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摘 要：随着社会的进一步的发展，多元化的特征也日益显现。而这种多元化的发展趋势，为高校的油画教学，带来极其深远的影响。基于此，本文通过多元文化对高校油画教学的影响进行简要的阐述，并对多元美术文化的发展视角下的高校油画教学进行探究与分析。以供相关人士的阅读与参考。
关键词：多元美术文化;高校优化;教学探索
引言
作为培养油画专业人才的主要方式，油画教学不但要对学生的绘画技巧进行培养，还应对学生的创新思维与能力进行培养。面对多元美术文化发展，需借助全新的教学理念与方式，使油画人才可以适应新时代的发展与需要。
一、多元文化对高校油画教学的影响
（一）有助于学生个性化创作的发展
油画的主题类型极为丰富，比如历史画，宗教故事画，静物画，以及个人或团体肖像画等。油画的绘画技巧，也随着时代的发展，而不断的改进与发展。当前的高校油画教学，并未因多元文化的发展而进行调整与改进，固步自封;导致学生的创新思维被埋没。在多元美术文化的促进作用下，可以使高校在进行油画教学时，舍弃传统的油画教学的框架，使学生可以逐步进行自我创作;利用多元化的教学方式，对学生的创作灵感进行有效的激发，引导学生个性化创作的发展[1]。
（二）有助于学生审美能力的培养与提升
油画具有极强的感染力，这有助于调动学生的创作与创新思维。过去的旧有思维与教学模式，导致一些学生认为画的好，就是画的“像”;这在一定程度上阻碍了学生的独立创作意识与审美能力的培养与提升。而多元化的油画教学，不再纠结于“是否画的像”，它通过各种教学方式，引导学生对油画进行了解，掌握油画的绘画技巧，并可以有效的调动学生的绘画兴趣;并在绘画时，可以将灵感与感悟有效的融入画中，借此促进学生审美能力的培养与提升。
二、多元美术文化视角下，高校进行油画教学的有效措施
（一）引导学生树立多元化的油画艺术理念
我国的油画教学具有规范化、程式化的特征，而随着油画艺术的进一步发展，这些特征也在发生改变。现阶段的油画艺术，各家倾向于作者表达自身的创作理念;而这需要在进行油画教学时，使学生可以树立多元化的油画艺术与发展观念[2]。进行油画创作，并不是追求将事物的造型、色彩等进行完美的描绘，而是赋予画作一种意蕴，一种情感表达，并将其进行完美的传递，即作者通过创作的技巧，将自身所感受的情感，利用绘画进行表达。当前的油画教学，应改变过去旧有的教学模式，进行有效的革新，并建立多元化的发展理念，而这也是油画艺术进一步创新的基础。在教学中，教师应引导学生构建完善的创作理念，并充分调动学生的创作积极性。通过帮助学生建立多元化的油画艺术观念，使学生可以适应多元化油画艺术的发展。
（二）构建互动教学模式，增进师生间的交流
高校的油画教学，大部分是采取传统的，以教师为主体的教学模式，学生处于一种被动接受教学内容的状态，对绘画理论与技能进行学习。多元化视角下的油画发展，注重对学生绘画创作思维与能力的培养，而旧有的教学方式在一定程度上制约了学生这一能力的发展。因此，教师应对原有的教学方式进行改变，建立一种具有良好互动性的教学模式，为学生打造一个可以充分调动想象力与创作力的教学空间。
首先，教师应对自身的角色进行转变，并建立平等的师生关系。教师虽然是教学中的主要构成，但教学活动的主体是学生，教师则是学生教学活动的引导者和协助者;因此，教师应转变自身角色，给予学生足够的学习空间与尊重，使学生的创作能力与个性可以得到充分的展现。同时，在进行油画教学时，教师应采取新型的教学方式，如对话式、参与式等，引导学生可以积极的表达自身对事物的看法与观点;同时，教师应真正倾听，并对学生进行及时的鼓励与表扬[3]。
