世界从监狱转到法庭，这部盛大的歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换。
影片《芝加哥》出现了多场歌舞场面，每场歌舞都各具特色，跳脱了只是由穿插在故事中的演员在具体情境下的即兴情感表达，而是通过歌舞来交待人物的性格和事件的背景，或者呈现当事人脑海中的幻觉描述。《芝加哥》的歌舞表演都被置于舞台上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用，这样的安排暗示了人生如戏的理念。全片中给人印象深刻的舞蹈场景有很多，例如：女舍监莫顿穿着奢华的金色晚礼服的出场，她演绎的歌曲引人爆笑；莫顿把受贿的钱塞进胸口，下一个舞台镜头则从胸口掏出丝巾，让人忍俊不禁。演员肥胖的体形并未给观众带来性感的视觉效果，却从喜剧角度表现了她的另一种魅力。这首歌曲的表现手法是舞台和监狱画面的交替穿插，既是为莫顿的行为说明也是为后续情节做出了铺垫。整部影片的歌舞几乎都采用了舞台与现实的交替手法，仿佛在生活和藝术之间找到了一条来回自如的秘密通道；比利带着洛克茜第一次接受媒体采访时的歌舞，舞者扮成吊线木偶，罗克西扮成人偶娃娃，全都被比利大律师操纵着，这种新颖的表达形式深刻形象，在幽默之外流露辛辣的味道。罗克西的丈夫艾莫斯那一段独幕剧表演，像小丑一样动作简单，却能清晰地向观众剖白其内心的痛苦与无奈，表现出在特定社会语境中拥有真心的小人物的可悲、可怜。
精彩的歌舞段落在《芝加哥》这部歌舞片中不胜枚举，但是最扣人心弦的段落当属“监狱探戈”。六名女囚所表演的监狱探戈，描写芝加哥库克县女牢六名杀人犯的作案过程。这六个杀死丈夫或男友的女子跟我们一般人想象的不同，她们不是因为受到男人虐待、忍无可忍才下毒手的，她们的杀人更像《末路狂花》中的苏珊·莎兰登，带有一种极端女权主义倾向，甚至有些杀人的理由简单得有些可怕。值得一提的是，这些女人在入狱后没有一丝悔意，她们对身边的男人心怀仇恨。“监狱探戈”中歌曲的妙趣与舞蹈一样，在于其极端性。在这段立场极端的舞蹈中，导演还心思巧妙地做了一个醒目的处理：从她们每人的故事中提抽出一个最有特点的象声词，并在舞蹈的开头和结尾不断重复，因为一般人听完这段配以节奏强烈的探戈舞画面的歌曲，不会记得每个人的名字。在银幕上，电影导演结合一系列的声音来营造杀人场景的恐怖氛围，滴水声、皮靴在地板上的踏步声、指甲敲击铁栏杆的打击声等等，叩击着观众的心弦，高超的技巧造就了奇特的艺术景观。
《芝加哥》所提出的“大娱乐家精神”贯穿本剧始末，依托这个概念，剧情连贯起来，人物被充实，三位主人公的形象到最后被拆解得支离破碎。何谓芝加哥的“大娱乐精神”？它表现在芝城大律师比利·弗林的道貌岸然、颠倒黑白，它表现在舞女维尔玛·凯利的血刃亲人，它也表现为罗克西的爱慕虚荣。影片让三位主人公拥有看似完满却又荒诞的结局，讽刺挖苦了上个世纪20年代芝加哥的浮华的社会风气。
很多人喜欢把《芝加哥》与《红磨坊》拿来做比较，但两部电影带给我们不一样的艺术震撼。不可否认，《红磨坊》丰满立体的人物形象似乎更能打动心灵。影片演绎一段凄美的爱情，在惆怅中画上惊叹号。妮可基德曼的表演具备摄人魅力，恢宏的场面、闪耀的华服让人目不暇接。影片最吸引眼球的是从头到尾几乎没有停歇的歌舞，串起一场又一场的激越。克里斯蒂安与莎汀在屋顶上的歌曲大联唱，折射出两人熊熊燃烧的爱情之火，在这一瞬间拉开了永恒爱情的帷幕。
《芝加哥》和《红磨坊》对爱情的诠释思路可以说是背道而驰的，观众可以清晰地领会导演阐述爱情意义时不同的指向。而就歌舞元素而言，影片《芝加哥》中的歌舞具有现代先锋主义特色，《红磨坊》则在尊重传统歌舞的前提下注入了创新因素。
注释：
①参见孙红云：《歌舞人生<芝加哥>》，载《北京电影学院学报》2004年第2期。
（作者简介：朱姝颐，女，武汉大学艺术系表演专业本科生。）