其次，对油画教学的评价标准进行适当的调整。油画教学原有的教学评价标准，主要是对作品运用的技术进行评价，而这也是极为必要的;但这并不是对学生作品的全部评价。因此，需要对原有的评价方式进行适当的调整与改革，注重学生作品中蕴含的创作情感与精神;如果学生可以在作品中具有创新意识，并进行了有效的情感或思想表达，虽然可能在技巧上有所欠缺，那么教师可以给予学生支持与鼓励。因此，教师与学生应进行全方位的有效互动，帮助学生建立多元的油画艺术发展的理念。
（三）重视对民族艺术的深入探究与学习
多元化美术文化的发展，促进油画的创作类型越加丰富;同时，大众的审美也得到了一定的提升。但油画艺术也面临着一个新的问题，即如何有效地突出中国油画的创作特征。现阶段，我国的油画创作已逐步摆脱了西方油画的创作束缚，并开创了全新的创作领域，即在油画创作中，融入中国的传统文化艺术元素或形式[4]。中华民族的传统文化形式多样、资源丰富，为油画创作提供了无尽的灵感与养分，它需要我们对其进行更为深入的探究、思考与继承。因此，在高校油画教学的过程中，应注重对民族艺术的进一步深入学习，引导学生从不同的艺术视角出发，对其传统艺术进行审视与创新，充分调动油画与传统艺术的相互促进作用，进一步充实油画素材，使其领域更加广阔。
三、结束语
综上所述，多元化这一理念，随着全球化的进一步加深，已被各界广泛的熟知，并植根于大众的理念当中。多元美术文化视角下的高校油画教学，不仅有利于学生对油画进行更为深入的学习，还可以顺应社会的发展。因此，教师应对学生的文化意识进行更为深化、全面的培养，并将多元化的发展有效的应用于油画教学当中。
参考文献
[1]张雅军，孙威.多元文化背景下美术教学与民间美术的传承[J].美与时代（中），2019，781（01）：128-129.
[2]付立利.浅谈高校教师引导学生在油画创作过程中的重要性[J].科学大众（科学教育），2017（11）：129.
[3]李彪.分析多元美术文化发展背景下的高校油画教学[J].大众文艺，2018，No.432（06）：226-227.
[4]聂道汨，陈欢迎.多元与繁荣——20世纪90年代河北油画发展述评[J].美术观察，2017（08）：123.
作者簡介
伍荣松（1962-），男，布依族，贵州省安顺市人，贵州省安顺学院、艺术学院副教授。研究方向：油画，美术学，设计基础。
（作者单位：贵州省安顺学院）
关键词：多元美术文化;高校优化;教学探索
引言
作为培养油画专业人才的主要方式，油画教学不但要对学生的绘画技巧进行培养，还应对学生的创新思维与能力进行培养。面对多元美术文化发展，需借助全新的教学理念与方式，使油画人才可以适应新时代的发展与需要。
一、多元文化对高校油画教学的影响
（一）有助于学生个性化创作的发展
油画的主题类型极为丰富，比如历史画，宗教故事画，静物画，以及个人或团体肖像画等。油画的绘画技巧，也随着时代的发展，而不断的改进与发展。当前的高校油画教学，并未因多元文化的发展而进行调整与改进，固步自封;导致学生的创新思维被埋没。在多元美术文化的促进作用下，可以使高校在进行油画教学时，舍弃传统的油画教学的框架，使学生可以逐步进行自我创作;利用多元化的教学方式，对学生的创作灵感进行有效的激发，引导学生个性化创作的发展[1]。
（二）有助于学生审美能力的培养与提升
油画具有极强的感染力，这有助于调动学生的创作与创新思维。过去的旧有思维与教学模式，导致一些学生认为画的好，就是画的“像”;这在一定程度上阻碍了学生的独立创作意识与审美能力的培养与提升。而多元化的油画教学，不再纠结于“是否画的像”，它通过各种教学方式，引导学生对油画进行了解，掌握油画的绘画技巧，并可以有效的调动学生的绘画兴趣;并在绘画时，可以将灵感与感悟有效的融入画中，借此促进学生审美能力的培养与提升。
二、多元美术文化视角下，高校进行油画教学的有效措施
（一）引导学生树立多元化的油画艺术理念
我国的油画教学具有规范化、程式化的特征，而随着油画艺术的进一步发展，这些特征也在发生改变。现阶段的油画艺术，各家倾向于作者表达自身的创作理念;而这需要在进行油画教学时，使学生可以树立多元化的油画艺术与发展观念[2]。进行油画创作，并不是追求将事物的造型、色彩等进行完美的描绘，而是赋予画作一种意蕴，一种情感表达，并将其进行完美的传递，即作者通过创作的技巧，将自身所感受的情感，利用绘画进行表达。当前的油画教学，应改变过去旧有的教学模式，进行有效的革新，并建立多元化的发展理念，而这也是油画艺术进一步创新的基础。在教学中，教师应引导学生构建完善的创作理念，并充分调动学生的创作积极性。通过帮助学生建立多元化的油画艺术观念，使学生可以适应多元化油画艺术的发展。
（二）构建互动教学模式，增进师生间的交流
高校的油画教学，大部分是采取传统的，以教师为主体的教学模式，学生处于一种被动接受教学内容的状态，对绘画理论与技能进行学习。多元化视角下的油画发展，注重对学生绘画创作思维与能力的培养，而旧有的教学方式在一定程度上制约了学生这一能力的发展。因此，教师应对原有的教学方式进行改变，建立一种具有良好互动性的教学模式，为学生打造一个可以充分调动想象力与创作力的教学空间。
首先，教师应对自身的角色进行转变，并建立平等的师生关系。教师虽然是教学中的主要构成，但教学活动的主体是学生，教师则是学生教学活动的引导者和协助者;因此，教师应转变自身角色，给予学生足够的学习空间与尊重，使学生的创作能力与个性可以得到充分的展现。同时，在进行油画教学时，教师应采取新型的教学方式，如对话式、参与式等，引导学生可以积极的表达自身对事物的看法与观点;同时，教师应真正倾听，并对学生进行及时的鼓励与表扬[3]。
其次，对油画教学的评价标准进行适当的调整。油画教学原有的教学评价标准，主要是对作品运用的技术进行评价，而这也是极为必要的;但这并不是对学生作品的全部评价。因此，需要对原有的评价方式进行适当的调整与改革，注重学生作品中蕴含的创作情感与精神;如果学生可以在作品中具有创新意识，并进行了有效的情感或思想表达，虽然可能在技巧上有所欠缺，那么教师可以给予学生支持与鼓励。因此，教师与学生应进行全方位的有效互动，帮助学生建立多元的油画艺术发展的理念。
（三）重视对民族艺术的深入探究与学习
多元化美术文化的发展，促进油画的创作类型越加丰富;同时，大众的审美也得到了一定的提升。但油画艺术也面临着一个新的问题，即如何有效地突出中国油画的创作特征。现阶段，我国的油画创作已逐步摆脱了西方油画的创作束缚，并开创了全新的创作领域，即在油画创作中，融入中国的传统文化艺术元素或形式[4]。中华民族的传统文化形式多样、资源丰富，为油画创作提供了无尽的灵感与养分，它需要我们对其进行更为深入的探究、思考与继承。因此，在高校油画教学的过程中，应注重对民族艺术的进一步深入学习，引导学生从不同的艺术视角出发，对其传统艺术进行审视与创新，充分调动油画与传统艺术的相互促进作用，进一步充实油画素材，使其领域更加广阔。
三、结束语
综上所述，多元化这一理念，随着全球化的进一步加深，已被各界广泛的熟知，并植根于大众的理念当中。多元美术文化视角下的高校油画教学，不仅有利于学生对油画进行更为深入的学习，还可以顺应社会的发展。因此，教师应对学生的文化意识进行更为深化、全面的培养，并将多元化的发展有效的应用于油画教学当中。
参考文献
[1]张雅军，孙威.多元文化背景下美术教学与民间美术的传承[J].美与时代（中），2019，781（01）：128-129.
[2]付立利.浅谈高校教师引导学生在油画创作过程中的重要性[J].科学大众（科学教育），2017（11）：129.
[3]李彪.分析多元美术文化发展背景下的高校油画教学[J].大众文艺，2018，No.432（06）：226-227.
[4]聂道汨，陈欢迎.多元与繁荣——20世纪90年代河北油画发展述评[J].美术观察，2017（08）：123.
作者簡介
伍荣松（1962-），男，布依族，贵州省安顺市人，贵州省安顺学院、艺术学院副教授。研究方向：油画，美术学，设计基础。
（作者单位：贵州省安顺学院）